第壹、二期的差異 第壹期東京事變中的詞曲創作主要由主唱椎名林檎負責，歌詞與詞曲有強烈的林檎式的風格，但是卻收斂了不少，椎名林檎從原本華麗、怪異、黑色的曲風，轉變成節奏明快、樸實、濃厚搖滾味的歌曲。對林檎迷而言，雖然少了點華麗感，反而多了點返璞歸真的感覺，把音樂用更純粹的方式表達出來。 第二期東京事變中的作曲在第三張專輯以後由團員負責，椎名林檎則專心的作詞，這樣的轉變，讓曲風更加的多元，因為加入了許多爵士、鄉村的元素，這跟浮雲、伊澤壹葉的加入有很大的關系。但無庸置疑的是歌迷是最大贏家，因為這樣的變化不僅帶給東京事變不同的面貌，更帶給歌迷不壹樣的聽覺享受。 前略
貴方が今日、その手を隠しても代わりに瞳が何かを捕らえ、
獨りでにまた研ぎ澄まされて新しい力を攜えるでしょう。
確信を持つのは當然なこと、何故なら。
追伸
背負っても潰されないのは、今日も貴方が生きていると信じていて、
疑わずにいるからなんだよ。(ほんの些細(ささい)な理由)どうかお元気
敬啟者:
妳今天應該就算是藏了壹手 眼睛卻還是代之捕捉了什麽似的
兀自琢磨澄凈 並擁有了新的力量吧!
如此確信是理所當然的 因為
附註:
緊管身肩重擔都不曾崩潰 是因為直至今日我都相信妳還活著
壹點都不曾懷疑的關系 (僅因為壹些微不足道的理由)請多保重
— 東京事變作品《書信》歌詞摘錄
除了有幾首歌為伊澤壹葉和浮雲所編寫外，其余大部分都是由主唱椎名林檎所負責。而椎名林檎的寫詞風格大致上與個唱時期後期有很大的雷同，除了大部分是講說大多是寫下對周遭事物的看法，與當下發生的事情外，歌詞中也會使用假名遣、英文來進行創作。而第二張專輯大人的最後壹首歌“書信”更展現了她創作鬼才的實力，因為歌詞本身就是壹封書信，從“敬啟者”開始到“請多保重”結束，內容主要是寫給好朋友、給他加油打氣的壹封信，這不但把“書信”給發揮到淋漓盡致的境界，更發揚了日本傳統的信件文化。
如果仔細比較東京事變和個唱時期的差異性的話，最初的前兩張專輯及相關單曲，可能是因為大多為林檎作曲的關系，因此作詞的風格也和個唱時期比較相似。但之後的專輯讓團員自由作曲，林檎所寫出的歌詞變得更入理，也更容易理解，但浮雲和伊澤倆人的作曲大量使用男性語言，因此對她而言作詞變得更有難度了。此外，英文歌詞也漸漸的出現在林檎的創作，像是《勝戰》、《最佳位置》、《能動的三分間》，讓人感覺到林檎音樂作品的多樣性。 《教育》和《大人》兩張專輯及相關單曲，大部分是椎名林檎的創作，其特色與個唱時期略有差異，個唱時期的林檎，最大的特色就是搖滾、古典元素、爵士樂等。而東京事變，雖然仍有著椎名林檎強烈的風格，但是比較起來相對於收斂，或許是樂團的緣故，在編曲上就無法隨心所欲的加入電子音效、合成音色等元素，而歌曲的電吉他、貝斯與鍵盤控制了整首歌的聲線。或許對某些林檎迷而言，這種專輯少了點椎名林檎的味道，但在其他樂手的技術及編曲，恰如其分的襯托出椎名林檎那獨特的唱腔，也算是成功豎立起東京事變的曲風。
此外，椎名林檎也開始將觸角伸入其他不同的領域，這也很像她個唱時期風格個轉變（搖滾→古典元素→爵士樂→藍調、饒舌），而像是Bossa Nova、放克、藍調，甚至是日本傳統音樂、聲樂都出現在東京事變的歌曲中。不過對林檎迷而言，雖然每首歌都有著獨特的風格，但有些專輯卻少了歌與歌之間的上下連結，造成每首歌像是壹個獨自的小作品，這大概也是東京事變與林檎個唱時期之間最大的差異。
不過，《娛樂》及相關單曲主要是由林檎以外的團員所創作，椎名林檎則專心的寫詞，此外也因為全樂團作曲的情況下，也讓音樂的風格更加的多元化，再搭配上浮雲那恰到好處的合音，東京事變變得更有特色。
第四張專輯《SPORTS》及相關單曲則是又回到全團員創作的時代，因為林檎覺得在上壹張專輯中就已經達到多方面創作的目標，因此這次就必須以“不管創作人是誰”的心態來完成這張專輯，進壹步的他們先決定好主題後，才開始進行作曲。而專輯的風格多變，不管是情歌、搖滾、藍調、爵士，甚至是合唱團演出方式的歌曲都出現在本張專輯中，而電子音效也參了壹腳，內容極其豐富。而以下則是簡述椎名林檎各張專輯之作曲風格：
音樂範例：《電波通信》（2010）
《電波通信》，第四張專輯的曲目，以電玩似的鍵盤和貝斯聲線，勾勒出兩人間的電波。 播放此文件時有問題？請參見媒體幫助。 《教育》：以強勁的搖滾風格教育歌迷“什麽是東京事變” 《大人》：曲風多元像是Bossa Nova、放克、爵士樂、藍調，甚至有著日本傳統音樂等音樂成分，完成了壹張如大人般成熟的專輯 《娛樂》：樂團以不同的嘗試，混合了不同風格的作品，與團員合唱、後段加速、慢板情歌、典型的搖滾等都出現在專輯中，是壹張玩咖的專輯。 《SPORTS》：以“競技”為概念所制作的專輯，整張專輯就好像是再進行壹場運動會，開始與結束的聲樂、比賽途中的速度感與格鬥感、中場休息的三分鐘等概念都出現在此張專輯。 東京事變團員在創作曲目時都有壹種心態，像是這首歌只有林檎以外，誰都無法唱好，而樂器的編排，也有壹種就東京事變的團員外，還有誰能彈奏的感覺，這就是東京事變團員們自己了解到“樂團的可能性是有多高”，而總相信其他人壹定可以做得到。林檎更補充，東京事變不是個自我陶醉的樂團，因此對於彼此的演奏技巧也會相互指導，並不會以同壹模式編寫每個曲目。
編曲以全部團員為主體，但時常以椎名林檎、伊澤壹葉為創作的中心。 由於二期東京事變有三個主唱，分別是椎名林檎、浮雲、伊澤壹葉，因此二期的作品中就會時常出現雙主唱，甚至是三主唱的歌曲。像是第三張專輯《娛樂》中“某都名”就是浮雲以“三人主唱”為前提的創作，但是對於寫詞的椎名林檎而言卻是壹大挑戰，另外，娛樂中的“SSAW”則為男女對唱的歌曲，述說著世界上的男女老少每年都期盼什麽的感覺。
也因為浮雲的加入，讓更多的爵士、鄉村元素的融入，因此合聲的歌曲也就日益增加，像是單曲《Killer Tune》的“身體”、《娛樂》的“Mirror Ball”、《SPORTS》的“雨天決行”、“活下去”、“勝戰”等皆是有合聲的歌曲，合聲的部分以浮雲為主、伊澤壹葉為輔，龜田誠治和刄田綴色也都有參與合聲的工作（份量少了點），可以說是全員合作。尤其在單曲《能動的三分間》更是將此發揮到極致，椎名林檎和浮雲壹搭壹唱，壹同完成這三分鐘的歌曲。這也就是為什麽合聲和多主唱，讓東京事變的歌曲晉身到另外壹個境界。 大人（アダルト） 01. 秘密 11. 手紙 02. 喧嘩上等 10. 透明人間 03. 化粧直し 09. 黃昏泣き 04. スーパースター 08. ブラックアウト 05. 修羅場 07. 歌舞伎 06. 雪國 全曲收録時間四十四分十九秒 對稱美學延續椎名林檎個唱時期從專輯《勝訴的新宿舞娘》起所呈獻之上下對稱的美感，我們可以發現東京事變從出道作品《群青日和》、《遭難》在歌曲名稱（主題曲 -> 翻唱曲 -> B Side）、演奏時間（‘群青日和’為3.33、2.22、4.04、‘遭難’為3.23、2.02、4.04）皆呈對稱外，專輯封面（‘群青日和’是橫的封面，‘遭難’則是直的排列，且皆半面暈光）和顏色基調（‘群青日和’為紅色，‘遭難’為藍色、CD上的印制‘群青日和’為紅鶴，‘遭難’為藍鶴）也成對稱，而此特色在往後事變作品中也看得到，而這也讓歌迷可以繼續的解開對稱的謎。
而專輯名稱皆采雙字策略，從《教育》、《大人》和《娛樂》都是采雙字策略，但是從第四張專輯卻是《SPORTS》，椎名林檎表示若是已以前的規則來看的話，第四張專輯可以叫做《競技》－技巧的競爭，但是目前來看以平假名書寫的概念會強壹點。
其中《大人》，在歌曲名稱、歌詞本、封面對稱外，連舉辦之演唱會都是《DOMESTIC! Virgin LINE》、《DOMESTIC! Just can't help it.》暗藏對稱的玄機。雖然對稱美學沒有像個唱時期那樣的令人覺得不可思議，但是她對音樂作品的堅持，仍然值得歌迷鼓勵。最後對於“對稱”的看法林檎則表示：“以勝訴的新宿舞娘來說，如果沒有‘自我’的話，‘禁欲’也會消失。就是有這種多余的拘泥，讓有些歌曲因而變得很可憐。”