《賽馬》 黃海懷創作。樂曲分為兩部分，壹是描寫眾馬奔騰、奮蹄疾馳的。先是奔放、熱烈地[引子]，由附點長音與16分音符短音相協，渲染了賽馬場面熱烈歡快的氣氛：
緊接著的旋律是以堅定的4分音符長音與上述緊促的節奏音型相對比，這兩個部分連起來，壹氣呵成演奏，構成樂曲羽調式的第壹主題：
二是表現賽馬場上賽手們心裏歡唱性的第二主題。這四個樂句整齊而分明，仍采用羽調式，像是賽手們心裏哼唱著歡樂的歌兒，愉快而緊張地進行著賽馬：
必須指出的是，最早黃海懷的版本，並不是這個旋律。而是完整奏出傳統內蒙民歌《紅旗》，這個旋律具有舞曲的性質，現記錄如下：
前例現在的版本是由沈利群創作的，顯然是根據內蒙新民歌《牧馬青年》（短歌）改寫的。似乎改寫後的旋律內蒙地方風格更濃、韻味更足了。它的第1、2樂句的前兩小節相同，後兩小節及落音不同，是壹種換尾對比；第2、3樂句則是前兩小節不同，後兩小節相同，是壹種傳統的換頭對比；第4句則是自成壹句。因此，這4句不像是通常的起、承、轉、合4句式樂段結構，而似乎是壹種不間斷地作承遞的結構形式。在演奏上這個tr的奏法，對蒙古草原風格的表現起到很大的作用。蒙古族歌唱或馬頭琴的演奏中，經常可以發現這種小三度或大三度的顫音運用，仿佛是壹種模仿牛、羊、馬的叫聲非常傳神，這是直接源於生活、但高於生活的典型藝術表現。我們在聽著名的內蒙民歌《贊歌》中就有這種唱法，的確具有蒙古族的獨特韻味，使人聽後印象深刻。因此，二胡上的演奏也要非常地到位才行。接下來是第二主題的變奏，節奏上以馬蹄式的音型為主加上頓音的奏法（即╳╳╳ ╳╳），來著力模仿賽馬時駿馬跳躍奔跑的雄姿：
在呈示和變奏了第二主題後，作者別出心裁地想出了以伴奏樂器演奏第二主題旋律，獨奏二胡用撥弦方法演奏分解和弦伴奏。這種主伴樂器倒置的表現形式，首次開創了二胡上壹種特殊的、富有效果的撥奏技巧。顯然這是借鑒了小提琴上的撥弦奏法而來的：
接下來基本上是第壹主題的再現，但旋律有所發展，氣氛更為熱烈，情緒更為奔放。特別是後部的馬蹄型節奏層層上翻而使樂曲達到了高潮：
在達到最高的 音後，再以大幅度的打、顫、滑音技巧模仿馬嘶之聲。似乎是某壹賽馬手第壹個跑到終點，他高傲地騎在馬上猛然勒緊馬繩，奔馬奮蹄而起長嘶壹聲，象征性地向全場宣示勝利。之後，全曲在幹脆利落的長音聲中結束。
《江河水》 黃海懷根據雙管獨奏曲（魯丁編曲）移植改編的。此曲原是東北地區流傳的壹首民間樂曲，分為引子及壹、二、三段。
引子是節奏自由的散板，雖然結構不大，但ЬB調的情調深沈而淒涼，壹開始給人以壹種悲蒼的感覺：
大量的裝飾音運用，正是模仿戲曲唱腔唱法而來，故而顯得有極大的表情意義。尤其是復倚音的演奏要稍急速些，而且力度要掌握得恰如其分，仿佛音都是緊貼在弓毛上似的，字（音）字（音）飽滿，個個具有內在張力。
壹 主題運用羽調式，但與上述《賽馬》的羽調式情感不同。《賽馬》的羽調式帶有草原田園的風光，而通常的樂曲在描寫大自然時常常就會選擇羽調式來表現的。但是，在我國歷史上羽調式又常用於來表現慷慨激昂情緒的。正如《荊軻刺秦王》的歷史故事那樣：“高漸離擊築，荊軻和而歌。為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。又前而為歌曰，‘風蕭蕭兮易水寒，壯士壹去兮不復還！’復為慷慨羽聲，士皆瞋目，發盡上指冠。於是荊軻遂就車而去，終已不顧。”這就是羽調式所帶來的特定情緒。即使像今天的流行歌曲，如《龍的傳人》《我的中國心》之類，也都選擇羽調式來表現的，常具有壹種慷慨昂揚的成分。此段主題就是壹種慷慨羽聲，雖然帶有悲痛、傾訴的情感，但也相當的慷慨、悲壯：
這是由4個樂句所組成的樂段。第1句落在低沈的羽音上，帶有較明顯的淒涼色彩。第2句以十度音程向上跳躍，表現出壹種悲憤的情緒。第3句低起似乎是壹聲嘆息，而後運用大跳音程，同時顫弓的運用有壹種激厲的成分。樂逗的反復強調及頓音與連音的對比，有壹種泣不成聲的悲痛感覺：
第4句是第1句的變化重復。雖然此段基本上運用五聲音階，旋律與節奏的進行也不復雜，但字裏音間給人以壹種內在的激厲，壹種慷慨、悲壯、沈重之感。尤其是運用3 7定弦，低音3的音色深沈，仿佛反映了壹種人民的歷史負重之感。
二 樂曲轉入了高大二度調，情緒轉向明朗表現出壹種若有所思與釋懷的情感：
祖國浩瀚的江河水泊，似乎承載著偉大的歷史發展使命。站在江河之邊、高山之巔，凝視著波濤浪翻的江水，發出了猶如宋代大詩人蘇軾由衷的感嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”“江山如畫，壹時多少豪傑”（蘇軾《念奴嬌》）。但又仿佛帶有對人民負重苦難生活由來的壹種思索：人民創造了歷史，但人民又常背負著沈重苦難的歷史十字架 ┅┅
三 是壹的再現。由於轉回到原來的調性，故而開始部分的旋律與壹不太壹樣：
對於上述大二度兩調的互轉是中國傳統音樂中常用的手法。為什麽這種轉調法在中國傳統音樂中占有特殊的地位？這與中國音樂發展的歷史與特點密切相關。而此曲是傳統大二度兩調互轉較為突出的例子，由唱名la直接轉為唱名sol非常有特點。在演奏上此曲也應突出深沈、悲憤的情緒，主要表現在運弓上要飽滿有力，常常要把弓用完拉足才行。有的音常需要有音頭，以加強情感的力度。即使是頓音在演奏上也不能過於短促，也要有壹定的力度飽滿感。在表演上則要有深沈的情感意誌，要體現出壹種內在的份量來。必須註意演奏者形體與內在情感壹定要相協，不能有任何浮誇輕飄之感。