沈浸在藝術的長河裏，他的學習成績依然出類拔萃，於1946年考取全國公費留學繪畫第壹名，順利進入“巴黎國立高等美術學校”，從此不斷追求高超的藝術創作……
他說過的壹句話令我印象非常深刻：“他告誡當代年輕人如果要學繪畫，就要先知道藝術本身就是殉道，未來可能沒有生活保障，除非有“像用熱水澆草，死不掉”的精神，否則不要輕易踏入”。沒錯，中國的藝術大家都很關心傳承問題，並且是那麽的真摯懇切，絕不摻雜任何染料。
2016年4月4日，吳冠中油畫《周莊》以2.36億港元成交，刷新中國油畫拍賣紀錄。2019年6月2日，水墨畫《獅子林》以逾1.4億元價格成交。
他精通油畫、水墨、彩墨、速寫等藝術創作，力圖把“歐州油畫的特色與中國傳統藝術精神，審美理想融合到壹起”。
下面幾幅作品供大家欣賞：
《周莊》 布面油畫 150*300cm 1997年創作
《獅子林》 紙本設色 144*297cm 1988年創作
《荷塘》 紙本設色? 144*368.5cm 1997年創作
《秋瑾故居》 布面油畫 70*140cm 2002年創作
《木槿》 布面油畫 120*80cm 1975年創作
《雙燕》 紙本設色 69*137cm 1988年創作
《竹海》 布面油畫 75*75cm 1985年創作
《交河故城》 紙本設色 111*102cm 1981年創作
《青島》 木板油畫 46*61cm 1975年創作
《山水 花卉 動物 冊頁》（十二開） 設色紙本 70-80年代
《玉龍山》 紙本設色 102.5*103.5cm 1990年創作
《松魂》 鏡心 紙本設色 148*201cm 1980年代作
《紅蓮》 布面油畫 54*73cm 1974年代作
《乞力馬紮羅雪山》 布面油畫 100*180cm 1975年代作
《北京·雪》 布面油畫 73*46.5cm 1975年創作
《坦桑尼亞大瀑布》 布面油畫 100*180cm 1975年創作
《鸚鵡天堂》鏡心 紙本設色 145*310cm 1988年創作
《峭壁》 紙本設色 123*119cm 1984年創作
《臥松》 鏡心 設色紙本 96*179cm 1993年創作
《美國大峽谷》 紙本彩墨 123.8*123.8cm 1990年創作
以上20幅“吳冠中老師”作品，可以看出“本可以濃郁艷麗的油畫卻表達出，江南水鄉獨有的恬淡與靜謐”，“對於水墨與彩墨的結合，雖然畫面看似雜亂，卻孕育叢生，富有乾坤”，“壹方面飽有油畫的本色，又不乏中國水墨的真質品味”，“寫實與想象結合在壹起，無法言喻的美”。
告訴大家壹個小秘密，這些畫的拍賣價格至少都在“8位數”以上。但是當有人告訴吳老師，妳的壹張畫拍到幾千萬了，他卻不以為然，並說：這是“心電圖”並不準確，我沒有壹點高興的感覺，這個錢也不屬於我。而且自己的畫是不是真正的好東西，還沒經歷過歷史考驗。”吳老師是相信並堅持真才實學的，他對於畫畫就是出於熱愛，錢對他沒有意義，他也不需要。這種“真性情”在壹篇“南方周末記者與吳冠中的對話”中展現的淋漓盡致，下面是對話的節選：
那年吳老師89歲。
大學之大在於大師
記者：您反復強調，中國藝術水平不高與畫家的文化水平偏低有關，為什麽？
吳冠中：當年我女兒，從浙江大學轉到藝術學院，發現文化課要求想不到的低。文化水平低決定了大學只能培養出工匠，培養不出藝術家。美術界部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來，這是我的心裏話。
記者：中小學美術教育是欣賞、普及，大學時期的美術教育呢？
吳冠中：大學應該吧好苗子招進來，再因材施教。對報考美術學院的學生，老師和家長應該給他講明利害，學美術等於殉道，將來的前途、生活都沒有保障。如果他學畫的沖動就像往草上澆開水都澆不死，這樣的人才可以學。
現在的情況是，教育產業化，大學擴招，學藝術的學生大量增加，多是為了考個大學，但將來畢業，社會容不下這麽多搞藝術的，他們的出路在哪裏？我很擔心這個問題。
記者：現在大學裏的好老師多嗎？
吳冠中：現在很多大學老師不稱職，壹定要毫不客氣的淘汰。大學之大，不在於大樓，而在於大師。
他們是玫瑰，我是臘梅
記者：您壹直強調生活和藝術的關系，但美在生活中並不多見，美術並沒有走進大眾生活。
吳冠中：不但是民眾，甚至高級知識分子對美也不理解。我有壹些親戚朋友，他們專業知識很強，可家裏的工藝品、陳設布置等等，非常庸俗，不可理解。
最直觀的就是,中國人家裏電視家都放在客廳，但在美國和歐洲，很多人家裏電視機放在臥室裏，客廳裏掛畫，擺雕塑，這就是區別。
中國的藝術教育功能，壹直藏在大學裏邊，沒有跟社會生活發生關系。中國美協和畫院這些官辦機構，他們沒有拉近普通人的生活與藝術的距離。
我們生活中的美感也很少，我們的建築大部分都很難看，北京修了那麽多高樓大廈，偶爾也有單個建築很美，但整個街區環境卻很差。
記者：妳談到藝術裏技術是基礎，境界最重要，可以詮釋壹下嗎？
吳冠中：這個境界就是感情的真實。技術只是壹個手段，學技術比較容易。情懷是多年的人格，多方面因緣修來的結果，這個是最重要的。
從國外回到祖國，面朝黃土背朝天，是魯迅作品裏寫到的臘梅花。
記者：您老講藝術格調，這個格調是什麽？
吳冠中：藝術就是真性情。
……
這段節選的對話，大家讀後有什麽感想？ 反正，我是深深被吳老師的真誠與真摯所折服，他對於自己看法能夠直言不諱，從對藝術的熱愛角度出發，發表了對於國內藝術教育方面，生活方面，又或者體制方面，強有力的建議。不論怎麽樣，他對於中國藝術文化的傳承與發展都是保持希望與創新的！這壹點我很贊同。