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2019.04.14
今日賞析微課堂分享～
凱斯·哈林
不論妳想做什麽，成功的秘訣是要對這件事有信心，為了自己而不是為了其他人去做。——凱斯·哈林
哈林的父親是紐約的壹個漫畫家，不到壹歲的時候，哈林就喜歡用父親給他的蠟筆，畫壹些有趣的圖案，他通過模仿父親學會了畫畫。他的作品都是粗線加上顏色，20世紀20年代，哈林成為最著名的波普和塗鴉藝術家之壹。
哈林致力於匯出富有深刻寓意的彩色塗鴉。他每天會在紐約地鐵的隧道裏用粉筆畫40幅以上的作品。因為個人風格強烈，他的街頭繪畫很快在紐約藝術界傳開名聲。
“我本可以畫很少的畫，然後擡高價位，賺更多錢。但是，我想打破高層和底層藝術之間的壁壘。”
他為他那壹代人重新定義了什麽是藝術。過去，塗鴉被認為是破壞公物的行為，是哈林模糊了藝術和塗鴉之間的界線。美國哥倫比亞電視臺在1983年采訪在地鐵站塗鴉的哈林，正好拍到了他因為破壞市容而被警察逮補的現場畫面，讓他壹夜成名。三年後，哈林在柏林墻上畫了壹幅長達91.5米的壁畫。對壹個熱心社會活動的藝術家而言，這是壹個很大的成就，雖然壁畫第二天就被塗掉了。
哈林有壹個讓粉絲非常開心的習慣，他會為每壹個向他要畫的粉絲畫畫！他並不關心這是否會降低他大幅作品的價值。
在病榻上，哈林畫出了他最標誌性的作品之壹：《發光的嬰兒》。這是他向這個世界說再見的方式。
跳舞的狗作為他的中心主題，貫穿了他整個世界。他習慣用簡明流暢的線條和直接傳遞訊息的創作方式描繪生命與死亡、愛情和戰爭，直至今日，他的作品仍是跨越國別的視覺語言。狗 —兩腳直立、對天狂吠、成群起舞，踐踏小人，不論是以什麽樣的形式，「狗」在哈林的藝術中隨處可見，也成為辨認他的藝術的經典符號。這難以不讓人聯想到埃及神話中狗頭人身、看守死者的阿奴比斯神。他畫中的狗便是人的神像化，是專權的政府或是官僚體系權力濫用中對人的壓迫。
簡單的線條、活潑亮麗的色彩，看似小孩插圖般的卡通人物、狗、飛碟，如雨後春筍般布滿1980年代紐約的地鐵及街頭，變成通勤的紐約市民日常生活的壹部份，這些不僅是塗鴉，也是藝術，更是普普藝術家凱斯哈林透過符號與圖騰對當時社會議題的表態與反思。此次阿爾貝蒂娜博物館展名取為《凱斯哈林─字母》便是將哈林畫作中的人物與符號視作英文字母般，各個含有其獨特的樣貌及意涵供人發想與闡釋。
他說：「藝術應該解放妳的靈魂，觸發妳的想像並激勵人們向前走。」直至今日，凱斯哈林的藝術仍持續對當代藝術產生影響，他所關註的社會議題仍不斷被探討。他的藝術是對當下最切身的回應，就如同人生，藝術也必須在時間的流動下不停的變化與轉換。他反抗既定社會，將文化反思付諸街頭塗鴉，又將街頭塗鴉帶到畫廊與博物館中，讓藝術界肯定街頭創作的價值。而他畫中標誌性的粗線條、童趣式的塗鴉與不斷浮現的符號，已成為二十世紀普普藝術的代表印象。