-（北宋）範寬
--絹本水墨山水畫
-206.3cm*103.3cm
-現藏：臺北故宮博物館
範寬善畫山水，他曾先後臨摹過李成和荊浩的畫。但並沒有多大的成就。範寬通過自己的經驗總結深刻地感悟到，臨摹別人的畫,即使臨得很像,也永遠不會超過原作。所以他強調要想真正畫好山水畫,就得深入到自然山川中去作認真細致的觀察和體驗。他的山水畫，被譽為“得山之骨，與山傳神”也被譽為“畫山畫骨更畫魂”。成功刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色。因為他的宏闊大度、心胸豁達，所以才用了範“寬”的名號
地位：與董源、李成並稱“北宋三大家”
他創造了積墨法和雨點皴（芝麻皴）來表現北方山石的風貌
積墨法，就是層層加墨。這種墨法壹般由淡開始，待第壹次墨跡稍幹，再畫第二次第三次，然後反復皴擦點染許多次，壹般畫出來的物象具有厚重的立體感與質感。
“雨點皴”，下雨打在玻璃上，用力，下筆均直，形如稻谷，也有稱為“芝麻皴”在技法上：在畫山石樹木運用雨點皴法表現，我們來壹下就像急雨點打在墻上壹樣的感覺。筆跡細密，又各有層次。描繪出了北方高聳山體的感覺
《溪山行旅圖》首先映入眼簾的是雄健的山峰，占畫面的大部分的畫幅；山頭雜樹叢生，溪水自腰間流下，匯入到山腳的小溪裏面，山腳巨石叢生，在山與山之間展現了壹條小路，小路上繪制了壹組行進的商隊，這正是本畫面的主角，給畫面增加壹絲愉悅感，使得畫面動靜皆宜。
構圖上用了高遠，上部的巨大主峰是整幅畫面的主體，下部是多種景觀的組合。如果我們把上下結構用壹條線來劃分的話，就會發現這條在黃金分割線位置的橫線，恰恰可以把畫面水平分為上下兩部分，上半部的山石應該是遠景，下半部的是近景，但是我們再看這福畫給我們的感覺確實遠景在下部，上部巨大主峰在視覺上離我們更近壹點。為什麽會有這樣的感覺呢？
我們來看這個主峰，他山體體型塑造飽滿，體塊很大，但是在山體最中心的位置，用墨上也最淡，為什麽要這樣造型呢，這樣造型是為了突出體積感，使得主峰這個山體明顯比其他山體更接近觀者。這也是整個山體向觀眾靠近的重要原因。真的是 得山之骨，與山傳神
遠觀則雄偉壯觀，近觀則又細致精微。用高遠的這種構圖，來突出山峰的險峻巍峨。給我們高山仰止的感覺。畫出了山的氣勢磅礴的感覺。高大雄偉表現得淋漓盡致。
範寬在《溪山行旅圖》中表現雲的方法，利用的是比較典型的“空雲法”，也稱“留雲法”。實際上是利用山石與山石之間的留白，來暗示雲霧的存在。但是，山石林木是實，雲煙是虛，這種虛實的結合，更加突出了高山意境。也突出了前後的空間感。
北宋畫家很少題字蓋章，缺少畫家本人的確認，1958年臺北博物院副院長在商隊旁邊的樹葉裏面找到了範寬的簽名，驗證了這幅作品為真跡。這也給觀賞帶來了壹個新的活動！找名字！