全民藝術：羅馬的貢獻
自從公元 17 世紀開始重新發現和欣賞古希臘藝術以來，羅馬藝術就遭受了某種聲譽危機。當藝術評論家也意識到許多最好的羅馬作品實際上是復制品，或者至少受到早期且經常失傳的希臘原作的啟發時，對在中世紀和文藝復興時期與羅馬的所有事物壹起繁榮的羅馬藝術的欣賞開始了減弱。羅馬藝術的另壹個問題是它究竟是什麽的定義。與希臘藝術不同，羅馬帝國廣闊的地理根據地點的不同，產生了非常多樣化的藝術方法。盡管羅馬長期以來壹直是焦點，但有幾個重要的藝術生產中心本身就遵循自己的特定趨勢和品味，特別是在亞歷山大、安提阿和雅典。因此，壹些評論家甚至認為沒有“羅馬”藝術這樣的東西。
尤其是龐貝古城，對羅馬藝術品的使用、組合和欣賞方式提供了罕見的見解。
最近，羅馬藝術的更平衡觀點和考古學的成功提供了更廣泛的觀點，確保羅馬人的藝術得到重新評估，並且它對西方藝術的總體貢獻得到了更大的認可。即使那些認為古典希臘藝術是西方藝術努力的頂峰，或者認為羅馬人只是融合了希臘和伊特魯裏亞藝術中最好的藝術的人也不得不承認，羅馬藝術即使不折衷也算不上什麽。繼承亞歷山大大帝打造的希臘化世界的征服，帝國涵蓋了極其多樣化的文化和人民，他們自己對過去的欣賞，以及對紀念事件和人民的最佳方式的明確想法，羅馬人創造了各種形式的藝術。篆刻、珠寶、玻璃器皿、馬賽克、陶器、壁畫、雕像、紀念性建築，甚至金石和硬幣都被用來美化羅馬世界，並在美學上傳達從軍事實力到時尚的意義。
從被征服的城市中掠奪的藝術品為了獲得公眾的欣賞，外國藝術家在羅馬城市受雇，在整個帝國建立藝術學校，進行技術開發，到處都有工作室。這就是對藝術品的需求，標準化和批量生產的物品的生產線使帝國充滿了藝術。這是羅馬受到青睞的另壹個因素，幸存藝術品的絕對數量。尤其是像龐貝這樣的遺址，對於羅馬藝術品如何被使用和組合來豐富公民的日常生活提供了難得的見解。藝術本身變得更加個性化，私人藝術贊助人的數量大大增加，而不是國家贊助商。這比在繪畫和雕塑中創作栩栩如生的個人肖像更清晰。. 與之前的其他文明不同，藝術不僅為最富有的人而且也為中下層階級所接受。
關鍵藝術形式
羅馬雕塑
羅馬雕塑融合了早期古典希臘雕塑的理想化完美與對現實主義的更大渴望，並融合了東方藝術中流行的風格。羅馬雕塑家還通過他們對早期希臘傑作的流行復制品，為後代保存了寶貴的作品，否則這些作品將完全消失在世界藝術中。
羅馬人最喜歡青銅和大理石，因為他們最優秀的作品。然而，由於金屬壹直有很高的再利用需求，羅馬雕塑的大部分幸存例子都是大理石。羅馬人對希臘和希臘雕塑的品味意味著壹旦原始作品的供應用盡，雕刻家就必須制作副本，而這些副本的質量可能因雕刻家的技能而異。事實上，在雅典和羅馬本身就有壹所專門用於復制著名的希臘原著的學校。羅馬雕塑家還制作了希臘原件的微型復制品，通常是青銅制的，藝術愛好者收集並陳列在家裏的櫥櫃中。
私人肖像半身像有時將主體呈現為陳舊、皺紋、疤痕或松弛；簡而言之，這些肖像說的是實話。
然而，羅馬雕塑確實開始尋找新的藝術表達途徑，遠離他們的伊特魯裏亞和希臘根源，到公元 1 世紀中葉，羅馬藝術家正在尋求捕捉和創造光影的光學效果，以獲得更大的真實感。羅馬肖像雕塑和喪葬藝術中的寫實主義很可能是從在祖屋中保留已故家庭成員的逼真蠟葬面具的傳統發展而來的。轉移到石頭上，我們有許多私人肖像半身像的例子，它們有時將主題呈現為陳舊、皺紋、疤痕或松弛；簡而言之，這些肖像說的是實話。到了古代，甚至出現了使用光和抽象形式技巧的印象派。雕塑也變得更加具有紀念意義，因為皇帝、眾神和英雄的巨大、超乎尋常的雕像，例如馬可·奧勒留( Marcus Aurelius)的巨大青銅雕像現在在馬背上，羅馬卡比托利歐博物館。到了帝國末期，人物的雕塑往往缺乏比例，尤其是頭部被放大，人物往往更扁平，從正面呈現，顯示出東方藝術的影響。
羅馬建築和祭壇上的雕塑可能僅僅是裝飾性的，也可能具有更多的政治目的。例如，凱旋門上的建築雕塑詳細記錄了關鍵的競選活動，強化了皇帝是已知世界的勝利和文明代理人的信息。壹個典型的例子是羅馬的君士坦丁凱旋門（約公元 315 年），它也顯示了被打敗和奴役的“野蠻人”將羅馬優越的信息強加於人。這種在建築雕塑中對真實人物和特定歷史人物的描繪與希臘雕塑形成鮮明對比，希臘雕塑通常以隱喻形式呈現偉大的軍事勝利，使用希臘神話中的人物，如亞馬遜和半人馬，如帕臺農神廟上的. 祭壇也可用於以有利的方式展示重要人物。最著名的祭壇是羅馬的奧古斯都的 Ara Pacis （公元前 9 年完工），這是壹大塊磚石，描繪了宗教 *** 的觀眾和參與者。似乎這些人物是在壹個瞬間捕捉到的，就像照片壹樣，壹個孩子穿上長袍，奧古斯都的姐姐告訴兩個喋喋不休的人保持沈默，等等。
羅馬墻畫
所有描述的羅馬建築的內部都經常使用大膽的色彩和設計進行華麗的裝飾。壁畫、壁畫和使用灰泥創造浮雕效果在公元前 1 世紀普遍用於整個羅馬世界的公***建築、私人住宅、寺廟、墳墓，甚至軍事建築。設計的範圍可以從復雜的現實細節到高度印象派的渲染，這些渲染經常覆蓋所有可用的墻壁空間，包括天花板。
羅馬壁畫畫家（或者可能是他們的客戶）更喜歡自然的大地色，例如較深的紅色、黃色和棕色。藍色和黑色顏料也很受歡迎，用於較簡單的設計，但來自龐貝城油漆店的證據表明，有多種顏色可供選擇。主題可能包括肖像，從場面神話，建築用風筒-l”視畫，植物，動物，甚至整個花園，景觀和城市風貌打造壯觀的360°全景其運送觀眾從壹個小房間的限制，以無限的世界畫家的想象力。壹個突出的例子是公元前 1 世紀的利維亞之家在羅馬的帕拉蒂尼山上，其中包括壹個印象派渲染花園的 360 度全景。場景圍繞壹個房間運行，完全忽略了角落。另壹個輝煌的例子是公元 1 世紀的私人別墅，被稱為龐貝城的 Vettii 之家。
隨著藝術形式的發展，呈現超現實人物的大型單壹場景變得越來越普遍。到公元 3 世紀，壁畫的最佳來源之壹來自基督教地下墓穴，那裏的場景來自舊約和新約。
羅馬馬賽克
羅馬馬賽克是整個帝國從非洲到安條克的私人住宅和公***建築的***同特征。馬賽克，也稱為opus tesselatum，由黑色、白色和彩色小方塊大理石、瓷磚、玻璃、陶器、石頭或貝殼制成。通常，每件作品的尺寸都在 0.5 到 1.5 厘米之間，但精細的細節，尤其是在中央面板（標誌）中，通常使用尺寸僅為 1 毫米的更小作品來呈現。設計采用了廣泛的顏色和彩色灌漿來匹配周圍的鑲嵌物。這種特殊類型的馬賽克使用復雜的著色和陰影來創造類似於繪畫的效果，被稱為作品vermiculatum及其最偉大的工匠之壹是Pergamon 的Sorus （公元前 150-100 年），他的作品，尤其是他的飲酒鴿馬賽克，在幾個世紀之後被大量復制。
受歡迎的主題包括神話、角鬥士比賽、體育、農業、狩獵、食物、動植物的場景，有時他們甚至以詳細而逼真的肖像捕捉羅馬人。其中最有名的羅馬馬賽克今天是壹個從牧神，龐貝城的房子，它描繪了亞歷山大大帝騎比塞弗勒斯和面對大流士在他三戰 戰車。不僅地板而且拱頂、柱子和噴泉也裝飾有馬賽克設計。
羅馬馬賽克藝術家發展了自己的風格，整個帝國形成了生產學校，培養了他們自己的特殊偏好——非洲各省的大型狩獵場景和透視嘗試，安條克馬賽克中的印象派植被和前景觀察者，或例如，歐洲人對圖形面板的偏好。意大利占主導地位的（但不是唯壹的）羅馬風格本身只使用黑白鑲嵌，這種味道壹直延續到公元 3 世紀，最常用於代表海洋圖案，尤其是在用於羅馬浴場時. 隨著時間的推移，馬賽克在描繪人物形象時變得越來越逼真，準確和詳細的肖像變得越來越普遍。與此同時，在帝國東部，尤其是在安條克，公元 4 世紀看到了馬賽克的傳播，這些馬賽克使用二維和重復的圖案來創造“地毯”效果，這種風格對後來的基督教教堂和猶太教產生了很大影響。猶太教堂。
小藝術
古羅馬的小藝術廣泛而多樣，在許多情況下說明了羅馬人對精細加工的珍貴材料的熱愛，細節和通常是微型設計。它們包括各種珠寶、小型黃金半身像、鏡子、杯子、盤子、小雕像等銀器、寶石切割和雕刻、紅瑪瑙浮雕、印章、器皿和切割玻璃、鑲嵌、鍍金或搪瓷青銅裝飾品器皿、雕刻和雕刻的象牙、裝飾精美的陶器、用於家具裝飾的牌匾、軍裝和武器的元素、獎章、硬幣、赤陶油燈、刺繡的泰瑞安紫布和圖畫書。裝飾主題包括皇室、私人、神話、自然以及諸如幾何形狀、老鼠葉、藤蔓、曲折、玫瑰花結和萬字符等標準圖案。作品通常由工匠簽名，他可能是外國人或羅馬人。
銀器和雕刻寶石尤其受到那些買得起的羅馬人的贊賞和收藏。毫無疑問，將它們留在家中會被展示給欣賞的訪客並用作對話。羅馬人對寶石上錯綜復雜的微小雕刻的熱愛與傳統觀點相反，即羅馬藝術專註於所有龐大而笨重的東西。圖章戒指是家族自豪感的象征，是與印章石壹起使用的重要簽名方法，與寶石壹樣，是使用帶有鉆石尖頭或膝輪的小鉆頭雕刻而成的，這些鉆頭使用軸上的水平弓形件旋轉。Cornelian 和縞瑪瑙似乎是功能性更強的物品的首選材料，但藍寶石和海藍寶石是羅馬人從遙遠的地方進口的更珍貴的寶石之壹印度。
羅馬珠寶商在他們的手藝上特別熟練。他們向前人學習，運用了鍍金、造粒、浮雕、鑲嵌、鏤空等全方位的金屬加工技術。 戒指、項鏈、手鏈、胸針、扣、耳環、吊墜、腳鏈和發網全部采用貴金屬制成，通常具有非凡的細節和工藝。隨著時間的推移，珠寶通常變得更重、更華而不實，絕不僅限於女性的服飾。
遺產
在許多方面，羅馬人延續並延續了早期文明的藝術，但正如藝術史學家 Martin Henig 在此總結的那樣，他們的藝術努力遠不止於此：
羅馬的成就……完全違背了普遍歸因於古羅馬的庸俗聲譽。繼承希臘傳統，羅馬工匠不斷創新，他們的作品不斷以其精致的形式讓我們驚嘆不已。（黑尼格，165）
羅馬藝術對西方藝術普遍發展的貢獻包括決心記錄真實的歷史事件；不同風格的壁畫捕捉了當時的建築、自然景觀或靜物——包括以前很少在藝術中描繪的人和普通物體；以及卑微公民的寫實肖像。這些在藝術中都不是全新的，但羅馬人，就像在許多其他領域壹樣，將壹個想法的可能性推向了極限和超越。
到羅馬時期末期，新的藝術思想正在發展並將繼續發展，但羅馬藝術將對所有追隨者產生持久的影響，尤其是中世紀的基督教藝術和手稿繪畫。不過，也許他們對世界藝術的最大貢獻是培養了這樣壹種觀念，即為藝術而欣賞藝術是壹件好事，擁有藝術品甚至收藏品是壹個人文化成熟度的真正標誌。此外，即使對於那些買不起自己藝術品的人，也提供公***藝術畫廊。藝術不再是富人的專屬領域，藝術屬於任何人和每個人。羅馬人，不像其他文化