香港電影《老笠》值得玩味的地方在於，以離奇荒謬的故事和血腥情色的形式，進行了壹場涵蓋了當下香港各個階層的大膽的社會實驗。
在壹個相對封閉的環境之下，持槍（掌權）者輪流易主，每個人在不斷被逼迫、被挑釁，因為巨大的壓力而暴露本性，最終，在壹片黑色幽默的亂鬥中，大家都成為了時代的犧牲品，無人幸免。
有人說，《老笠》模仿美國低成本cult片《瘋狂的店員》，殊不知套路是類似的，內涵是不同的。
本片絕非簡單直接的將“血腥、變態、色情”三要素湊齊，將槍械、剪刀等暴力工具，有機結合到血漿崩裂的場面之中，它不過是借了cult片獨特的視覺沖擊力，以更加簡單明快、直擊重點的敘事方式，講了壹個燈下黑的鬼故事，壹個充滿隱喻的荒謬寓言。
狹小憋悶的有限空間裏，各色人等聚集壹堂，很輕易引起化學反應、引發劇情沖突，這讓我第壹時間想到了舞臺劇。《老笠》無論是劇情設計還是表演方式，都毫不掩飾舞臺劇的誇張浮躁氣質。
或許，經過壹輪又壹輪眼花繚亂的槍槍入魂、血漿崩裂，觀眾們爽過了之後，卻不知道充滿了憤怒與沖動的《老笠》，到底想要表達什麽，想要告訴人們什麽。
這就是舞臺劇的特點，總是在跟妳聲東擊西打啞謎，暗地裏漸漸地引導觀眾、積攢情緒，直到編劇認為的那個爆發點，壹波或簡單直接、或隱晦生澀的臺詞直入每個觀眾的耳朵，看著激動的喊出臺詞的演員，觀眾似乎也被感染了，壹瞬間，所有的謎團迎刃而解，原來，主創想說的就是這麽簡單。
為了直擊主題、點醒觀眾，在影片接近尾聲時，導演兼編劇的火火，借了激怒的老笠之口，說出了這樣壹段臺詞：這個社會就像是娛樂圈，第壹線的人永遠在第壹線，而在第三四線的配角和群演，何時才能上位？
原來，把香港各階層聚於壹室，讓他們暴露本性、自相殘殺，就是為了把這個社會中被忽略到習以為常的階級固化、階層退化，放大到不得不正視的地步。這表達了香港年輕人尋求變革、尋求出路的急迫心情。
結尾，《老笠》回到了生死輪回的鬼片，這就是港產電影的尿性，扣中了“生死有命、富貴在天”的羅生門。