傳統山水畫和寫意山水畫有什麽區別？

寫意這個詞，在我看來就是用筆寫字，就是營造環境，而不是胡亂塗寫。也不是說所謂的文人在書房裏發其精神，寫其文字。畫畫自然有書卷氣，但基礎還是最重要的。如果不從臨摹、寫生入手，那麽不了解鋼筆的結構，豈不是六大錯誤？所以我要努力。臨摹古人，要學習他的筆墨，了解他的苦心構思。寫生要知道對事物的感受。畫的時候用粗筆淡墨勾掉心中想要吐槽的境界。巖石、樹木、房屋、橋梁和布局都是壹致的。然後，用焦墨饑渴的筆，先把樹和石頭分開，最後放上房子的塑像。素描和擦拭後，再用水墨畫反復渲染，肯定能表現出陰陽、背影、高低、遠近。附近的石頭稍厚壹點，遠處的則較輕。環境的營造有說不完的曲折，人物減少用筆為宜。越簡單越好。古人雲:“遠方的人沒有眼睛。”想有關心相伴，不妨點點頭，不要執著。靠近根的樹枝要清晰，遠的要宰掉，沒必要看樹枝。大寫意是元代四家開創的，到了明末清初，四大高僧西施、鑒江、石濤、八大，神的變化始終蓋過了前人。“八大簡”中的鑒江用筆來表現他的特點，而西施和石濤用意境來表現他的特點。至於石濤，他特別了不起。他自己在談到他畫的黃山時說:“不需要指定地點來賦予黃山的氣質。他還說:“妳出門時眼睛裏看到的是素描。”又說，“用淡墨畫禿筆的，都是半幹。在紙上直直地寫壹個空鉤，像昆蟲吃樹葉壹樣，然後用焦墨再加壹遍，看到陰陽點，也寫壹棵樹。最好用壹支筆把壹個圓錐體穿過去。”這簡單的壹句話，簡直道出了畫家沒有傳承的秘密。

傳統山水畫的技法主要體現在切石法上，如荷葉、匹馬、解索皴、亂柴、牛毛皴、大小軸、折疊帶、卷雲、雨滴、豆瓣等。

(1)皮馬邊(線邊):皮馬邊的筆法猶如壹條攤開的麻披巾，呈現出長長的線條，表現出巖石的明暗，豐富了結構和紋理，以及江南常見的帶植被的軟土。橫筆微帶。又矮又松，叫解索皴。直直的尖叫著。又瘦又矮，叫牛毛皴。以上三例屬於線狀結核範疇。

(2)斧鑿(面鑿):最能體現巖石的堅硬質地。用類似斧頭的筆劈開木頭的痕跡，尤其是花崗巖或人工爆破的巖石，大多是這樣的。大斧剁先以筆腹為重點，再掃過紙面，筆前飛白，說明巖石的反面更合適，小斧剁則以扁筆為挑形，與寫生的作用和方法略有相似。大斧劈成面，小斧劈成面。

(3)雨滴，豆瓣(dot):筆如斧，又叫小面。適合山和山的表達。比如染綠色調，就能得到山林蔥郁的感覺。在動筆之前，妳要明確輪廓、姿態和明暗、虛實、疏密的變化。橫筆頭以前叫米點，畫雲山再合適不過了。筆頭扁平的直筆過去被稱為豆瓣團。直筆頭以前叫雨滴，釘子，芝麻。以上是現貨的壹種。(巖畫演示步驟圖解，步驟文字描述省略)

樹法介紹:“壹樹分四枝”古語，意為立體，自然界樹木的形狀千變萬化。不同種類的樹各具特色，姿態各異，枝(大枝、小枝)、葉、根穿插在壹起，形成樹的形式美。壹棵樹的美在哪裏？總之，取其美，棄其醜。1.把握潛力:我們將其歸納為三類。立勢、平勢、園勢。站姿:樹幹直立，樹枝向上，直用不直換，直用不直。平勢:抓平，舍其不平，如松樹之變，宜平宜直。園勢:不在園中求園，直接在園中求變。2.樹的結構:樹幹:壹棵樹接觸人的地方有壹兩處。畫樹的時候壹定要抓住壹兩個關鍵的樹枝，避免平衡和對稱。決定生動與否的壹兩個分支是側枝，每個分支都有壹個結，以示生活感和事物常識。3.樹枝點綴:疏密:通過點綴來反映現實；通過筆畫數來表達鬥爭:比如書法中的“搬運工爭道”。黑白:不平均，不均勻，不灰色。不要用筆劃、劃、米、扇。穿小枝的時候眼睛盯著空白處，眼睛盯著小白點。不要全部屏蔽。

山水畫的筆墨技巧筆墨是中國畫的主要表現手段。古語有雲，“無筆墨不成畫”。只有墨沒有筆是立不住的，要軟平灰肉。反之，有筆無墨也缺乏表現力。在鋼筆被運送的同時，墨水也被運送。筆墨的效果是通過筆來傳達的，筆的重量也是通過筆墨來呈現的，所以筆墨的關系是互補的。宋漢卓說，“筆用以立其形質，墨用以分其陰陽”(《山水全集》)。壹是勾出來造型，二是表現質感。線描是中國畫的主要特征和表現形式，是中國畫的“線”。是有生命力的活線，是動人的線，是蘊含作者個性和精神的線。