楊麗萍，雲南洱源白族人。壹九七壹年從村寨進入西雙版納州歌舞團，壹九八0年調入中央民族歌舞團。以孔雀舞聞名，被譽為繼毛相、刀美蘭之後的“中國第二代孔雀王”。壹九八六年她創作並表演獨舞《雀之靈》壹舉成名，壹九九八年自編自導自演的電影《太陽鳥》獲蒙特利爾國際電影節評委會大獎，二00四年編導並主演的《雲南映象》獲第四屆舞蹈“荷花獎”舞蹈詩金獎、最佳女主角獎、最佳編導獎、最佳服裝設計獎和優秀表演獎，被觀眾奉為“舞神”。在繼原生態歌舞《雲南映象》、反映藏文化《藏謎》之後，又創作了“衍生態”打擊樂舞《雲南的響聲》。
初識楊麗萍
壹陣激越的鼓聲響過，四周的燈光暗了下來，壹束神秘的光線，打在由鼓鋪成的路上，壹縷縹緲的歌聲中，女人出場了，沿著鼓鋪成的路。仿佛有壹種深不可測的魔力，她的壹舉壹動操縱著人們的情感。淚水悄然滑落，疲憊的心，獲得了久違的感動。這個時候，語言顯得很蒼白，在她的舞蹈構築的世界，只有心能讀懂。
壹直以來，舞蹈家楊麗萍與她的舞蹈給人的感覺都有著超凡脫俗的美，她的舞，在讓人感嘆 “只應天上有”之時，卻又感到她的舞實實來自田間地頭。此次《雲南的響聲》在築城上演，讓我們近距離地接觸到了楊麗萍和她的舞蹈世界，再壹次被她那集聚了天地人之靈氣的舞蹈所征服。而在與楊麗萍面對面的過程中，我更感到了這位“孔雀仙子”的至情至性，更加理解了她的舞蹈。
采訪楊麗萍是在《雲南的響聲》在築首演的第二天，按照楊麗萍舞蹈團隊的呂團長所約定的時間，下午5點，我們來到貴陽大劇院。呂團長說楊麗萍還沒有忙完排練，讓我們先在劇場等候。
壹進劇場，就聽見麥克風裏傳來壹好聽的女聲，正用道地的雲南話在指揮著臺上的演員，尋聲看去，那位如畫中人壹般的女子，正是我們早已從熒屏上熟悉了的楊麗萍。
舞臺下的楊麗萍，頭戴繡花布帽，穿著極富民族特色的鮮艷衣裙，雖已51歲，卻仍舊是不食人間煙火的美麗。
在排練場，楊麗萍壹會指出歌手表達的不足，壹會兒給舞者作示範，壹會建議鼓手怎樣去敲擊，壹會兒又去與燈光師商量燈光的位置，每壹個細節都壹絲不茍。她確實是位完美主義者。
雖然排練是嚴格的，但楊麗萍對待演員們，給我的感覺就如同兄弟姊妹壹般，即使是責備，聲音也是溫柔的。而演員們對她，是發自內心的崇拜。這時的她，不像壹位高高在上的仙子，而是他們和藹可親的大姐姐。
好容易等到排練結束，演員們都去吃晚飯了，呂團長帶著我們來到楊麗萍的化妝間，她那盈盈的笑容拉近了我們之間的距離。而即使是在和我交談，她的手也沒閑著，飛快地在自己的壹疊照片上簽名——那是“粉絲”們的期待。
對話楊麗萍
記者：楊老師妳好，這次是第壹次到貴州嗎？
楊麗萍：我已經來過貴州三次，都是為采風而來，在創作《雲南映象》時就來過貴州。
記者：對貴州的少數民族舞蹈有什麽印象？
楊麗萍：貴州的少數民族舞蹈非常好，很獨特。
記者：此次為什麽帶《雲南的響聲》來貴陽演出？
楊麗萍：這次在貴陽的演出是全國的50場巡演之壹。不過，如果貴陽的觀眾先看過《雲南映象》，會更喜歡《雲南的響聲》。
記者：作為《雲南映象》的姊妹篇，《雲南的響聲》和前者有什麽不同？
楊麗萍：《雲南映象》是原生態歌舞，而《雲南的響聲》是“衍生態”打擊樂舞。
記者：何為 “衍生態”？
楊麗萍：與“原生態”相比，“原生態”是生命原本的狀態，而“衍生態”卻是在原生態的基礎之上，源於自然而又高於自然，源於生活而又高於生活，在繼承的基礎上進行很多創新。這次《雲南的響聲》就是我們這壹群人，從我們的父親、爺爺、母親、外婆那裏學到了東西，但並不滿足，又創作了很多，充滿了奇思妙想，就成為壹個衍生態——繁衍生息，在那塊土地上又長出了新的、有自己個性的東西。
記者：《雲南的響聲》表達的是什麽，為什麽取名叫《雲南的響聲》？
楊麗萍：妳註意到了《雲南的響聲》的“序.胎音”嗎？它首先就表現了生命，然後連孕婦生孩子，都是用催生舞，這些方式都和生命有關。之後的各個章節都以不同的方式表現天地自然生息的聲音，這些都是雲南的壹部分。雲南的打擊樂充滿了靈氣，充滿了天人合壹的氣息和境界，我覺得應該把其中壹些經典的、突出的呈現在舞臺上，於是就有了這臺《雲南的響聲》。我想表達的是對天地、生命的崇拜。
記者：在《雲南的響聲》中，第壹場“催生”像壹個莊嚴的儀式，很震撼。而妳的那段表現孕婦的舞蹈，讓許多觀眾感動得流淚，妳是怎樣去體驗壹個即將為人母的女人的感情的？
楊麗萍：在雲南人口死亡率很高的過去，女人生孩子的時候，部落裏的人要打著鼓，載歌載舞地為女人“催生”。女人不生孩子，或者少生孩子，會給整個部落帶來災難。就像不能讓田地荒著不長莊稼壹樣，男人最重要的事情，就是不能讓女人的肚子空著。我小時候生活的村子裏就是這樣，壹個女人生孩子，全村人都來擊鼓，為她分娩。這些經歷給我留下了太深的印象，這次就將它搬到了舞臺上。
在雲南民間，對生孩子有著“人生人，嚇死人，娘奔死，兒奔生”的說法，從中完全可以體會到壹個即將為人母的女人幸福與痛苦交織的感情。
記者：在妳的第二段舞蹈中，妳將牛鈴鐺搬上舞臺，這也是壹種衍生態嗎？
楊麗萍：是的。我小時候在村裏放牛，大家都在牛脖子上拴壹個牛鈴鐺，走得再遠也不會丟，而且那聲音壹分辨就知道是我家的牛鈴鐺的聲音。在我的耳裏、眼裏，它就是壹種美妙的打擊樂。這種場景在我腦海裏太久，這次就想表現出來。
記者：而這段舞蹈中，妳的力量感讓觀眾們吃驚。壹般來說，舞蹈演員到了妳這樣的年齡，早已轉到了幕後，而妳卻壹直保持著這樣好的狀態，妳的舞蹈哪怕是壹個最簡單的動作都充滿了生命的活力，妳有什麽秘訣？
楊麗萍：我的舞蹈有點像弗拉明戈舞，十幾歲的年輕女孩跳不出那種韻味，只有經歷歲月洗禮的女人才能跳出感覺來。至於今後，跳不動的時候我就回家，跳舞不壹定要在舞臺上，我隨時隨地都可以跳。
記者：和《雲南映象》壹樣，《雲南的響聲》75%以上的都是“非專業”演員，妳是出於什麽考慮要用非專業的演員？
楊麗萍：因為這些舞蹈是出自於他們的手，是他們創造的。農民跳舞是出於對自然與萬物的感情、出於生命的需要。只有擁有這種情感的人，才能真正地體現出舞蹈的含義。而從我個人的經歷來說，我也是從小就生活在那個地方，後來成為壹個職業的，但是我懂得舞蹈，它是生命的壹種體現，它不是壹個空泛的東西，如果空泛了舞蹈就沒有靈魂、沒有那種感召力了。
在我的舞蹈團隊裏，有很多演員從十幾歲就跟隨著我，蝦嘎等人獲得了全國大獎，比演《雲南映象》時出名多了，以後將會有更大的成就。我希望後輩能夠超越自己。
記者：聽說，《雲南映象》曾在歐洲創造了上億歐元的票房奇跡，而《雲南的響聲》全國巡演開始以來票房也是壹路飄紅，但在開始時妳怎麽會有走市場的勇氣？
楊麗萍：因為我相信觀眾會喜歡我們的舞蹈。而且壹個舞蹈家應該用舞蹈養活自己，不光養活自己的生活，也養活自己的靈魂，就像田裏遇到幹旱要澆水。
記者：妳的舞蹈讓觀眾不僅得到美的享受，更有觸及到內心深處的感動，那麽舞蹈對妳又意味著什麽？
楊麗萍：舞蹈就是壹種生活方式。在我自己壹個人跳舞的時候，我從來沒有想到要用舞蹈來換取什麽，我甚至不認為那個舞臺是壹個表演的場所，或者底下有什麽觀眾，我覺得那個是我在進行壹種我的儀式，我在我心裏那個場地裏起舞，我在跟神對話。我會覺得我的身體，我的胳膊會無限地延伸。真的有這種感覺，就是我現實裏達不到壹種美妙的感覺，可以在那個場景裏出現。所以說鮮花和掌聲對我來說，對我這個舞者來說，不是壹個我要追求的。