音樂入門識譜三步法 第壹步是： 記住簡譜中的音符形狀和其唱名及準確掌握唱名的音準：? 簡譜中的音符形狀是七個阿拉伯數字依次書寫是?1?2?3?4?5?6?7?它們的唱名（發音）分別為漢語拼音： 1(DO?多)2(RE?來)3(MI?咪)4(FA?法)5(SO?索)6(LA?啦)7(TI?梯是國際通用的唱名，而我國習慣唱成SI西)唱名的高低音排列是用階梯式（音階）。
第二步是： 記住11種‘節奏型’的形狀及如何用‘肢體節奏法’去掌握節奏型。 1、記住11種簡譜節奏型的形狀 2、對11種節奏型的準確掌握? 3、上肢體節奏法掌握11種‘節奏型’。
第三步是實踐練習法： 在已學過的第壹步法和第二步法的基礎上同步進行識譜練習：識譜練習時對節奏型的掌握要由簡到繁逐個掌握聚少成多。音樂入門中的三步法中的節奏掌握較易，音準掌握較難。
擴展資料：
其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。壹般所稱的簡譜，系指數字簡譜。
數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每壹個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有壹個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了壹本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極註重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。
參考資料：
談談自己的體會：其實也很簡單，主要是音符發音要唱準，其他節奏都會迎忍而解。
1、隨便買壹本大眾化的歌曲書，找到自己唱的比較準確的壹首歌，剛開始找壹首簡單的歌曲先唱壹遍，之後按照歌詞上方對應的簡譜練習唱譜。1刀、2來（ruai）、3米、4發、5掃、6拉、7西。
在唱譜的的時候掌握每個音符的發音，反復練習。2、練習到不用看譜就能將壹首歌曲完整的唱下去。
此時，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細體會不同音符的聲調高低，辨別不同音符的發音特點。目的就是準確掌握每個音符的標準發音。
3、練習多首歌曲，掌握不同音符搭配時的發音特點，舉壹反三的練習，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標準發音。4、感覺融匯貫通後，選壹首二分之壹的較為簡單的不會唱的新歌，進行試練，壹小節壹小節的啃下去，直至完整的唱出來，再找到這首歌的原唱聽壹聽，糾正唱錯的音符，直至正確無誤。
此時最為關鍵，許多人就在此環節失敗，咬牙堅持壹兩天，渡過難關，就基本完成了識譜。5、達到上述基礎後，再逐步增加難度系數，反復練習，半個月基本學會識譜。
6、音樂可以使人靈秀，整個過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺，而且聽力增強、精力集中、有益身心健康。
求簡譜入門知識只要愛好，就說明有音樂細胞，只要專心，上手很快，沒啥神秘的。
談談自己的體會：其實也很簡單，主要是音符發音要唱準，其他節奏都會迎忍而解。1、隨便買壹本大眾化的歌曲書，找到自己唱的比較準確的壹首歌，剛開始找壹首簡單的歌曲先唱壹遍，之後按照歌詞上方對應的簡譜練習唱譜。
1刀、2來（ruai）、3米、4發、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時候掌握每個音符的發音，反復練習。
2、練習到不用看譜就能將壹首歌曲完整的唱下去。此時，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細體會不同音符的聲調高低，辨別不同音符的發音特點。
目的就是準確掌握每個音符的標準發音。3、練習多首歌曲，掌握不同音符搭配時的發音特點，舉壹反三的練習，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標準發音。
4、感覺融匯貫通後，選壹首二分之壹的較為簡單的不會唱的新歌，進行試練，壹小節壹小節的啃下去，直至完整的唱出來，再找到這首歌的原唱聽壹聽，糾正唱錯的音符，直至正確無誤。此時最為關鍵，許多人就在此環節失敗，咬牙堅持壹兩天，渡過難關，就基本完成了識譜。
5、達到上述基礎後，再逐步增加難度系數，反復練習，半個月基本學會識譜。6、音樂可以使人靈秀，整個過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺，而且聽力增強、精力集中、有益身心健康。
怎麽掌握基本的識譜？我是成年人了,不指望成音樂家什麽的,只是想簡單極了。
首先，找壹個簡譜歌本，反復唱其中的簡譜旋律，就像背簡單的英語句型壹樣。滾瓜爛熟之後。
找自己喜歡的歌曲，試著邊聽邊把簡譜記下來，然後拿吉它或者鋼琴來驗證，會發現自己在半音處有很多錯誤，註意壹下這方便的聽覺感受。慢慢強調和修正。
壹般來講，壹個月到半年的時間，聽音記譜就沒問題了。然後就可以開始練視唱練耳了。
也需要壹段時間的修煉。總之這都是入門的東西，很簡單的。
需要的只是時間，不需要才華。接下來再學樂理和和聲，就有點難了。
再往後，深入下去，就不是壹般人能理解的了，需要壹些天賦和遺傳和感覺。我個人是上來就聽音記譜，剛開始錯得多，後來就好了。
我想知道識譜的最基本的壹些知識？望那個高手指點壹二有個很好的方法，記五線譜其實非常簡單，只要知道七個音符的順序：由低到高 1（多）-2（瑞）-3（米）-4（法）-5（梭）-6（啦）-7（西）-1（高壹度的多）。
把妳的手背面向自己，手指張開放水平，妳的五個手指頭妳當作五根線，先記住中指上（代表中間的第三根線）的音符是7（西），向下數，中指和食指之間（代表上二線和三線之間）是6（啦），在食指上是5（梭），食指和拇指間是4（法），拇趾上是3（米），拇指下是2（瑞），然後向上順著數，中指和無名指之間1（多），無名指上是2（瑞），無名指和小指之間是3（米），在小指上是4（法），小指上方是5（梭）。..以此類推，五線譜以中間的第三線為分界點，向上走音就越來越高，向下音就越來越低，五根線用完了就可以加線在音符上，理論上可以無限高和無限低，音符也就可以無限多，妳可以先記住五根線上的音符，以後再慢慢學其他音符，並且可以具體看五線譜來鞏固記憶，如果妳去學鋼琴的話，老師會教給妳識譜，妳可以用這個方法來學，但是很多復雜的樂理還是得要認真背才行。
簡譜的基本知識簡譜是記譜法壹種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的壹種記譜法。
標記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do rimi fa sol la sido
音的高低：簡譜區別音的高低，是用添寫高低音點來記錄音的高低。
記寫在音符上面的小圓點叫做高音點，帶有壹個高音點的音符叫做高音，即表示高八度演唱，帶有兩個高音點的音符叫做倍高音，表示高兩個八度演唱；
記寫在音符下面的小圓點是低音點，帶有壹個低音點的音符叫做低音，表示低八度演唱。帶有兩個低音點的音符叫做倍低音，表示低兩個八度演唱。
音符的上下都沒有小圓點的音符叫做中音。
要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
音的長短：在簡譜中，音的長短是在通過在音符後面或下面加短橫線來表示的。
加在音符後面的線，叫延時線，每增加壹條延時線時值增加壹拍。
如：
全音符（在音符後面加三條短橫線） 5 — — — 唱四拍
二分音符（在音符後面加壹條短橫線）5 — 唱二拍
四分音符（音符的後面或下面都不加線）如： 5 唱壹拍
加在音符下面的線，叫減時線，每增加壹條減時線時值減少二分之壹。
如：
八分音符 5（在音符下加壹條短的橫線） 唱半拍
十六分音符 5（在音符下加兩條短的橫線）唱四分之壹拍
三十二分音符 5（在音符下加三條短的橫線）唱八分之壹拍
此外，還可以通過在音符（或休止符）後面加小圓點來延長該音符的時值。加在音符後面的小圓點叫附點，帶有附點的音符叫附點音符。附點的作用是延長它前面那個音符二分之壹時值。
表示音的休止的基本符號是休止符（0）為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目的方法來表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加壹橫線）
十六分休止符：0 （下加二橫線）
三十二分休止符：0（下加三橫線）
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜壹樣，用分數標記，它和調號壹起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
簡譜的基本常識簡譜 所謂簡譜，是指壹種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數字簡譜兩種。壹般所稱的科譜，系指數字簡譜。
數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每壹個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有壹個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了壹本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極註重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了壹篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》壹書，反而名聲大增。
人壹出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有壹批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。
19世紀，經過P·加蘭、A·帕裏斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的壹本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創，J.柯溫完成的可動唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數字簡譜的讀音壹樣。有關半音的記法：遇升高時壹律加e，降低時壹律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。
其時值及節拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數音連結成壹拍。 由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的壹種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校裏也是必修項目之壹，它為世界音樂統壹於壹譜提供了基礎。 在中國簡譜的發明者是李叔同。
簡譜基礎知識： 壹般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何壹首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有壹個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
壹首音樂作品總會有壹些音符的力度比教強壹些，有些地方弱壹些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之壹。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不壹樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不壹樣。 上述四項構成了任壹首樂曲的基礎元素。
應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有壹個不帶音高的音符。
音高： 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂裏總***就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
這裏引用壹個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有壹個相對固定的時間概念。簡譜裏將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符裏面最重要的是四分音符，它是壹個基本參照度量長度，即四分音符為壹拍。這裏壹拍的概念是壹個相對時間度量單位。
壹拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如壹拍是壹秒的長度，那麽二拍就是兩秒；壹拍定為半秒的話，兩拍就是壹秒的長度。
壹旦這個基礎的壹拍定下來，那麽比壹拍長或短的符號就相對容易了。 用壹條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標註，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5壹拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之壹拍 三十二分音符 八分之壹拍 上例可以看出：橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現壹個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。