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神駿圖徐茂棟北虹簡介

徐悲鴻簡介

徐悲鴻(1895—1953),江蘇宜興人,原名壽康。

中國現代美術奠基人之壹,傑出的畫家和美術教育家。

徐悲鴻的父親是壹位著名的畫家。

從小繼承家學,學習中國的水墨畫。

1918年被蔡元培聘為北京大學繪畫研究會導師,1919年留學法國,後轉往柏林。

比利時學習素描和油畫。

學習繪畫和素描,觀察和研究西方藝術。

65438年至0927年回國,先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。

北平藝術學院院長。

新中國成立後,任第壹屆中華全國美術家協會主席、中央美術學院院長。

徐悲鴻堅持現實主義藝術道路,創作了《田橫五百士》、《九方高》、《巴人抽水》、《龔宇依山》等壹系列對中國現代繪畫和油畫發展有重大影響的優秀作品。

它在中國美術史上起了很大的作用。

徐悲鴻生平年表:

1895(光緒二十壹年)1歲。

7月19日,出生於江蘇宜興縣喬婷鎮(qǐ)。

父親許是壹所私塾的老師,擅長詩歌和繪畫。

陸媽媽在做家務

徐悲鴻是這個家庭的長子,原名壽康。

1901年(光緒二十七年辛醜)6歲。

從父親那裏知道課文並打破句子。

1902(光緒二十八年壬寅)7歲。

我開始寫書,每天都寫。

興趣滿滿。

1904(光緒三十年)9歲。

我讀完了《詩》、《書》、《易經》、《禮記》、《左傳》等書。

我正式跟父親學畫,每天臨摹壹幅晚清著名畫家吳友如的畫,開始學習調色、設色等繪畫技巧。

1905(光緒三十壹年)10歲。

幫我爸爸在不重要的圖片上填顏色。

年底的時候,我可以幫村民寫春聯。

1908(光緒三十四年戊申)13歲。

我跟隨父親來到鄰近的鄉村小鎮,以賣畫為生。

1912(民國元年壬子)17歲。

壹個人去上海賣畫,想借機學習西洋畫。

來提高自己的繪畫水平。

1914(民國三年甲寅)19歲。

我父親去世了。

為了養家糊口,他回到家鄉,開始在鵬程中學做繪畫老師。同時,他在石齊女子學校和宜興女子學校教繪畫。

1915(民國四年)20歲。

再去上海。

在黃景仁和黃振智的幫助下,他學習了法語和德語。

認識周翔、、高等畫家。

1916(民國五年陳冰)21歲。

他被法國天主教會贊助的奧羅拉大學錄取。

他為猶太人哈通的“哈通花園”創作了壹幅倉頡的肖像,並獲得了高薪。

結識維新派領袖康有為,在書畫方面深受康影響。

1917(民國六年丁巳)22歲。

去日本東京學美術。

回國後受蔡元培之邀,任北京大學繪畫研究會導師。

認識壹下著名學者陳師曾。

1918(民國七年)23歲。

爭取去法國留學的機會。

會見魯迅。

1919(民國八年)24歲

3月,帶著老婆蔣碧薇去法國留學。

5月抵達巴黎,赴徐良畫院深造。

之後考入巴黎美術學校,師從弗萊明先生,接受西洋畫正規教育。

1920(民國9年庚申)25歲。

拜法國著名畫家大洋為師。

1921年(民國十年心有)26歲。

離開巴黎,搬到經濟蕭條的德國柏林。

向畫家康普學習。

1922(任旭民國十壹年)27歲。

在康普學習期間,我去博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作。

並且經常去動物園畫各種動物,提高寫生能力。

1923(民國十二年癸亥)28歲。

回到法國巴黎繼續學習。

5月作品《老婦人》入選法國全國美展(沙龍)。

1924(民國十三年甲子)29歲。

沒有收到北洋政府的學費,很尷尬。

胃病復發了。

繪畫技法越來越成熟。

1925(民國14年)30歲

在法國旅遊的黃孟貴陪同下,經新加坡回國。

田漢在上海舉辦了壹次“冷場會”,向文化界人士介紹和推薦徐及其作品。

1926(民國十五年丙寅)31歲。

春天回法國。

夏天去了比利時首都布魯塞爾,在這裏臨摹了大師級藝術家約斯坦的《豐饒》,受益匪淺。

自我意識是最有創造力的壹年,其中有很多值得驕傲的作品,比如油畫《蕭的聲音》《睡眠》。

1927(民國16年丁卯)32歲。

他去過瑞士和意大利的米蘭和佛羅倫薩。

在羅馬和其他地方,我看到了許多名畫。

5月,他的9件作品在法國國家藝術展上展出。

秋天,他到達上海,成為第四國立中山大學(後改名為中央大學)藝術系的教授。

1928(陳武,民國十七年)三十三歲。

65438+10月,和田漢,

歐陽予倩組織了“南國學會”。

華南藝術學院在上海成立,任繪畫系主任。

2月,應南京中央大學邀請,任藝術系教授。

10年6月任北平大學藝術學院院長,年底辭職。

1929(民國18年)34歲。

南京中央大學全日制教學。

在首屆全國美展上發表《困惑與不解》等文章,批評歐洲藝術界的現代形式主義藝術流派及其對中國的影響。

提倡繪畫中的現實主義和創新。

1930(武庚,民國19年)35歲。

完成油畫《田橫五百》。

夏天在江西南昌拜訪了民間木雕藝人範振華。

1931年(韋辛民國二十年)36歲。

春天,他在比利時布魯塞爾舉辦了個展。

完成九方稿第七稿。

1932(任申民國二十壹年)37歲。

在參考南齊謝赫提出的中國畫“六法”理論的基礎上,根據西方繪畫的藝術規律,提出素描創作應遵循的“七法”。

1933(民國22年)38歲。

完成油畫《在我之後》。

應法國國家美術館的邀請,他去巴黎舉辦中國現代畫展。

1934(徐佳民國二十三年)39歲。

去威尼斯,佛羅倫薩,意大利旅行,

羅馬等歷史文化名城。

在柏林、莫斯科、列寧格勒等地舉辦中國現代藝術展,推廣中國傳統繪畫。

此次歐洲之行,在法國、比利時、德國、意大利、蘇聯舉辦了七場展覽,在各大博物館和大學設立了四個“中國現代藝術展室”。

這次中國現代繪畫歐洲巡展,引起了各國的關註,宣傳了中國的繪畫藝術。

八月,我回到了南京。

1935(乙亥,民國二十四年)40歲。

捐贈作品和藏品,計劃在廣西桂林杜秀峰下建美術館。

由於全國抗日戰爭的爆發,沒有實現。

1936(民國25年)41歲

與、顏、等人組織繪畫會議。

創作《逆風》、《玩味》、《柳鵲》等畫。

1937(民國二十六年丁醜)四十二歲。

在香港,廣州,

在長沙等地舉辦畫展。

在香港,我把87年的宋人畫的神仙圖買了下來,當作自己的生命。

5438年6月+10月,隨中央大學遷居重慶。

創作《巴人汲水》。

1938(戊寅,民國二十七年)43歲。

繼續在中央大學藝術系任教。

接受印度著名詩人泰戈爾的邀請,準備在印度舉辦展覽。

10,帶著大量作品離開重慶。

1939(民國28年)44歲。

在新加坡舉辦慈善展覽。

中國現代藝術展在印度國際大學舉行。

1940(陳賡民國二十九年)45歲。

繼續留在印度,與泰戈爾結下了深厚的友誼。

在加爾各答舉辦了壹次作品展。

完成中國畫《愚公依山》。

1941年(民國三十年辛巳)46歲。

從印度回來,經過檳城,

怡保,

在吉隆坡等地舉辦畫展,將近年來畫作銷售所得的近6.5438億+美元捐贈給抗戰救災。

1942(仁武,民國三十壹年)47歲。

在雲南保山、昆明舉辦畫展。

到重慶,繼續在中央大學藝術系任教。

中國美術學院在重慶攀西成立。

1943(民國三十二年)48歲

繼續主持中國美術學院的籌建。

在重慶舉辦藝術展。

1944(沈嘉民國33年)49歲。

因長期疲勞而患有嚴重的高血壓和慢性腎炎,

在中心醫院治療7個月後,他的作品急劇下降。

1945(民國34年)50歲。

與蔣碧薇女士離婚。

大病壹場後,仍堅持在中央大學藝術系任教。

署名郭沫若《時局文化建議》,主張廢除國民黨壹黨專政。

1946(民國35年)51歲。

65438年6月+10月,我與廖女士結婚。

作為北平藝專的校長,他延攬了吳作人、李華、葉、等壹批才華橫溢的進步藝術家任教。

北平美術家協會名譽主席。

1947(民國36年丁亥)52歲。

發表過《新中國畫的建立步驟》、《中國當前的藝術問題》等重要文章。

1948(民國三十七年戊子)53歲。

廖夫婦拒絕隨國民黨南遷,聯合北平藝專全體師生員工保衛學校。

與吳作人、艾中信、董、、等人共同組建了綜合性藝術團體“127藝術社”。

1949(民國38年醜)54歲

出席在前捷克斯洛伐克首都布拉格舉行的第壹次世界保衛和平大會和中華全國文藝工作者代表大會。

當選為中華全國文學藝術界聯合會委員、中華全國文學藝術界聯合會常委、第壹屆中國人民政治協商會議代表、北京市政協委員。

中央美術學院院長。

1950(庚寅)55歲

全國戰爭英雄和勞動模範代表大會上的戰爭英雄畫像。

他為創作《毛主席在人民中》畫了很多素描和作文。

1951歲(鑫茂)56歲

到山東導墅全沂水利工程現場體驗生活,做勞動模範,

農民工畫像,收集反映新中國建設的資料。

7月腦出血,偏癱。

1952(任晨)57歲

臥床壹年多了,腦出血的癥狀還沒有完全消除。

9月起,加強體育鍛煉。

1953(貴司)58歲

生病時指導中央美院教學工作,給上完課的學生講課。

給老師的油畫和素描培訓組上課。

為抗美援朝誌願軍畫“奔馬”。

9月23日擔任第二屆文學代表大會執行主席,腦出血復發。

26日上午,在北京醫院病逝。

周恩來總理前去吊唁。

葬於北京八寶山革命烈士陵園。

徐悲鴻的藝術之路:

從小學畫很難。

江蘇省宜興縣有壹條河叫湯河。

河上有壹座石拱橋。

徐悲鴻於1895年7月出生在七亭橋鎮壹個平民家庭。他的原名是壽康,後來改名為“北紅”。

父親許是壹所私立學校的老師。擅長詩詞書法,自學繪畫。他經常應老鄉之邀畫畫,賺點小錢貼補家用。

陸媽媽是壹個樸實的勞動婦女。

徐悲鴻9歲時正式跟隨父親學習繪畫。每天午飯後,他臨摹壹幅晚清著名畫家吳友如的畫。

學會上色,

上色等繪畫技巧。

10歲的他,已經能幫父親補上畫面的次要部分,為鄉親們寫下“歲歲平安,生日快樂”等春聯。

13歲,隨父遷居農村城鎮,賣畫為生,養家糊口。

離家的生活雖然艱苦,但卻豐富了徐悲鴻的閱歷,開闊了他的藝術視野。

17歲時,徐悲鴻去了當時商業最發達的城市上海,以賣畫為生,想借機學習西洋畫。然而,幾個月後,父親病重,不得不回老家。

雄心勃勃的徐悲鴻20歲再次來到上海,開始了新的生活。

在朋友的幫助下,他考上了法國天主教會贊助的奧羅拉大學,為以後去法國留學打下了壹定的法語基礎。

在此期間,我結識了著名油畫家周翔和嶺南畫派的代表人物、高,得到了他們對他繪畫的贊揚和指導。

增強繪畫創作的信心。

他還結識了維新派領袖康有為,並在他的影響下確立了自己的創作思想。

在康“鄙夷四王,褒揚宋”的藝術觀念影響下,他對只重筆墨不求新意的“四王”予以貶低,認為唐代只有吳道子,

五代的顏、、黃泉,北宋的李成、範寬等人的寫實繪畫博大精深。

在康有為的支持下,他觀察古代各種名碑的發展,潛心臨摹石山谷、炎龍碑、張夢龍碑、石門銘,深得北碑之精華。

書法可以成長。

後來,他被資助到日本東京學習藝術。在日本,徐悲鴻欣賞了大量公私收藏的珍品和名作,深感日本畫家能懂創作。

創作上寫實寫實,但創作上缺少中國文人畫的墨韻風格,沒有質樸的意蘊。

從日本回來後,徐悲鴻被聘為北京大學“繪畫研究會”的導師。

在京期間,我結識了蔡元培、陳師曾、梅蘭芳、魯迅等各界名人,深受新文化運動思潮的影響。

確立了民主和科學的理念。

在歐洲留學要孜孜不倦。

在北洋政府的支持下,

24歲的徐悲鴻去法國學習繪畫。

抵達歐洲之初,他參觀了大英博物館、國家美術館、皇家藝術學院的展覽和盧浮宮藝術博物館。

我見證了文藝復興以來大量的優秀作品。

徐悲鴻深感自己過去畫的中國畫“手拙,動不了繩,像沒有韁繩的馬。”

”於是,他刻苦學習繪畫,考入巴黎美術學校,師從弗萊明先生,開始接受西方繪畫的正規教育。

弗萊明擅長歷史題材的人物畫。他的繪畫註重色彩的和諧搭配和相互對比,這對後來徐悲鴻油畫風格的形成影響很大。

徐悲鴻每天孜孜不倦地訓練西洋畫基本功,上午就讀於巴黎美術學院。

下午去Syrion學院畫模型。

有時候會抽時間看各種展覽。

在此期間,他有幸結識了著名畫家克羅的弟子大楊,每周日帶著畫來到楊畫室求教。

“不崇尚時尚,不滿足於小物”的藝術思想和註重無聲的繪畫對他的影響很大,使他沒有追隨當時法國日益繁榮的現代主義繪畫風格。

而是要紮紮實實地學習歐洲文藝復興以來的學院派藝術,在繼承古典藝術嚴謹完美的造型特征的同時,

掌握了嫻熟的繪畫技巧。

留學四年,徐悲鴻的繪畫水平已達到與歐洲同時期藝術家相當的水平,油畫《老婦人》入選法國全國美展(沙龍)。

因為北洋政府壹度中斷學費,徐悲鴻被迫轉學到消費水平較低的德國柏林。

在那裏,徐悲鴻仍然錯過了每壹次學習的機會。

他請教畫家康普,去博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作,還經常去動物園畫獅子、老虎、馬等動物。

來提高他們的素描能力。

當徐悲鴻重新獲得留學經費後,立即從德國回到法國繼續求學。

他抓住每壹寸光陰,在名師們正規系統的訓練和自己不懈的努力下,繪畫水平日臻完善。

創作壹系列肖像,

以人體和風景為主題的優秀素描和油畫作品,如《貓的肖像》、《棍老頭》、《自畫像》等。

徐悲鴻還在歐洲之行的最後階段訪問了比利時首都布魯塞爾。

意大利米蘭、佛羅倫薩、

羅馬和瑞士。

他陶醉於美麗的異國風光,並從歐洲繪畫大師的優秀作品中受益匪淺。

他在歐洲的八年生涯,塑造了他余生的審美趣味、創作理念和藝術風格。

用科技融合中西名畫

徐悲鴻32歲回國,

我開始投身於中國的藝術教育。

發展自己的藝術事業。

參加田漢、組織的“南國社”,積極倡導“先求美、向善、後求真”的“南國精神”。

他先後創作了以歷史或古代寓言為題材的大型畫作。這些畫作借古喻今,觀者從中能強烈感受到畫家熱愛祖國、熱愛人民的真摯情感。

1931在日本侵華愈演愈烈、民族危亡之際,徐悲鴻創作了壹幅希望國家重視、廣納賢才的國畫《九方高》;1933年創作油畫《後為我憂》,表達人民渴望賢良君子的疾苦。

1940年,國畫《愚公彜山》完成,歌頌了中國人民為奪取抗日最後勝利所表現出的堅忍不拔和頑強意誌。

此外,他還創作了《巴人汲水》、《巴貧女》等現實主義題材,《漓江春雨》、《天堂歸山》等山水題材,以及大量的人物肖像和動物作品。

1949新中國成立後,徐悲鴻當過政府官員和行政人員,他繼續滿腔熱情地寫作,描寫新中國建設中的新人們。

新事物,新面貌。

他畫過戰爭英雄的肖像,在山東道樹水利工程工地體驗過生活,畫過勞模和農民工的肖像,收集過反映新中國建設的壹點壹滴的資料。

不幸的是,由於畫家過早去世,所有這些藝術活動都戛然而止。

徐悲鴻的作品,無論是油畫、國畫還是素描,在中國現代美術史上都占有重要地位。

他在油畫上最大的成就是將印象主義的光與色的表現與古典主義嚴謹完美的造型結合在壹起。

在中國早期油畫家中,徐悲鴻是第壹位傑出的畫家。

在素描方面,徐悲鴻取得了卓越的成就。

他的素描不僅是繪畫訓練的鍛煉,也為他的中國畫和油畫創作打下了堅實的基礎,也是壹件具有欣賞和研究價值的藝術品。

他壹生只畫了壹千多幅人體素描。

徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。

他是中國畫創新的藝術實踐者。在繼承傳統繪畫的基礎上,他第壹個將歐洲古典現實主義的技法融入中國畫創作。

創造了具有時代感的新中國畫。

以著名畫家的馬畫為例,我們不僅可以欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美,

還可以觀察物體的局部體面造型和光影。

憑借他的天才、智慧、毅力和畢生的努力,

他成為中國現代繪畫中少有的能夠全面掌握東西方繪畫技法的大師。

創作於1938年,當時侵華日軍占領了中國大部分地區。

徐悲鴻的怨恨是難以承受的,因為喪國,喪命。

他畫的受傷的獅子,回望過去,意義無限。

他在畫上題詞:“孔伋國難之際,與林若先生在渝相守,題此以表心意。

”表達了作者的愛國思想。

這是現實主義和浪漫主義的傑作。

中國被稱為東方的“睡獅”,但現在中國東北大部分地區被日本帝國主義占領,“睡獅”變成了受傷的獅子。

這只受傷的獅子怒目而視,壹副不堪忍受的樣子準備戰鬥和掙紮,那裏面蘊含著力量和堅強。