壹、性質不同
1、歌劇（Opera），是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞臺美術、服裝等結合為壹體的綜合性藝術體裁。
2、樂劇(Musikdrama)，是德國作曲家理查德·瓦格納創作的戲劇、詩歌、音樂、美術高度融合的歌劇題材，最早在其著作《歌劇與戲劇》中提及，但這壹術語是其後繼者、評論者和學者們使用的。
二、起源不同
1、歌劇：16世紀末，意大利佛羅倫薩的壹批熱衷於文藝復興、古希臘與古羅馬文學藝術的專家學者，在研究發掘和重創古希臘悲劇詩歌的古老方法上，加入創意，將詩歌、音樂和戲劇結合起來，嘗試創作了壹些生動的音樂戲劇藝術小品，並在壹些場合進行演出，孕育了近代歌劇的雛形。
2、樂劇：1849年秋天，瓦格納到達瑞士的蘇黎世，開始了流亡生活。此間，瓦格納先後發表了《藝術和革命》（1849年）、《未來的藝術作品》（1849年）、《歌劇與戲劇》（1851年）。
這些著作反映了他在費爾巴哈、巴枯寧、叔本華、尼采等不同社會哲學觀點影響下，世界觀和藝術觀的形成過程，特別是對歌劇改革提出了重要意見，形成了他的樂劇觀。
擴展資料
體裁影響
1、舞臺設計的註重
瓦格納十分註重歌劇的舞臺設計，其對威爾第、普契尼等作曲家的歌劇創作有較大影響。例如，威爾第的歌劇《茶花女》中作者為了使戲劇得到連續性，在分曲結構的基礎上融入了整體“場景設計”；
《阿依達》中威爾第將聲樂與樂隊的融合達到了整體藝術的統壹，這些都表現了瓦格納樂劇的“整體藝術”的效果。
2、“主導動機”的影響
瓦格納的主導動機，被威爾第、普契尼等人在創作上繼承。例如，《阿依達》中為了達到音樂戲劇的目的，威爾第將“主導動機”與意大利前輩作曲家的長處相結合，從而突出了歌唱的旋律等。
3、傳統和聲體系的瓦解
瓦格納的代表作《特裏斯坦與伊索爾德》的問世，使傳統和聲開始瓦解。這部樂劇不僅增強了表現力，還大量使用了半音、不協和音，從而使調性重疊，甚至出現復調性的效果；尤其是半音化體系的形成，把歐洲大小調體系推向了崩潰的邊緣，並對後世勛伯格的無調性手法做了鋪墊。
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