班得瑞
被稱為世界花園的瑞士，宛如是造物者從地球彼端分別出來，用以向世人揭示仙境的風光。那幾乎象是童話中的壹草壹木、壹景壹物，圍圈著人間難得純粹的聖地。從瑞士的大地懷抱裏，孕生出BANDARI這個夢幻的抒情演奏樂團。將屬於瑞士的湖光山色，在音樂中予以唯美地具象。每壹個音符，都代表層層壓縮到內心裏的感動、誠懇、溫情地。雖然聽似天籟般遙遠，卻點點滴滴敲著心門。就象久違的老朋友，僅隔壹壺茶，交換著妳的故事和他的故事。奇妙的是，在妳們之間幾乎沒有語言的隔閡和橋梁，有時連音樂本身，也經常被遺忘在妳們心的***鳴背後。當演奏聲響起，四下空間裏便隨著妳的心事起伏微妙的變化，空氣變輕了，往事變近了。長久貼在心上的埋怨如今變得連自己也譏笑了，BANDARI的音樂具有為心靈洗滌灰塵，為暗夜點亮燈光，那能量化身為鉆石顆粒狀的瑞士陽光，夾帶著壹段段精致堆疊的樂句，不斷撞擊沈寂已久的靈性。於是妳能重新完成更多生命所交付的課題，在處身周圍搭建起妳自己的仙境。
BANDARI由壹群年輕作曲家，演奏家，音源采集工程師組成的[BANDARI]樂團，在瑞士發跡，於1990年紅遍歐洲，樂團的靈魂人物[奧利弗，史瓦茲在德國便是壹位多才多羹的音樂人，入乎所有音架領域都看得 到他的足跡．但終生摯愛新世紀音樂的他，選擇了貢獻壹身才華的目的地— [BANDARI]音樂了采集真實的自然界音效，上山下海，甚至露宿山林，對[BANDARI]來說是家常便飯，團員們堅信，唯有瑞士才是[BANDARI]音樂的最佳註腳，而來自大自然的創作靈感也是最具臨場感動的。[BANDARI]的音樂不只是悅耳好聽，同時是最純凈，最壹塵不染的新世紀音樂典範。
雅尼 Yanni
人們把雅尼（Yanni）稱作是壹個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：“我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它溶於音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”
Yanni出生在希臘南部的壹個海濱小鎮。少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，準確地記下聽過的任何音樂中
的每壹個音符。
雅尼曾為許多廣告、電視片制作配樂（完美的愛人）《I Love You Perfect》是1989年美國電視網電視長片，雅尼承襲他壹貫的清新風格，為整部電視片營造出浪漫動人，寬闊自由又略帶傷感的樂風，完美呈現出劇情的情境轉折及劇中人物的悲喜心緒。他擅長用電子合成技術將古典音樂以現代人的視角做重新詮釋。在繁忙喧鬧的快節奏生活之中，偷得半日閑來聆聽Yanni的音樂， 也許可以找尋到壹份久違了的輕松和休閑。作為壹個擁有獨特創作方式的音樂人，Yanni 不願被納入任何流派，他獨創著壹般魅力獨具的音樂潮流。
神秘園
Rolf Lovland(羅爾夫. 勞弗蘭):出生於挪威南部的Kristiansand。他9歲時就組建了樂隊，並開始嘗試作曲。他是樂隊的作曲、制作人和鍵盤手。Fionnuala Sherry(菲奧諾拉. 雪莉):出生於愛爾蘭Kildare的小鎮Naas。她成長於壹個音樂家庭，很小就開始學習音樂。她是樂隊的小提琴手。
神秘園是壹支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手羅爾夫. 勞弗蘭和愛爾蘭女小提琴手菲奧諾拉. 雪莉組成。1994年，他們在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家,由於對音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了壹起。1995年，他們的探路之作《夜曲》壹舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍。1996年4月推出首張專輯《來自神秘園的歌》大獲成功，影響遍及世界各地目前樂隊已出版了三張專輯。樂隊的主要風格是溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風，挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。除了勞弗蘭極具想象力的作曲和編曲，雪莉靈氣十足的小提琴演奏也是十分值得壹提，在成立樂隊之前，雪莉還曾為愛爾蘭著名歌手謝妮.奧康娜和範.莫尼森的專輯作過伴奏。 他們合作創造的新世紀音樂(New Age Music)，為苦悶的人生帶來希望，填補了空虛的心靈。以該<<夜曲>>為主打曲灌成的第壹張C D<<神秘園>>令人耳目壹新，也賦予新世紀音樂持久的生命力。以往，新世紀音樂多是曇花壹現就消逝，但這張CD竟能長期留在CD排行榜上，面世壹年多，就賣了近七十萬張；跟著第二張CD<<白石>>也同樣受歡迎，不僅獲得歐美樂迷好評，中國的樂迷對他們的音樂更為喜愛，在上海和北京的演出，反應之熱烈比得上天皇巨星。
<<神秘園>>是新時代新音樂的標誌，讓人從無厘頭的流行音樂，轉而欣賞純真而富有高尚生活品味的詩意音樂，凈化城市人已飽受汙染的心靈！ 勞弗蘭這位挪威天才音樂詩人，認為在永恒的世界，只有愛才能夠決定我們的命運，讓我們以歡歌來迎接新世紀來臨，以愛來締造美好和平的新生活環境。
Bella Sonus
撲朔迷離的迷魂之樂
Bella Sonus是由鍵盤手Robert Smith以及吉他手Angel Suarez於2000年所組成的二人電子音樂組合。 生於1959.4.21的Robert Smith曾經自組過搖滾樂隊，也曾出過個人搖滾專輯，上圖就是其樂隊的照片。而Angel Suarez則是壹位嫻熟的Flamenco(法蘭明高)吉他手。兩人的合作令其音樂創作雖然脫胎於Enigma，卻又融合了搖滾的激烈與法蘭明高的浪漫，擁有自己的發揮和特色。他們在電子合成器的技巧方面絲毫不遜色與許多 名家大師。尤其是Robert Smith出色的錄音混音技術，使他們的音樂在人聲處理上與Enigma各擅勝場。倘若妳喜歡Enigma或者Deep Forest，妳壹定也會喜歡這支新興的電音樂隊。
Bond 古典辣妹
“她們是音樂的精靈！她們是世界上最傑出的女子弦樂四重奏！”壹位紐約資深音樂評論家由衷感嘆。她們就是“Bond 古典辣妹”。“Bond 古典辣妹”是由第壹小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis與大提琴Gay-Yee Westerhoff，四個來自澳大利亞和英國的女孩們組成。她們美麗、性感、前衛，最重要的是他們秉異超人的音樂天賦和自由不羈的精神。在樂隊成立之時，這四個精靈就決定揚棄壹貫以來的古典音樂結構，而將古典音樂其深遠的底蘊與世界各地多種多樣的音樂元素及現代的數碼編曲技術完美的融合在自己的創作中。無論是加勒比海的拉丁音樂，還是倫敦街頭的電子曲風，無論是土著風格，還是東歐民謠，在她們的原創作品中都成了閃耀著生命跳躍的靈性，以及讓每壹個人情不自禁隨之舞動的無形力量！
看過“古典辣妹”演出現場的人，很容易通過現場激情四溢的熱烈氣氛，把她們和曾經風靡中國的另壹位“黑發辣妹”陳美聯系起來。其實，她們的經理人梅爾·布什，此前正是陳美的經紀人，她們也正是梅爾·布什和陳美不歡而散後的“換代產品”。也許，當時梅爾·布什只是想跟陳美賭壹口氣，但是，這卻無意中成全了四個有著遠大理想的美少女。在梅爾·布什的調教和環球唱片公司重金打造下，“古典辣妹”壹鳴驚人。2000年10月用100萬英鎊制作的處女唱片《誕生》，將古典風格、東方民謠、勁舞和搖滾結合起來。強勁的節奏、眼花繚亂的炫技、如夢如幻的電聲伴奏，令無數年輕人如醉如癡。出色的音樂才華甚至使她們的專輯壹度同時登上古典與流行的排行榜。但是僅僅靠唱片是遠遠無法使古典辣妹贏得如此魅力的，性感誇張的形象加上令人瘋狂和窒息的現場演出，是她們的另壹大法寶。
Suzanne Ciani蘇珊·希雅妮
蘇珊在1982年發行她的個人首張專輯「愛欲之潮」（Seven Waves）。至今已擁有十張的個人演奏專輯、個人激光視盤、CF及電視配樂、樂譜冊，並獲得四次葛萊美獎提名，同時更是Billboard排行榜上「新世紀音樂」（New Age）的常勝軍。
這些榮譽無法完全代表聆聽蘇珊。希雅妮音樂的感動。蘇珊的音樂創作融合了古典的技巧，並以現代鋼琴的表現詮釋出簡單、輕盈的音樂空間感，仿佛跟大自然合為壹氣，無限延伸人類的感性想象。
第二張專輯「愛的速率」（The Velocity of Love），蘇珊與因電影「火戰車」而獲得1981年最佳電影配樂獎，並以專輯「南極物語」而在全球擁有高知名度的新世紀音樂電影配樂大師範吉利思（Vangelis）***同合作演奏。這次的合作機會讓他們二人私底下成了無話不說的好友，並且也讓此專輯有了極佳的銷售成績。
專輯中的同名主打曲＜愛的速率＞成為蘇珊最膾炙人口的代表作品。此外，專輯更登上了美國著名的新成人抒情電臺（New Adult Contemporary）的點播排行榜。
Sarah Brightman莎拉布萊曼
Billboard告示牌排行榜稱她為“世上實實在在的絕妙天籟”，她的成就令所有女藝人望其項背，她是雄霸流行古典樂壇巔峰的跨類音樂天後Sarah Brightman(莎拉布萊曼)。 莎拉布萊曼創造了女人所未曾創造過的成績 ——她是第壹位同時登上跨國流行、古典和跨界音樂最高地位的女性。盡管她的地位和聲望都極高,可是壹提到月的神秘,她的感覺還是和壹般人壹樣,充滿了原始和天真的幻想。
被喻為最強古典／流行跨類天後的Sarah Brightman(莎拉-布萊曼)再創巔峰，推出新世紀全新專輯—《LaLuna》(月光女神)全球版。該專輯收錄15首作品，[月光女神]中,月亮就成了她的靈感來源,她壹***以五種語言來演唱,尤其是最後壹首[憂郁的星期天]更讓大家聽到她難得的爵士唱腔。 包括70年代百萬金曲“Soarborough Fair”，這首原本是英國傳統民謠，因為賽門與葛芬柯二重唱在70年代將它翻唱、收錄於電影《畢業生》的原聲帶中，而成為20世紀最後30年間歷久不衰、最膾炙人口的名曲之壹。西班牙最受歡迎的合唱團Meoano1988年的暢銷金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，以神話的口吻講述壹個關於白化癥小孩的悲劇，並以天上的月亮與壹個吉普賽女人的聯結對照來陳述。
最驚奇的是“Figlioperduto”(迷失的孩子)，整首作品莊嚴中不失動人的旋律，充滿戲劇化的張力。很難想象這首歌曲竟然是改編自貝多芬(1770—1827)的第七號交響曲，配上的歌詞與舒伯特的藝術歌曲經典“魔王”相當相似，戲劇性的對話鋪陳、懸疑緊張之中帶著哀愁的氣氛，最後以孩子被黑夜裏的魔王(精靈)帶走，象征了孩子的殤喪(或更抽象的迷失)。
另壹首“A Whiter Shade of Pale”(蒼白的淺影)，曾在1967年橫掃全球流行樂壇，在英美的各流行榜都榮獲冠軍，至今已有為數相當多的翻唱版本，“Procul Harum”這首歌最為人稱道的是它原曲之中管風琴的運用，相當類似巴赫作品的巴洛克式風味，卻充滿60年代氛圍的迷幻虛無，同時這壹首作品長久以來也被視作華麗的Classical Rock裏程碑之壹。
《月光女神》在美國地區發行首周以五十萬張立即掛牌金唱片，並讓莎拉首度進入Billboard流行專輯榜Top20，同時三度榮登古典跨界榜冠軍，全球戰績亮麗。集古典與流行舞臺劇演唱的百老匯舞臺劇天後莎拉·布萊曼千禧年推出精彩的翻唱專績《月光女神》，再次顯示其超凡脫俗的演唱才華與絲絲入扣、純美無比的聲線魅力.
Deep Forest森林物語
Deep Forest1992年由Dan Lacksman,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音樂家創建於法國。 其中Dan Lacksman是制作人，後兩位擔當演奏重任。Dan Lacksman是比利時人，生於1950年。他從1969年起在比利時布魯塞爾擔任錄音工程師，1970年開始運用合成音樂器材制作歌曲。
1979年，制作Marc Moulin LIO的專輯，創下數百萬張的銷售量。其後又曾為Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra制作專輯而名噪壹時。1980年，他成立自己的音樂公司，到1993年，制作了Deep Forest第壹張同名專輯，在世界各地創下驚人銷售數字。到現在為止，Dan-Lacksman仍然執著的將他專業的技術與觀念，不斷地為音樂註入新生命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet則是在聯合國科教組織的全力支持下，深入非洲中部的雨林地帶，以簡單的錄音器材將紮伊爾、喀麥隆及中非***和國矮人部落等地的傳統民謠記錄下來，再以現代化的電子合馬樂器摻進現代音樂的質感制作而成。身為世界音樂的先驅，融合了現代電子鍵盤樂器、各民族傳統音樂以及自己的創作，Deep Forest儼然已為世界音樂界最具代表性的頂尖領導團體。
Enigma的<Return To Innocence>和Deep Forest的<Sweet Lullaby>，可謂廿世紀末世界音樂的兩大最著名代表作：同樣都曾采用過****原住民民謠做為音樂取樣素材的這兩支樂團，又以Deep Forest同時在市場及樂評間所獲之好評更勝壹籌。Deep Forest不僅以各張專輯在英、美、法多國創下金唱片與白金唱片的銷售紀錄，更獲葛萊美與MTV音樂獎等單位之四項獎座的提名肯定，並曾榮獲葛萊美獎“最佳世界音樂專輯”大獎。原本Deep Forest的成立，就是要深入發掘埋藏在全世界角落裏的聲音，因此他們花費了極大的心力，在這將近十年的樂壇歲月裏，Deep Forest走訪了非洲、亞洲、中南美洲等十數個未受現代文明汙染的地區采集有聲樣本，將之吸收融合加入強勁有力的流行及舞曲節奏中，以他們自己獨特的音樂語匯，將古今東西不同文化相互溝通串聯。
謎 Enigma
Enigma！謎壹般的音樂……
Enigma！壹種難以形容的聲音……
Enigma！帶來令人神往的意境與旋律……
這是壹支來自德國的樂隊，以其神秘主義風格吸引了無數樂迷。神秘主義的主題用現代電子樂來表現，使人產生壹種時空交錯的奇妙感覺。其中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯壹般悅耳；男聲低沈隱約，令人著迷。樂隊的音樂取材也非常廣泛，源於世界各地。NewAge音樂愛好者都應該非常熟悉“Enigma”這個標誌性的音樂品牌，但大多數聽眾卻很難對Enigma的音樂輕易地來壹次概括或者下壹個確切的定義。或許另外還有壹些朋友並不知道Enigma是何方神聖，不了解他們的風格，但是壹旦屬於Enigma的熟悉旋律響起，您壹定會有似曾相識的感覺。短歌行特別為大家制作這個“破解Engima之謎”音樂專題正是為了能夠讓大家更全面地了解他們的音樂足跡與音樂風格。
Enigma源自於希臘文，英語解釋為“謎，不可思議的東西”，因此很多國內聽眾甚至媒體將Enigma稱之為“謎樂團”或者“英格瑪樂團”。其實這個稱謂並不確切，Enigma只是壹個“project studio（策劃制作組）”，而非由若幹固定演唱成員組成的樂團。
神思者S.E.N.S.
擅寫心靈音樂的“神思者”著名音樂作品有《愛情白皮書》和《二千年之戀》，“神思者”從創作《悲情城市》時冒起，他的音樂充滿了圖畫色彩.們是文學家。旋律如詩、如散文、如歌詠，文雅雋永，煥發美的氣息。壹個是玩搖滾出身，壹個是音樂學院畢業，兩個音樂路線相悖的人結合在壹起，已經是不可思議。他們的音樂卻因此時而溫柔，時而奔放，更顯和諧的奇妙。
他們是畫家。紀錄片也好，電影也好，電視劇也好，他們總能順著劇情和畫面，尋找最貼切的音樂風格。於是乎，壹部有壹部的經典配樂從他們筆下誕生：海上絲綢之路三部曲、故宮三部曲、悲情城市，更有數不清的日劇。聽著音樂，曾經看過的感人畫面卻自然而然的浮現眼前。即便不曾看過的，似乎也能從音符的跌宕中，想象出劇中人的悲歡離合。配樂精湛若斯，我以為已經不該再用“配”這個字了。神思者的確無愧於“日劇配樂之王”的美譽!
Era 創世紀
Era，英文原意為“時代、世紀”，我自己譯名為“創世紀”，是壹個風格與Gregorian（格林高利合唱團）接近的音樂團體，其靈魂人物是法國音樂家Eric Levi。關於Eric Levi，我們所知的確實不多，甚至也只在Era的作品中見過他的名字。而且他也不屬於高產型的音樂家。Era至今為止僅發行過3張專輯，分別是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年剛剛發行的《The Mass》。發行數量並不多，但都是頗受歡迎的作品。Era系列幾張作品獲得的成功反響，為他與日俱增的名氣奠定了優厚的基礎。
如果說Gregorian是在Enigma第壹張專輯的音樂風格基礎上強化格林高利聖歌和宗教元素而發展出來的，那麽同樣也可以說Era是借鑒與繼承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素並加以進化創新而生的。總體來看，Era與Gregorian兩者的音樂類型都是聖歌與現代器樂的融合，甚至乍聽起來，還頗為相似。不過學習並非罪，刻板模仿才是可恥的，畢竟不是每個人都能如Enigma那樣能開壹派之先河的。如前所說，Era本來就是對前人成功經驗的繼承和發展，關鍵在於比以前是否有所突破和變化。而經過市場考驗的結果是上，Era成功了。
比起Gregorian全男班的陣容（Sarah Brightman的獻聲畢竟是少數），Era無論在和聲還是領唱上，都加重了女聲的成分，因而整體風格都顯得更柔和、更溫暖。我覺得Gregorian的歌聲像高居聖壇之上的肅穆之歌，多少有點兒“可遠觀而不可褻玩焉”；而Era的則更人性化，像是就在我們身邊的平民歌聲。這裏並無任何褒貶之分，純粹只是我個人感覺上的不同罷了。而且由於女聲的加重，Era的聲部明顯比Gregorian來得更豐富，而且女聲領唱的戲分更重了。此外，Gregorian很註重樂曲的整體氛圍的營造，而Era的曲子旋律性更強，很易上口，感覺上更流行化壹些吧。這也許正是Era成功的秘訣之壹。
Vangelis範吉利斯
壹位堪稱偉大的音樂家。他集創作，演奏和音樂制作於壹身，是壹個真正的音樂全才，被人們譽為“現代的瓦格納”。早在1973年，電子音樂剛剛起步，大家就連Newage為何物都不甚明了之時，他已經用電子合成器開始了自己的音樂探索。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂皆深得樂迷們的鐘愛，其中最知名的作品如1981年的 《Chariots Of Fire(烈火戰車)》，1983年的《Theme from Antarctica(南極物語)》，1992年的《1492～Conquest of Paradise(哥倫布傳)》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，確實實至名歸。Vangelis的作品多達數十張，但他的性格與Micheal Cretu差不多，都喜歡過著近似隱居的生活，埋首於自己的音樂創作之中。所以他的名字可能很多人都並不熟悉，但他的作品從不曾耳聞的人我猜可能不多。事實上，他的許多音樂，比如以上的三大作、Pulstar(脈沖星)、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品甚至廣告引用過。相信許多人聽過他的專輯後可能都會發出恍然大悟的“哦！……”
Chris Spheeris
浪漫而瀟灑的紳士，英俊的面容後面是壹位傑出的音樂作曲家和演奏家。從小多才多藝的他，八歲就能在畫布上畫抽象畫，十壹歲開始嘗試寫詩，十二歲便抱著他自己的吉他為其寫歌，到了十五歲他開始將其詩作譜上曲韻後，正式開創了他的作曲生涯。後來在70年代末80年代初，他遇見了另壹個吉他手Paul Voudouris，之後便開始學習其他的樂器，比如鍵盤和貝司等。1985年他和著名的哥倫比亞唱片公司簽約，並推出了個人第壹張專輯<Desires Of The Heart 心中的渴望>，並由此開始他的輝煌生涯。其實，Chris Spheeris已浸淫New Age樂界達十年之久，只因缺乏跨國唱片公司集團作有計劃的密集宣傳，才會在知名度上遜於其他音樂家。但就音樂的質感而言，他重現愛琴海濱歷史氛圍的功力可說無人能及。由於對宗教儀式特別感興趣，他在旋律創作上受東正教、希臘民謠的影響極深。年輕時他尤其喜愛披頭四、德彪西的音樂，大學時期遠赴英國鉆研哲學的經歷更讓他始終念念不忘希臘文化的根源，再加上嗜愛以旅行來觀察歐洲各地的風土人情，也難怪他的專輯名稱總是從探索人類心靈活動或懷想古文明風采的角度出發了。他輕車熟路的駕馭著希臘古典美態的音樂，同時給這種迷人的音樂灌入了各種世界音樂、古典音樂和民間音樂，從而產生了屬於他自己的音樂，壹片由吉他和鋼琴為主樂器，以柔慢而穩定的節奏來演繹的浪漫，輕緩卻沒有絲毫拖沓和迷廢的音樂空間。聽他的音樂是壹種休閑和回憶的享受，更給與我們壹種的全新的安逸享受氛圍！Chris Spheeris目前***推出過12張專輯，雖然數量難比前兩位，但在AMG All Music上也獲得了甚高的評價。
馬修連恩（matthewlien）
1990年，25歲的Matthew發表了自己的處女作《MusicToSeeBy》，壹鳴驚人。Matthew音樂中表達出的冰山、湖水等育空風景令聽眾有直觀之感，Matthew也憑此獲得育空傑出人士的榮譽。此後的4年時間裏，Matthew壹口氣發表了《InSoManyWords》（無以言盡）、《VoyagetoParadise》（天堂之旅）、《TouchingtheEarth》（感受大地）以及《CaribouCommons》（馴鹿宣言）等四張作品。這些作品壹脈相承地展現了Matthew的音樂思想。其中，前三張專輯還是在表達自然風景，而第四張《CaribouCommons》則標誌著Matthew音樂道路的突破，它與接下來的《BleedingWolves》壹起，成為Matthew的經典之作。<br>1994年，Matthew憑借單曲“BleedingWolves”拿到了極光獎“最佳原創音樂獎”，1995年，他又獲得極光獎四項提名，並拿到“傑出音樂創作獎”和“音樂類傑出個人獎”，可謂碩果累累。Matthew並不光做自己的音樂，1993年，他擔任專輯《LouiseProfeit－LeBlanc》（原住民故事）的制作人，同年他還制作了北極及加拿大運動會專輯《LifeCycle》。1994年，為《YukonGold》（育空之金）配樂制作等。
1997年，已經名揚天下的Matthew來到中國，探訪東方文化的神韻。這壹年，他與中國音樂家們***同探討音樂，還研究了壹些他過去從未聽過的東方古樂器。散發神秘魅力的古樂器令他如癡如醉，並迅速把這些成果運用到他的新專輯《Confluence》（匯流）中去。中國樂器的造型簡單，取材於大自然，有著寬廣的音域、動人的音色。Matthew靈感突發，把他原本陌生的亞洲樂器與已經爛熟於胸的西方樂器巧妙融合，令《Confluence》相當特別。
《Confluence》完全摒除了電子合成樂器，而是用大量的東西方樂器營造出最真實的畫面。Matthew用中國二胡與提琴呼應，用中國嗩吶與薩克斯風搭配，用簫與愛爾蘭笛應和，用琵琶與班糾琴融合，搭配出天衣無縫的整體效果。《Confluence》的錄音工程浩大，有多達50多人參與錄音，最後還由混音大師BernieGrundman進行制作，使之成為Matthew音樂生涯裏的又壹高峰。
Matthew的音樂雖然被人們稱為是環保音樂卻有別於“激進”，他只是把手中的樂器幻化為攝像機，真實地記錄下自然的各個角度，然後作為記錄片播放出來。重視“呈現”而不是“說服”，是Matthew音樂“世界觀”層次上的特立獨行，也正因此，人們受到的震撼反而越大：那種消除了壹切語言、文化、地域隔閡的公正、尊重與融合，使聽Matthew的音樂變得輕松起來。隨著時代的發展，Matthew所倡導的環保概念正越發深入人心，而他的音樂正像窖藏的美酒，愈久彌香。
陳美
陳美是當今少數成功的前衛小提琴演奏家之壹，她那狂野奔放的新新人類形象橫掃流行和經典兩界，征服無數年輕樂迷，那壹把電子小提琴更是艷光迸射，可以狂飆出令人血脈賁脹的效果。其實，陳美的“離經叛道”形象在樂評界壹直見仁見智，有人驚奇、有人激賞，也有人誓死難以接受。然而透過唱片公司標新立異的包裝背後，明眼人都可以看出陳美壹身紮實的小提琴基本功。可反映出她對古典傳統作品的觸覺和修為，叫不曾深入了解陳美另壹面的人大跌眼鏡.
恩雅 Enya
恩雅高雅的舉止就象從童話故事中走出來的小公主似的。她穿著天鵝絨的晚禮服，話語溫柔的說著帶給她創作新專輯The Memory of Trees的靈感。“那時我想到了愛爾蘭的神話，德魯伊特教僧侶將藥草匯集在樹下，他們甚至住在樹林裏。如果我們能夠理解這些樹木，我們就能通過大自然的眼睛看到遠古的故事。我們就能領悟到更多。” 恩雅目前的作品就是這第三張個人專輯。這張充滿了這位愛爾蘭歌手獨特而富有神秘感的聲音的專輯是繼恩雅的獲得舉世成功的Watermark (1988)和Shepherd Moons (1991)之後的又壹張專輯。因為這些高費用制作的歌曲都是在都柏林市郊恩雅自己的工作室裏制作完成的，需要通過上百次的多聲道技術合成覆蓋聲音，所以這種制作方法需要時間，耐心和壹個完美的團隊。 恩雅1962年出生於Donegal郡的Gweedore，她是六個孩子中最小的。十八歲時她加入她的哥哥姐姐，成為著名的樂隊Clannad的歌手和鍵盤樂器演奏者。 在恩雅二十歲時，Nicky 和Roma Ryan夫婦——制作人、詞作者、經理人——將這位富有天賦的音樂家置於他們的庇護下。六年來他們以恩雅的風格作為基礎壹起創作著。多年來Roma壹直在收集各種日記，隨筆，詩歌，故事。現在她將這些作了改變，使之成為恩雅的歌詞。歌詞主要涉及古老的贊美詩，神話，精靈，天使，傳說中的人物，同時也涉及信仰，希望，鼓勵以及壹些新奇的領域。“在我的歌曲中我可以去我想去的任何地方，我可以自由的飛翔，漂浮，遊動。Roma的歌詞給了我這種美妙的可能性。” 事實上，恩雅不會遊泳。她喜歡在都柏林附近的山中漫步。“我經常工作很長時間，有時工作到很晚，我幾乎迷失在工作中。” 這個大自然的忠實熱愛者的帶有靈氣的音樂有時被人們笑稱為“新時代產物”或者被劃入“民間音樂”。這使創作者不是十分開心。“我的音樂屬於各個領域，它可以是新時代的，古典的，流行的。我不認為我的音樂可以簡單的劃入某個範圍，我的音樂是獨特的，它就是它。 恩雅的獨特的音樂為她帶來的物質成果是可觀的。恩雅由此獲得了兩座別墅，工作室，以及壹些馬匹。恩雅很少看書，她只聽她自己