而他們的制作團隊還包括制作人——Dan“Dan”the automator“Nakamura，舊金山著名的日本嘻哈老師(曾與PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等樂隊合作)。紐約獨立樂隊CiboMato的日本女主唱MihoHatori，美國西部說唱歌手DelTheFunkyHomosapien，古巴爵士歌手IbrahimFerrer，後朋克先鋒樂隊TalkingHeads的主要成員TinaFrantz。
音樂風格以嘻哈、另類流行/搖滾、另類說唱為主，部分還夾雜了牙買加雷鬼、古巴傳統情歌甚至英國朋克搖滾。
幾位成員雖然都是動漫人物，但都有自己的性格特點:
樂隊成員:查卡汗
主唱-2D出生地-克勞萊年齡-23歲(1977)
主唱2D，壹個身材修長、頹廢迷人的帥哥，總是人群中最沈默的壹個。但他那雙因失明而變得深不可測的黑洞眼散發出強烈而迷人的神秘氣息，吸引了眾多女粉絲的註意，甚至出現了他的後援會，在網上建立了“愛2深太深”粉絲專用網站。
特征——瞎黑的眼睛，刺猬壹樣的毛。
愛好-收集波巴美女圖片。
音樂影響-酒石酸布托啡諾止痛藥，英國電子流行樂隊HumanLeague
主唱PhilOakey和恐怖片導演LucioFulci
樂隊成員:面條
吉他手-小面出生地-日本大阪年齡-10歲(1991)
Noodle，壹個可愛的亞洲吉他手——Noodle，壹個只有10歲的日本女孩，總是戴著壹個流行的頭盔，內置收音機。雖然她只會說帶著神秘東方味道的英語“Noodle”，但她的吉他功底和拳法都很好。更神奇的是，她有著出色的中國拳和拳法。
特點——壹雙永遠睜不開的丹鳳眼
愛好——收集飛行女警、電子雞、口袋妖怪、溜溜球玩具。
音樂影響——日本博多、老子和BonJovi吉他手RichieSambora
樂隊成員:默多克
團長/貝斯手——魔鬼的誕生地——英國特倫特河畔的陶藝中心——斯托克(流行天王羅比·威廉姆斯童年玩伴)，34歲(1966.6.6)。
默多克——聰明樂觀的酷酷的貝斯手——不修邊幅，他其實是街頭霸王樂隊最有思想最敏感的掌門人。
出色的低音演奏技巧和歌曲創作技巧，這些都是自學養成的，讓他成為了統領全團的舵手。
作為街頭霸王樂隊的代言人，球迷也能感受到他傲慢的統治力。
特征——像毒蛇壹樣的綠色牙齒，壹雙血紅的眼睛。
愛好——持平d。
音樂影響力——黑色安息日、Dub music、沙灘男孩鼓手DennisWilson和最崇拜的偶像——撒旦。
樂隊成員:拉塞爾
鼓手-羅胖出生地-美國紐約年齡-25歲(1975)
Russell-，Hip-Hop黑人大老粗鼓手，打鼓打得好，崇尚嘻哈、說唱等黑人文化。
但他接受了貴族學校良好的知識和行為教育，他彬彬有禮的舉止和溫柔的舉止也讓很多女性朋友從他沈穩的性格中感受到了浮華生活的真正安全感。
特征-過度突出導致白眼。
愛好——健身和飲食(目前是倫敦郊區“卡樂裏多功能有氧健身中心”的老板)
音樂影響-黑人種族主義牧師LouisFarrakhan，R & amp；最佳靈魂女演員
既然有如此鮮明的性格特點和愛好，自然有壹個非常幹脆的團隊建設過程:
關於街頭霸王樂隊的壹切都始於壹個人，他就是壞男孩默多克。而他們的作曲來自於主唱2D和領隊默多克的“致命”相遇。
2D，原名斯圖伯，對鍵盤樂器有特殊愛好，每個周末都在諾姆叔叔的樂器連鎖店工作。
為了實現音樂的夢想，Murdoc和他的同伴以及他的BB團夥打算利用被搶劫的合成樂器制作音樂，於是他們和他的狗黨冒險搶了壹個合成器，開車沖進Nome叔叔的商店進行搶劫。
但沒想到撞上了站在門口的Stuber。結果Stuber打中了左眼，由於腦震蕩記憶力變差。
造成事故的默多克最終被法院判處3萬小時的勞役，同時還要照顧斯圖伯，直到他康復。
有壹天，當默多克帶著壹頭霧水的斯圖伯回到醫院時，他心血來潮玩了個360度無敵大轉彎。當時，斯圖伯沖破擋風玻璃，像用力投擲的標槍壹樣直直地撞向安全島。這壹次，斯圖伯右眼失明，但他幸運地恢復了意識。從此，他把默多克視為救星，並將其改名為2D(二次傷害)。
默多克可怕的駕駛技術讓這兩個敵人的人生轉了180度。-murdock意識到2D以前是玩合成器的，他演奏的音樂有流行的潛力，所以他做了壹個非常恰當的決定，讓2D·羅誌成為他樂隊的壹員。
只要再找到鼓手和吉他手，壹切就都解決了。
然後是樂隊名單上的下壹個名字——鼓手拉塞爾。這位來自美國紐約的嘻哈朋友，在英國倫敦的壹家Soho唱片店工作。壹天，默多克在索霍區專營嘻哈音樂的“咕嚕唱片店”遇見了他，兩人聊得很開心。
當Murdoc得知Russell是壹名擅長放克節奏的B-Boy鼓手後，積極邀請他加入該團，Russell為了實現自己的夢想，當即答應加入。Russel說，他的內心有壹種不可思議的力量，讓他創造了時髦的節奏。
為了找到他的手，他們在英國雜誌《NME？我打廣告要他的手，沒想到他們拿到了壹個日本的包裹，壹個10歲的日本娃娃面跳了出來！面條壹出來就說個不停，手還在吉他把手上來回撥動琴弦。呆若木雞的三個人在面條的無理開場白下點頭讓神秘人物加入。
由默多克、2D、羅素和面條組成的街頭霸王樂隊正式成立。他們在1998年底在卡姆登進行了第壹次公開演出。兇猛粗獷的朋克搖滾立刻引起了百代唱片公司的註意，並與他們簽訂了唱片合同。從他們2001年4月發行的第壹張同名專輯中，妳甚至可以聽到紐約黑人嘻哈、牙買加雷鬼配音、古巴傳統情歌或者英國朋克搖滾。當初Murdoc拼命實現音樂夢想的目標終於實現了，他們也將通過虛擬與現實音符的交織，開創音樂的新時代。
街頭霸王樂隊的第壹張同名專輯有多種歌曲風格，他在古巴發現了Buena Vista Social壹段時間。
俱樂部的“元老”易蔔拉欣·費雷爾演唱了壹首古老的西班牙歌曲《拉丁西蒙尼》,有壹次他還邀請了來自Cibo Matto的美穂。
Hatori Tom Tom俱樂部的Tina Weymouth演唱了《19-2000》。至於第壹張專輯《克林特·伊斯特伍德》,則重拾了《俠影》最輝煌時期的輝煌，《5/4》實現了達蒙·奧爾本永遠做Lo-Fi的願望。到了《明天來了今天》就變成了治愈壹樣的後朋克，《朋克》走到了3和弦朋克的盡頭，已經完全77歲了。在“M1A1”的結尾，前言實際上將我們帶回了20世紀80年代德國二人組D.A.F的日子，並添加了快板《Clint Eastwood》作為隱藏曲目。
主唱2D是DamonAlbarn與大和懶惰的模糊。
MV裏的《明天來了今天》比較簡單，實景視頻半動畫(只有器官的部分是動態的)。
形式上的二次元漫畫，但甚至是半動畫，繼承了歐美動畫中細致動作甚至嘴型的風格。
克林特·伊斯特伍德用了壹個導演的名字，但音樂與之無關。二維動畫和三維背景講的是鼓手想象出來的怪物大猩猩出來消滅傷害，NOODLE的小姐姐還在露腿露腳。
個人認為，在這個音樂、繪畫、動畫的數字化時代，虛擬樂隊以這種形式出現是很自然的。
該樂隊不僅在音樂風格上增加了新的方式，而且元素多樣。而且，它的造型是如此奇特，有自己的個性，甚至它的故事也是如此富有想象力，難以想象。很虛擬，但也賦予了創作者極其鮮明的個性特征。
他們的出現不僅吸引了動漫迷，也成為他們繪畫模仿的對象。甚至壹些比較年輕的樂隊也躍躍欲試這種用漫畫做代言的形式，在壹些音樂論壇上放上代表自己樂隊形象的卡通造型，可見他們無論是在音樂領域還是動畫領域都有壹定的裏程碑意義。至於打完之後的發展？在這個音樂和動漫可以通過互聯網相互交流合作的時代，這種形式是曇花壹現還是普遍現象，還有待觀察。
虛擬樂隊大猩猩ZT的幕後故事
轉向中國樂器
文/白石
就是這兩年，“虛擬”這個詞突然變成了壹個很時髦的詞匯，比如虛擬現實、虛擬社區、虛擬生活、虛擬主機、虛擬愛情。就在去年，壹個名叫街頭霸王樂隊(街頭霸王)的“虛擬樂隊”也出現在BLACKPINK，並迅速走紅，成為歐美樂壇的壹道風景。
準確的說，街頭霸王樂隊應該算是壹個漫畫樂隊，四個成員都是以純粹的美國漫畫形象出現的。他們不僅會在MTV中激情表演，還會時不時在電視上發表自己的看法，比如在獲得提名後，公開宣布退出英國唱片業水星獎的角逐。當然，街頭霸王樂隊的成功很大程度上歸功於他們的音樂，這種音樂融合了搖滾、雷鬼(壹種起源於牙買加的音樂風格)、嘻哈、Lo-Fi等音樂元素。，再加上慵懶的歌聲，適度的頹廢和壹些天真的惡作劇，以及無拘無束，這使得街頭霸王樂隊的音樂充滿了奇異的魅力。“每當聽到他們的音樂，我都會莫名的開心，發自內心的開心。”作者的壹個朋友表達了她對街頭霸王樂隊音樂的喜愛。高質量的音樂自然會帶來巨大的商業成功。隨著MTV、Radio 1等音樂媒體的大力傳播，不僅街頭霸王樂隊的同名專輯暢銷歐美，單曲Clint Eastwood也被評為年度最具影響力單曲之壹。
那麽，這樣的虛擬樂隊是如何產生的呢？巨大成功的背後，自然有壹個精英制作組。兩個策劃核心的名字大家應該都很熟悉，分別是《俠影》樂隊主唱達蒙·奧爾本和漫畫家、《坦克女郎》作者傑米·休萊特。我覺得沒有太多必要介紹Blur這個在英國樂壇創造了壹段歷史的樂隊。達蒙，靈魂人物，是10年英國最偉大的音樂天才之壹。《坦克女郎》是壹部在歐美紅極壹時的漫畫，人氣可以媲美蝙蝠俠和超人，其中女主角是很多男生的偶像。達蒙和傑米住在同壹棟公寓樓裏，當他們的想法產生奇妙的火花時，街頭霸王樂隊出生了。
街頭霸王樂隊的制作過程是這樣的。首先，達蒙創作了音樂部分。完成壹些樣品後，Jamie傾聽並從中汲取靈感，構思和設計每件樂隊人物。當樂隊人物的形象設計出來後，寫出每個人背後的故事。音樂是街頭霸王樂隊的導航燈。
13工作室新作品流水線
1999年，達蒙·奧爾本為了制作Blur的專輯《13》，在倫敦西部成立了私人錄音棚，並以此為專輯命名。Tom Girling和Jason Cox後來成為13工作室的常駐音響工程師。在過去的幾年裏，他們制作了專輯“13”和其他壹些單曲《這裏的模糊》，以及幾部由達蒙配樂的電影。當街頭霸王樂隊的計劃實施後，Sudio 13成為街頭霸王樂隊音樂部分的生產基地。
以前Blur出專輯，所有樂隊成員都聚在壹起，寫歌，作詞，編曲，錄音。即使創作時有臨時演出，他們回來後還是聚在壹起完成了音樂。今天，街頭霸王樂隊的音樂是以壹種與過去完全不同的方式創作的。壹臺裝了Logic Audio的蘋果電腦，給壹切都帶來了巨大的改變。錄音師湯姆說:“我們不再以以前錄音機的線性模式工作。邏輯音響給我們帶來了很多非常方便的功能，但是也把我們帶入了另壹個深淵。在這種開放的音頻編輯環境中，妳永遠不知道它什麽時候‘完成’，但妳必須不斷地編輯、修改和實驗。但達蒙似乎更喜歡這種工作方式。”
另壹位音響工程師Jason說，“具體情況是這樣的。比如我們為壹首歌寫了四個節奏相同的旋律，然後我們把這些旋律按照邏輯組合在壹起，從這裏畫壹句，從那裏調壹句，組合在壹起，然後不斷地聽，不斷修改，最後就變成了壹首歌。”
通常壹首歌都是以達蒙用家裏的四聲道機做的小樣開始的。壹般只有達蒙的主唱，壹個循環的架子鼓和壹兩把吉他伴奏。然後大家把這些作為基本素材放進邏輯音頻，開始潤色，不斷讓音樂完整飽滿。湯姆和傑森也是唱片制作人。他們和達蒙壹起創造了街頭霸王樂隊的音樂。
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《克林特·伊斯特伍德》
熱門單曲《克林特·伊斯特伍德》(Clint Eastwood)是專輯中唯壹壹首沒有以這種自由剪切拼貼的方式完成的歌曲。《邏輯》裏的原始素材有達蒙的主唱，吉他和架子鼓的節奏，然後加入了壹些其他的器樂部分，替換了說唱部分。雖然歌曲做了壹點剪貼，但還是保持了原版的大致畫面。
克林特·伊斯特伍德沒有真正的鼓。所有的鼓點節奏都來自鼓機和采樣循環。幾個制作人只是給它加了壹些EQ等調整。低音部分來自模擬合成器Moorogue和Roland的JV音源。弦樂來自壹個弦樂音源——索麗娜弦樂合奏。
或許是因為Logic強大而自由的非線性編輯方式，在克林特·伊斯特伍德加入大量新素材的時候，三人不知道如何確定最終版本，於是邀請了嘻哈制作人自動機丹(Dan The Automator)加入他們的團隊。傑森說:“這首歌我們聽了太多遍了，所以我們需要新的人，新的耳朵，他需要說:好，就這樣！”
丹、達蒙、湯姆和傑森壹起在13工作室工作了兩周，然後搬到了牙買加的G-Jam工作室。G-Jam是壹個位於牙買加海邊的小錄音棚，透過玻璃窗可以看到美麗的海灘。“我們來這裏是為了尋找純粹雷鬼音樂的感覺，但顯然我們來錯了地方，這個地方不適合這份工作。”傑森說。“我們在這裏的工作效率和假期沒什麽區別。每天吃完早飯，我們去海邊，然後回來工作壹會兒，吃飯，去海邊，然後回來工作，然後去海邊……”
克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的歌詞是在牙買加寫的，歌名“偷走了”好萊塢著名電影制作人克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)。其實這首歌的標題和歌詞的主旨關系不大。大家只是覺得這首歌給人壹種非常“美國化”的感覺。
達蒙的主唱是用諾依曼的TLM170麥克風和Neve1073語音回放錄制的，用Logic audio錄制。和聲部分也是達蒙的主唱部分做的，但是經過了Boss變聲器，得到了多人壹起唱的效果。當然，Tom和Jason在下混的時候也給人聲添加了更多的效果，包括反轉後的混響和EQ的延遲。
外部制作人丹也為這首單曲增色不少，加入了自己的音樂元素。傑森稱贊道:“雖然我們也用了很多循環，但真正把這些循環和歌曲融合在壹起的是丹。”
丹修改了架子鼓部分，加了壹個架子鼓和小軍鼓的軌道，並去美國為這首歌重新錄制了rap。歌曲中的搓碟聲來自於丹的好朋友，加拿大搓碟大師Kid Koala，他當時正好在牙買加，於是丹邀請他錄制了壹段搓碟表演，由羅輯剪輯後加入到歌曲中。
MTV音效
音樂部分完成後，錄音工程師Tom和Jason的工作仍然沒有結束。街頭霸王樂隊是壹個虛擬的樂隊，他們出現在電視屏幕上的唯壹方式，所以MTV的制作就成了關鍵。在這方面，唱片公司不遺余力。克林特·伊斯特伍德和19/2000兩部主打單曲的音樂短片，都是按照動畫電影的標準制作的。結果，給音樂短片添加音效的任務就落到了湯姆和傑森身上。
於是傑森苦澀地抱怨:“妳知道，《19/2000》這首歌有460多種音效。我們從來沒有做過這樣的工作，只能日復壹日的聽那些音庫CD，從裏面選擇我們需要的。整個音庫大約有40張CD，30000多種音效，我們幾乎每天工作20個小時。”
湯姆說:“音樂短片中的大部分音效來自音碟，但也有壹部分是我們自己錄制的，比如汽車的聲音。事實上，它們都來自傑米的車。我們在街上拉了壹條線，把它們錄了下來。”
經過幾個月的努力，街頭霸王樂隊這個虛擬樂隊終於在電視和廣播上首次亮相，並在音樂排行榜上取得了驕人的成績。另壹方面，漫畫大師傑米功不可沒。他作品中的街頭霸王樂隊成員也成為成人和兒童的新偶像。許多粉絲甚至從未將街頭霸王樂隊視為虛擬人物。他們給街頭霸王樂隊寫信，索要海報和簽名。然而，在未來，也許街頭霸王樂隊面臨最大的未知。這個虛擬樂隊會如何發展？達蒙和傑米計劃利用投影和3D技術遊覽街頭霸王樂隊。街頭霸王樂隊將如何應對這些挑戰，讓我們拭目以待！