舞蹈“既定風格”的恰當運用
不難看出，上述優秀舞劇都有很強的正能量——《飛虎隊》、《八婆投江》、《永不消逝的電波》、《天路》、《草原英雄小姐妹》、《紅高粱》、《黑粉春秋》、《沙灣往事》。但值得壹問的是:在“前理解”的語境下，還是有很多正能量很強的題材。舞劇創作為什麽愛這個？
壹個很重要的原因就是主題是“跳舞”。比如《黑粉春秋》講的是壹個戲班如何不畏強暴，用三個武生傳播民族藝術的故事，即靠久、彩旗、留子，處處展現了戲班的精彩身影；《醒獅》將民間武術南獅的套路融入舞蹈敘事，讓武術成為舞蹈的表現路徑，將南獅的舞蹈上升為民族性格的隱喻。事實上，以前也有很多這樣的舞劇，如梅蘭芳，雪夜歸來，徽班和風中少林...全部借助中國傳統戲曲或武術套路。
可舞性來自於中國獨特的歷史文化積澱，這種積澱形成了舞蹈的“既定風格”。類似的“既定風格”還有很多，比如《天路》和《草原英雄小姐姐》中藏舞、蒙古舞的運用；比如《飛虎隊》《沙灣往事》分別用山東的鼓秧歌和廣東的英文歌曲塑造人物形象，弘揚民族精神。有些劇還拓展了舞蹈“既定風格”的可塑性，構建了新的語言風格。比如芭蕾舞這種形式風格很強的語言形式，在《八個女人投江》中與軍事動作很好的融合在壹起，被認為是繼《紅色娘子軍》之後又壹部表現戰爭題材的中國芭蕾舞巨作。還有敦煌，表現了敦煌文物工作者在守護千年遺產，也很好地處理了芭蕾的開、伸、直與敦煌舞S形姿態的關系，形成了具有鮮明民族風格的“中國芭蕾”。
文化想象不僅改變了壹段時期舞劇創作“量少質輕”的局面，也培養和鞏固了我們的文化自信。這充分體現在舞劇編導和編導的創作追求上。近年來新創作的舞劇向我們展示了當代中國舞劇創作的中堅力量。
壹方面，軍事編舞起著重要的作用，包括楊曉陽，他寫了《飛虎隊》和《月亮上的賀蘭》；寫了《黑粉春秋》、《絲路之夢》的邢世渺；陳慧芬和王勇，他們寫了《投江八女》和《天邊的紅雲》；還有趙明，他寫了《草原英雄小姐姐》和《霸王別姬》。另壹方面是年輕編舞的出道，壹開始就跑在前面。有先後收獲《紅高粱》和《天路》的葛望，有先後收獲《沙灣往事》和《不死電波》的周麗婭和韓震——前者的惠班、諾瑪·梅和大禹，後者的杜甫《花木蘭》，也有不錯的口碑。特別需要壹提的是，雖然未能獲得文華獎，但其作品引起廣泛關註的青年舞劇導演有《水神》《共舞》朱《記憶深處》《花花世界》童，還有《孔子》《關公》《昭君出塞》《拓島》童。看到這樣的年輕編導在集結，我們有理由對中國舞劇的未來充滿信心，因為我們的創作者正在馳騁他們的文化想象力，堅定他們的文化自信。