1、印象派：
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出壹大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。
2、抽象派：
「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其***通之點，加以綜合而成壹個新的概念，此壹概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某壹個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。
但無論其派別如何，其***同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。
3、現代：
現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。
“現代派”壹詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯系在壹起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同壹概念，它在其中只占壹席之地。
4、後現代：
後現代主義（Postmodernism）是壹個從理論上難以精準下定論的壹種概念，因為後現代主要理論家，均反對以各種約定成俗的形式，來界定或者規範其主義。
目前，在建築學、文學批評、心理分析學、法律學、教育學、社會學、政治學等諸多領域，均就當下的後現代境況，提出了自成體系的論述。他們各自都反對以特定方式來繼承固有或者既定的理念。由於它是由多重藝術主義融後現代主義。
擴展資料
1、印象派的誕生
1874年壹群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的壹所公寓裏舉辦了第壹屆印象派畫展，有31位印象派畫家參展。來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫裏索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向。
但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同壹的反對派鬥爭過。他們欣然接受壹些雜誌的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——“印象派”。
2、抽象派的發展趨勢
抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：
幾何抽象（或稱冷抽象）。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義等發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德裏安（Mondrian）為代表。
抒情抽象（或稱熱抽象）。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基（Kandinsky）為代表。
3、現代派文學的藝術特征是：
①象征性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。
②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在壹起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標誌的“第四次工業革命”把社會結構改組成壹個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。
科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而“荒誕本質上是壹種分裂”，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有壹種特殊的概括力。
4、後現代派的藝術技巧
“後現代派”在藝術技巧方面，繼承了第二次世界大戰以前現代派的象征、意識流、夢幻等手法，並且有了新的發展。例如荒誕派戲劇就運用了新的舞臺表現手法：破碎的舞臺形象、漫畫式的誇張手法、重視道具作用等等。新小說派在技巧方面也不斷標遊立異。
例如英國約翰遜寫的小說《不幸者》，作品分成壹個壹個部分，不裝訂，放在盒子裏，除第—部和最後部分外，其他部分可以顛倒,讀者可以隨便排列次序。有的新小說完全是文字遊戲。
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