文藝復興“三傑”的事跡已經在後世廣泛的流傳，但文藝復興時期人才輩出，也有不少擁有才能的傑出作家被現代人“埋沒”。現代的人都喜歡自拍，自拍能展現自己的美觀，但是在文藝復興的時代，想要“自拍”也只能通過的作畫的方式。
在那個時期，有壹名後世名聲赫赫的藝術家在當時可是壹個“自拍狂魔”，自己年幼時就開始為自己作畫，整個藝術生涯以自己為中心，這樣壹個“自拍”狂魔的故事妳們是否知道呢？
丟勒的童年歷程
在物資匱乏的十五世紀，德國的紐倫堡的壹個普通
家庭，壹個擁有18個孩子的窮苦家庭，每天為了生活而奔波，但是這樣壹個龐大卻貧困的家庭，卻有兩名孩童孕育著大大的夢想——成為壹名藝術家，而家庭的環境是實在不允許的。
於是這兩名兄弟開始抽簽決定，是誰去打工，是誰去上學，坎坎坷坷的得出了抽簽的結果，哥哥到礦場打工掙錢，等到對方學成歸來再換人工作賺取學費。結果是弟弟被抽中了先到藝術學院進修，而哥哥在礦場打工賺學費。
為了不辜負哥哥的厚望，弟弟在藝術學院努力的學習，弟弟的天賦異稟和刻苦的學習，很快得到老師的賞識，很快幾年的時間過去了，弟弟衣錦還鄉，哥哥的卻因為礦場的勞苦生活，手早已磨損不堪，提筆都成了壹件難事，藝術生涯已經泡湯了，而弟弟為了紀念哥哥的犧牲，而創作了這壹副後世聞名的《祈禱之手》。
其實細心的賞畫者們可以看出，這幅畫手的原型並不是在礦場勞作的哥哥，而是丟勒以自己的手為原型創作的壹副手的畫。當然上面的是壹個廣為流傳的留言罷了，但比較當時的年代，也屬於歷史的壹部分吧。
丟勒天賦初現
丟勒最早期的《自畫像》這是丟勒年僅十三歲時候所做的第壹幅“自拍”。從畫作的表面上看，丟勒的洞察力就遠超常人，相比部分刻板的自畫像，十三歲的丟勒在為自己作畫的時候甚至加入了動作，給畫作增添了壹絲絲的喜感，在細節上也將自己的五官刻畫得很到位。
無論是光線的運用還是柔和的線條甚至是臉部的陰影細節，都描繪得十分的用心，這樣壹名“自戀狂”在早期的時候就為了自己的藝術發展道路做了鋪墊，丟勒為自己創作相比文藝時期出色的畫家拉斐爾和達芬奇都要早得多。
1493年真正意義上的第壹幅自畫像當時年幼的丟勒已經在紐倫堡展露頭角，拜師在著名畫家沃格繆特的門下學習，在紐倫堡有這樣的壹個學習風俗，學徒們都要出遠門歷練，在期間自行積累各種各樣的知識和手法，相當於出國留學壹樣的模式。
丟勒當然也是紐倫堡眾多學員的壹員，但是丟勒的遊學經歷卻歷經坎坷，最初的願望丟勒想去向雕刻大師馬丁·施恩告爾學習雕刻技術，但是的在求學的途中，施恩告爾就去世了。隨後丟勒輾轉到了斯特拉斯堡去投奔另壹位傑出的大師，在大師的指導下，丟勒完成來了自己真正意義上的第壹幅“自拍”。在完成之際，丟勒就將此畫送給了自己的未婚妻當做定情的信物。
在這幅畫作中，色彩、線條和陰影方面還稱不上壹副優質的藝術作品，但在光影方面和人物形象刻畫方面都十分的到位，丟勒手上拿著的刺薊花是這幅畫的亮點，在當時刺薊花是象征著愛情中的男方向女方表示忠誠的代表，這幅“自拍”也自然而然的成為了對未婚妻充滿愛意的表達，也因為這幅畫迎娶了身為貴族的妻子，身份地位都因此上升，金錢名利雙豐收，還開了壹間屬於自己的畫室。
1498年丟勒《自畫像啟示錄》
經過了五年的深造，丟勒經過時間的沈澱和不斷的創作，在這5年，完成了流傳世間的木板組畫《啟示錄》，對比與之前的自畫像，這個時期的自畫像在色彩、光線和場景方面都有很大的提升，更能凸顯出丟勒藝術家的優雅氣質。
經過自己仔細描繪過的臉龐和衣服的細節部分，眼眸中透露的非凡氣質，讓我們能感受到當時的藝術創作家特有的氣質，這樣真實的展現手法，在當時是非常的稀缺的。
這壹雙帶著手套的手，強調了自己身為藝術家的地位，這樣高貴的雙手是不允許從事勞苦的工作的，透露出丟勒追求的高雅和高貴。
細心的讀者們可以能可以看出，這幅畫甚至連窗外的阿爾卑斯山的景象都描繪得淋漓盡致，這從側面向我們展現了最典型的文藝復興風格的風景畫風格，也透露出丟勒曾經到此經歷過的歷程。這幅畫也刻畫出丟勒的個人創作的方向：將自己最真實的現實展現出來，作品就會自然而然的豐富精彩。
藝術的升華
在代表新紀元的1500年，丟勒為了表示自己作為藝術家的自信和信仰，在宗教文化和推崇古文化復興的文藝復興時期，創作了以自己為模板致敬耶穌的仿妝圖。
才華橫溢的丟勒將自己裝扮成耶穌，卷發、濃密的胡子、毛領盛裝、眼光望向朝聖者，用正面的展示來致敬耶穌，用自畫像的方式來展現出對耶穌的虔誠，丟勒也在表達，作為壹名藝術家我應該承擔著跟耶穌相同的使命，和自己最嚴謹的作畫態度。
遊學意大利在藝術創作水平的上升期，丟勒曾經兩次到意大利遊學，拜訪了當時著名的威尼斯畫家貝裏尼和拉斐爾。貝裏尼的畫作色彩和光線運用的手法讓丟勒耳目壹新，也是在威尼斯遊學的期間，丟勒第壹次了解到了宣揚文藝復興時期的畫作，並達成***鳴，決定創作相關的畫作。
在拜訪拉斐爾的期間，也了解到拉斐爾也是壹個自畫像狂人，了解到了拉斐爾溫潤、光輝的畫風，兩人相見就如同壹見如故壹般，交談甚多，兩人還相互交換了自己滿意的自畫像作為紀念品。
新教徒的興起時間線發展到了1517年，這段時間的歐洲相對來說比較動蕩，而丟勒的風格也開始有了不壹樣的改變，當時的人文主義和印刷技術發展得如火如荼，主張神學的馬丁·路德開始挑戰天主教的權威，抨擊教皇和教會的專制獨權，批判教會的黑暗面，想要軟化教皇的權利，讓信徒們擁有的權利能變得更高。
身在德國的丟勒雖然沒有見過馬丁·路德，但是略有耳聞，通過書籍上的記載，丟勒開始對馬丁路德開始敬仰了起來，這壹系列關於馬丁·路德的書籍讓丟勒解決了壹系列思想上的難題。此時的丟勒身上的驕傲和自滿已經被馬丁·路德的精神而驅趕，丟勒的風格也開始有了轉變，代表這壹時期的畫作《四教徒》就能完全展現。
丟勒通過畫作來向馬丁·路德發出響應，宣誓自己已經成為了壹名新教的教徒，而畫中的教徒們沒有丟勒《自畫像》的突出特點，但是都獨具特色，展現了教徒中四種最典型的性格，也具有新教主張的風格特點。
晚期的病痛折磨下的丟勒1520年之後，丟勒的健康情況發展較為惡劣，經常臥病在床，飽含病痛的折磨，在這期間，我們可以看出丟勒的自畫像呈現出來了自己萬年的狀態，雖然沒有動用色彩的修飾，但是這樣的畫作能讓我們看出甚多。
我們可以從畫作中看出，病痛的折磨讓呈現出壹股憂郁的氣息，相比自己比作耶穌的自畫像，早年的神采奕奕已經丟失了，從側面表達出自己的命運和耶穌掛鉤，自己晚年因受病痛折磨和耶穌受到迫害壹般，都飽受苦痛，表達出仿徨。
丟勒的天賦異稟，早在孩童時期就能創作出細節慢慢的自畫像，到巔峰時期將自己比擬成耶穌的自畫像，遊學和新教徒的影響晚年創作，把自己命運和耶穌相掛鉤的晚年自畫像，丟勒幾乎用自畫像的形式來展現自己和審視自己，這樣的自我展現形式也是德國民族精神的體現，隨著發展歷程發展自畫像，也讓我們看見丟勒精彩的壹生，也是現代最寶貴的繪畫佳作。