昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是壹種古老的戲曲劇種。它源於江蘇昆山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、壹人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣壹帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了壹批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京壹帶流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京壹帶的梆子戲，它源於山、陜交界處的山陜梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北壹帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的壹面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展而成，壹說此即為原來的山陜梆子。現流行於山西西南部及陜西、河南壹帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之壹，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行於山西東南部上黨壹帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古壹帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺
二人臺，流行於內蒙古、山西及河北張家口壹帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝“河南曲子”發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤壹帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南壹帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富於生活氣息，通俗質樸，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等
21、滬劇
滬劇，流行於上海壹帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的“獨角戲”，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《壹二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江壹帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用“越劇”這壹名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、範（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華壹帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是壹個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波壹帶的地方劇種，形成於明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱“黃梅調”， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙遊壹帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，壹種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪壹帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以醜角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲
采茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，壹般指流行於湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭壹帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成壹個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行於湖南祁陽、邵陽壹帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、嶽陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小醜為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等
41、彩調
彩調，原名“調子”或“采茶”，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調”。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的“板凳戲”，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛臯扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第壹部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結束時的祝福，稱為“紮喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人壹邊操縱壹邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有壹千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山壹帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
戲劇是壹種綜合的舞臺藝術，是把文學、表演、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術綜合而成的壹種獨立的藝術樣式。
戲劇文學是劇本的泛稱，用角色對話直接表現矛盾沖突過程的文體。其基本特征是：（1）主要運用人物語言塑造形象，人物語言具有口語化、動作性、個性化和文學性的特征，並富於潛臺詞；（2）人物、事件、時間、場景高度集中；（3）具有尖銳、緊張的矛盾沖突。
2.戲劇語言
包括人物語言（即臺詞）和舞臺說明（又叫舞臺提示）。人物語言包括對話（對唱）、獨白（獨唱）、旁白（旁唱）等。舞臺說明是寫在劇本每壹幕的開端、結尾和對話中間的說明性文字，內容包括：人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等。它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等多種作用。
3.戲劇文學（劇本）的情節結構
劇本的情節結構壹般分為開端、發展、高潮、結局，有的作品還有序幕和尾聲。
4.戲劇的劃分
（1）按篇幅規模分：有獨幕劇（如《壹只馬蜂》）、多幕劇（如《雷雨》）和小品。
（2）按藝術形式分：有話劇（如《雷雨》）、歌劇（如《白毛女》）、舞劇（如《紅色娘子軍》）、詩劇、戲曲等。
（3）按題材反映的年代分：有歷史劇（如《王昭君》）、現代劇（如《雷雨》）。
（4）按題材所涉及的方面，可分為現代劇、神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇、兒童劇、童話劇等。
（5）按內容性質分：有悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）。
5.戲劇種類：京劇、評劇、黃梅戲、秦腔、粵劇、川劇、河北梆子、漢劇等。
6.戲劇簡史
先秦到宋金是戲曲的形成時期。先秦的“尤孟衣冠”表演，漢代百戲的“東海黃公”表演，南北朝的撥頭、踏搖娘、歌舞戲，唐代的參軍戲，宋金的諸宮調等，已具備了戲曲的基本要素：故事情節、角色、代言體說白、服飾化裝，甚至舞臺布置等。從元到明清是戲曲的成熟時期。宋元雜劇、南戲，明清傳奇劇，昆曲，京劇，花部戲步步緊承，名家名作層出不窮，在相對集中的時期內形成了百花競放、萬紫千紅的局面。民國以來是戲曲作為非主導戲劇形式繼續發展的時期。京劇與花部戲同步發展，特別是在救亡圖存的文化運動中發揮了應有的作用。解放後，黨和政府依據延安時期京劇改良經驗對地方劇種加以扶植和改造，使之進壹步發展壯大。現代戲劇的發展：1899壹1918，文明戲出現；1918-1929，現代戲劇觀念確立與新興話劇的發展階段；1930-1937，中國話劇藝術的成熟；1937-1949，現代戲劇的黃金時代；1949-2000，現代戲劇的多元化發展。
7.劇作家與作品
中國：梁伯龍的《浣紗記》、湯顯祖的《牡丹亭》、葉洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》、關漢卿的《竇娥冤》、洪深的《五奎橋》、曹禺的《雷雨》、李健吾的《這不過是春天》、田漢的《回春之曲》、夏衍的《上海屋檐下》、郭沫若的《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》、陽翰笙的《天國春秋》、於伶的《夜上海》、宋之的的《霧重慶》、曹禺的《北京人》、田漢的《秋聲賦》、夏衍的《芳草天涯》、吳祖光的《風雪夜歸人》、陳白塵的《升官圖》沙梅的《紅梅閣》、歐陽予倩的《木蘭從軍》、賀敬之、丁毅的新歌劇《白毛女》、劉穿川的《第二個春天》、胡萬春的《激流勇進》、老舍的《茶館》、張仲朋的《青松嶺》、江文等的《龍江頌》、藍澄的《豐收之後》、沈西蒙的《霓虹燈下的哨兵》、王樹元的《杜鵑山》、葛翠林的《草原小姐妹》、蘇叔陽的《丹心譜》、宗福先的《於無聲處》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·壹蘭》、陳白塵的《大風歌》、魏明倫的《四姑娘》、《潘金蓮》、馬中俊等的《屋外有熱流》、《街上流行紅裙子》、沙葉新的《陳毅市長》、高行健的《絕對信號》
外國：莎士比亞的《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》雨果的《巴黎聖母院》、、馬雅可夫斯基的《臭蟲》、亨利克·易蔔生的《玩偶之家》
8.其他
（1）京劇“四大名旦”(梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、茍慧生)，“四大須生”(余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良) 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、醜四大行。
（2）“八大樣板戲”：《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《杜鵑山》、《智取威虎山》、《龍江頌》、《白毛女》、《紅色娘子軍》。
（3）中國古典十大悲劇
《竇娥冤》——（元）關漢卿 《趙氏孤兒》——（元）紀君祥
《精忠旗》——（明）馮夢龍 《清忠譜》——（清）李玉
《桃花扇》——（清）孔尚任 《漢宮秋》——（元）馬致遠
《琵琶記》——（明）高則誠 《嬌紅記》——（明）孟稱舜
《長生殿》——（清）洪升 《雷鋒塔》——（清）芳成培
（4）中國古典十大喜劇
《救風塵》——（元）關漢卿 《西廂記》——（元）王實甫
《看錢奴》——（元）鄭延玉 《中山狼》——（明）康海
《墻頭馬上》——（元）白樸 《李逵負荊》——（元）康進雲
《幽閨記》——（元）施君美 《綠牡丹》——（明）吳炳
《玉簪記》——（明）高濂 《風箏誤》——（清）李漁
戲劇競賽題例
1. 戲劇是壹種綜合的舞臺藝術，是把 、表演、 、繪畫、 、舞蹈等多種藝術綜合而成的壹種獨立的藝術樣式。
2. 戲劇文學的特征是：（1） ；
（2） ；（3） 。
3. 戲劇語言包括 和 。
4. 劇本的情節結構壹般分為 、 、 、 ，有的作品還有序幕和尾聲。
5. 戲劇按篇幅規模分有 、 和 。
6. 戲劇按藝術形式分有 、 、 、 、 等。
7. 戲劇按內容性質分有 、 、 。
8. 按題材所涉及的方面有 、 、 、 等。
9. 戲劇種類有 、 、 、 、 、 等。
10. “東海黃公”表演屬 。
11. 元明清是戲曲的成熟時期。宋元有 、 ，明清有 。
12.請舉出元代劇作家關漢卿的戲劇作品兩部： 、 。
13.《牡丹亭》、《桃花扇》、《西廂記》的作者分別是 、 、 。
14.京劇“四大名旦”是： 、 、 、 。
15.郭沫若的戲劇作品有： 、 、 。
16.田漢在解放後寫的壹部歷史題材的話劇是 ，兩部京劇是： 、 。
17. 《茶館》、《白毛女》、《陳毅市長》的作者分別是 、 、 。
18.代表我國戲劇創作最高水準的獎項是： 。
19.新中國成立後，被授予“人民藝術家”稱號的劇作家是 。
20.寫出“八大樣板戲”中的五部： 、 、 、 、 。
21.英國的莎士比亞是壹位偉大的劇作家，請說出他的四大悲劇： 、
、 、 。
22. 英國劇作家莎士比亞塑造的吝嗇鬼形象是 。
23.著名的古代希臘喜劇作家 ，被恩格斯稱為“喜劇之父”。
24.古代希臘三大悲劇作家是： 、 、 。
25.《臭蟲》、《巴黎聖母院》的作者分別是： 、 。
26. 、 、 ，是最能表現莎士比亞喜劇創作的風格，人稱“嬌艷明媚的喜劇三部曲”。
27. 19世紀挪威最偉大的戲劇家亨利克·易蔔生的著名社會劇。劇中的 是個具有資產階級個性解放思想的叛逆女性。
28.在世界偉大的劇作家中，當過海船上的水手的是 。
29. 在世界偉大的劇作家中，在劇院裏打過雜的是 。
30. 在世界偉大的劇作家中，當過藥店的學徒的是 。
31．戲劇是壹種在舞臺上表演的綜合藝術。它借助於文學、音樂、 和美術等藝術手段來塑造人物形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。戲劇語言包括_________和__________，戲劇人物語言要求個性化、_________和豐富的潛臺詞。
32．《茶館》以_______________為線索，在全局上與歷史橫斷面交織。在每個歷史橫斷面中展示人物之間復雜的_________沖突。1951年，作者老舍被授予“______________”的光榮稱號。
33．壹個走路的青年向老大爺問路：“餵，老頭!到海邊還有多遠？”老大爺在地上點了點說：“還有五百____________(限填兩字)。”“路只有論‘裏’哪有論拐杖的?”“論裏(禮)，妳應該叫我______________(限填兩字)。”