路易斯·阿姆斯特朗
Louis Armstrong於1900年7月4日生於New Orleans。他年青時代有很多傳奇，其中有怎樣在少管所學吹小號，他年輕時在New Orleans 各種樂隊中吹過小號。不管誰在街角妓院吹奏他都學。1922年，他已是有成就的小號手，被當時在芝加哥有現成樂隊，曾是New Orleans的小號手Joe“King”Oliver邀請，與克裏奧耳爵士樂隊壹起，在1922年於芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之壹，立即從樂人中脫穎而出。在芝加哥又出壹些唱片後，在紐約呆了壹年（1924），後來為幾個三四十年代大樂隊爵士搖擺改曲作曲而聞名的Fletcher Henderson的“大樂隊”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥幾個樂隊中演奏。1928年灌制了現認為音樂史上最有革命性的爵士小號篇章。
Armstrong和他的樂隊（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的貢獻使舊日的集體即興發生了質的飛躍。他開始在樂器上翺翔，他的想象力、創造力成為之後20年中爵士小號手的典範，至今仍受到尊崇。他對爵士的主要貢獻有：
（1）他證明了New Orleans集體即興技巧，不是爵士管號演奏的唯壹途徑。他的獨奏（他是首先破例發展獨奏的人之壹）催人亢奮、獨立於集體。他開創了個人即興，交向幾代爵士手表明這種演奏方法行得通。
（2）Armstrong是凈化節奏概念、摒棄生硬鋼琴模式的第壹人。他開創合理運用切分韻律法。有時將整段位置搖擺。這樣他用音節與鼓點反向拖延而展示出比Ragtime更輕松的感覺，並且花樣更多。
節拍因素綜合產生最早風格之壹，在觀眾中引發出現稱“爵士搖擺感覺”。爵士更輕松，不受先前嚴格四拍限制。同時，鼓手也開始試用切分等技巧，改棍為刷，增加了鈸、鈴、木模及其它成套設備。
（3）Armstrong在樂器上比先前的爵士號手都偉大，他激勵年輕號手成樂器大師，爵士號演奏“職業化”，重視樂器提高音樂“質量”，成了爵士樂器演奏印證。
（4）他旋律想象豐富，為爵士增添寶貴片段及即興的革新法。他擴展了小號在爵士樂中獨奏的表
達。
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比爾 伊文思(1929--1980
國籍：美國
出生地：新澤西
音樂風格：後波普 冷爵士
樂隊中的工作：指揮
主要樂器：鋼琴
無論是那個時期，他壹直以來都視為偉大的鋼
琴大師，他也是壹個充滿天才及感性的作曲者，
但這方面通常被他那精采的演奏手法所遮掩，我
們可發現他灌註許多的愛及努力於他的專輯，於
1930、40年代的專輯都可以發現感性的壹面，有
時侯他只以少數的樂器搭配，創造出簡單的效果，
只利用簡單的手法，有時還參雜了壹些現場音效，
這就是屬於BILL EVANS的自然表現。
純以情感的力量而言，很少人能比得過他，他曾是MILES DAVIS 1950年代晚期的六重奏成員之壹，從1960到1970年代，他又繼續以樂隊領班的身份錄制了好幾專輯，直到他於1980年去世。他寫曲、編曲、演奏集於壹身，但這也成他的專輯總是久久才發行，在1960年代期，他的曲風有了重大改變，他由HELEN KEANE代理他的經紀事務，也幫他擺脫了吸毒問題的影響，接著她成了他的制作人，也造成了BILL EVANS在哥倫比亞唱片的許多改變，包括與大樂團合作，也產生了他獨特的三重奏作品（由他作曲），吸毒雖導致他晚年的各種改變並造成他在1980年悲劇性的死亡，但在他的顛峰時期，他並無受毒品的影響，仍然創作出許多賣座的專輯。
他的三重奏有特殊的質感，長期以來與貝斯手EDDIE GOMEZ合作良好，這是BILL 彈奏電子琴的黃金時期，有人認為電子琴使他失去了平日的感性，但仔細耹聽之下，妳會發現他在不斷續的彈續之下，他與電子琴的完美結合。”FUNKALLERO”受到許多樂手的喜愛，ZOOT SIMS為它狂，STAN GETZ也堅持與他合奏，然而，他是少數不相信自已專輯品質的爵士樂手，對自已要求相當嚴刻，他也不喜歡斷續或重覆地演奏方式，他錄音只錄壹次，接著下壹首，因此造成他對演奏時精準的要求，表現在完美的鋼琴彈奏。