無數越劇名家皆演唱過《黛玉葬花》，而我以為以 單仰萍 所唱所演最為貼切傳神，她亦是我心目中唯壹的林黛玉。我第壹次在網上看到單仰萍的照片，真是清麗絕俗，不可方物；及後再去看《黛玉葬花》，樂音響起，壹位青衣花旦荷鋤掩淚，從桃花林中緩緩走出，意境美極。
單姐是王文娟大師的入室弟子，其是天生麗質的古典美人，編劇吳兆芬形容她是“越壇壹株素馨花”。當她唱響第壹句的時候，又深深地將我驚艷到了。其聲音十分具有個性，不僅纏綿委婉，情致濃厚，且聲音清澈響亮中含有沙沙的感覺，著實具有感染力和滲透力。壹朝聽之，終生難忘，即使隔上十年，音聲壹起，亦能知道便是她。
若是聲音能用相貌來形容，那麽我腦海中第壹詞也是“清麗”二字。只覺惟有配上此聲方能不負單姐的芳容，而其聲音亦只能配此容顏方能不負此聲。甚者，我再也不許她人侈有此聲、侈有此容。
首句“繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑”，“穿過”二字其唱調為平聲，而“花”字陡然間將音調提了上去，有壹躍而上之感。盡管如此，卻並不使人感覺突兀，惟覺有無限美感洋溢其中，藝術之力偉大如斯。“徑”字為尾調，語音唱得頗長，猶如從高處沿著壹條緩長的坡路施施然走下。
“聽何處，哀怨笛，風送聲聲”壹句便立刻將傷春的氣息烘托了出來。暖春天氣，滿園桃花盛開，春風吹皺綠水，無限詩情畫意。而此刻，卻有愁人吹笛，笛聲中滿是悲哀低沈，被春風隱隱吹來。
黛玉此時別有懷抱，更聞此聲，故而當其縱觀花柳之際，不禁愁腸百結，遂起了愁城之思。當唱完“我眼中，卻只是，壹座愁城”之後，起了壹段較長的伴奏，仿佛是專為黛玉掩淚芳菲所留。
舞臺上黛玉盤桓壹圈，將花鋤倚向桃枝，又舞動水袖，輕輕唱出“看風過處，落紅成陣”。“看”字唱得極輕，正似微風來也無聲，亦正似落紅輕顫搖落是靜中佳趣。而唱至“落紅成陣”時，黛玉已俯下身，手捧落英，神情中滿是惜別之意。我記得王文娟老師的版本唱完此句後的伴奏裏會有壹下重頓，給人以花易飄零，人生易逝的沈重感，與黛玉葬花所表現出來心痛神癡的意境相合，而單版卻無此頓，想是其缺陷。
緊接著“牡丹謝，芍藥怕，海棠驚”又是壹段高潮。女子音調本高，而此句寫的又是百花搖落，這裏音調之高真有撕心裂肺之痛呼，卻又覺其不是在咆哮，音入耳中，無壹絲違和感。
“楊柳帶愁，桃花含恨”，“愁”字唱得百轉千回，尾聲幾嘆，“含恨”二字唱得略帶鏗鏘，仿佛拿小刀壹刀壹刀地砍藤條。王誌萍版本的《黛玉葬花》於“含恨”二字，唱得比單姐更加顯著，這也是我最愛聽的壹句之壹。
“這花朵兒與人壹般受逼淩”，黛玉唱到此句時早已眼含清淚，偎向桃枝，想是起了母親亡故、寄人籬下的身世之感。當唱至“受逼淩”三字時，語調明顯往下壓，“受”字唱得極長極顫抖，為後面“逼淩”二字造勢，愈顯其沈重。此處壹唱三頓，真曲境即是心境也！
偌大壹個大觀園裏，嬌花柔弱，東風無情，惟有黛玉壹人淒然獨對。當此情境，孰能不起心音難訴之感、知音寥落之嘆？由不得黛玉唱道：“我壹寸芳心誰***鳴，七條琴弦誰知音。”
人在傷心淚落的時候，心境最是淒涼柔弱，而此時若是遇到同病相憐之人、之物，必定惺惺相惜，仿佛看見了受傷的自己。故而有了“我只為惜惺惺憐同病，不教妳陷落汙泥遭蹂躪。”尤其唱到後面那句，黛玉挺起腰板，以手指地，神情十分堅決，如同人抹幹眼淚，要立誌重新振作起來壹般。
當唱到“收拾起”三個字時，壹口氣急往上提，仿佛晚壹刻收拾起這些桃李之魂，便要多壹分心痛。“葬落英”語調極長，壹曲《黛玉葬花》至此方畢，余韻綿綿，似斷未斷。
越劇《紅樓夢》中，《黛玉焚稿》、《寶玉哭靈》等，都不失為經典橋段，壹曲《天上掉下個林妹妹》更是無人不知，無人不曉；雖壹劇之中，經典眾多，而要論意境之美、音調之美、歌詞之美，又有哪壹出能與《黛玉葬花》相比呢？
筆者才學不高，文采平平，而此曲之美，余不能描摹其萬壹。讀者諸君若有興趣，可自行去網上欣賞。筆鋒有所未到之處，還請有識之士見諒。