康定斯基，抽象藝術先驅。作品《規劃》，無實體內容，只有水墨狀的色塊和毛筆狀的黑色線條。妳若看了，肯定覺得詫異，這麽隨意的畫，似乎三歲小孩也可以隨手即興畫出來。
我有愛的羅斯科，發展出壹種“色域繪畫”，畫作是由兩三種巨大面積的色塊，他用大油刷直接沾顏料，塗抹在巨型畫布上。因為面積巨大，經常需要動用梯子輔佐繪畫。我曾經貼過幾張他的作品，小夥伴們說那就是潮汕地區盛行的冥紙放大版。
如果妳對以上幾位藝術家及其作品感到莫名其妙，那接下來再說的幾個裝置藝術和行為藝術的作品，絕對讓妳鼓唇咋舌。
1995年德國柏林的國會大廈，被壹塊塊銀色布料捆蓋，並用藍色繩索固定。巨大的戶外環境藝術作品，出自藝術家克裏斯托和珍妮克勞之手，他們想表達什麽？而德國政府為什麽會同意？
巴黎蓬皮杜藝術中心展出壹只陶制小便盆，創作者杜尚將它命名為《噴泉》，還在上面簽名。這就算是壹件藝術品了。妳定會說，那我家的便盆簽上我的大名也絕對是壹件藝術品了。
現代藝術看起來千奇百怪，令人無從理解。這究竟是為什麽它能被成為壹種藝術形式？究竟現代藝術，是怎麽壹回事呢？羅斯?狄更斯肯定是知道有很多藝術愛好者很想知道這個問題的答案，所以才寫了這麽壹本《現代藝術，怎麽壹回事》。
書中，作者把現代藝術劃分為四個階段，“起航”篇介紹的是1870到1914年間的現代藝術創作，其中不乏耳熟能詳的梵高，畢加索，高更，蒙克。第二階段“夢想與沖突”，時間停留在1914到1945年，世界兩次大戰，主題自然離不開戰爭。而妳可能不知道，納粹也運用了極多的藝術影響來宣傳思想，因為可怕的希特勒可是壹個不折不扣的藝術愛好者，他本身精於小提琴，只是考不上專業音樂學院。第三階段“新的方向”，時間到來1945到1969年，目光集中到了美國，商業娛樂的發展，藝術載體是我們熟悉的海報、明星、街頭塗鴉。最後壹個階段是1970年至今，壹個叫做“什麽都可以”的主題。藝術作品的另類讓人欣賞起來覺得前衛得接受不了。
如果指望讀了這本書就能理解什麽是“現代藝術”，這個想法太天真太傻。我已經讀過幾本現代藝術的書籍，老實講，即便如此我也沒有真的理解。但作者的目的顯然是通過系統的介紹現代藝術作品，為我們提供壹個欣賞的角度，幫助我們試著去讀懂某些藝術作品所想表達的思想，而非全盤理解。依我看，他的目的是達到了。起碼，我又獲得了幾條欣賞現代藝術作品的思路。
首先，我們要知道，藝術作品的創作是藝術家深思熟慮，精密安排的結果。他們潛心造詣在於表達對於這個世界，對於這個社會現象和人際關系的感悟，所耗費的時間遠比普通人多得多，而影響了他們創作思路的藝術知識的汲取，也比我們深厚得多。所以壹般而言，藝術作品是超前的，所表達的思想是先於當代人，因此往往不容易被當代人所理解。我們的步伐跟不上他們的思路。所以我們欣賞這些作品的先要條件，是要有壹個寬容的心。能接受，才能談欣賞。
其二，欣賞藝術作品，往往跟欣賞者本身的藝術修為有緊密的關系。之前在讀豐子愷講西方藝術的書籍時，我得知，藝術與鑒賞是這麽壹個關系：創作者主動創作藝術作品，表達自身情感，欣賞者被動參與創作，調動自身情感經歷去復原創作者的創作過程。如此壹個循環，壹個作品就在創作者和欣賞者之間聯系情感。所以說，當欣賞者欣賞這些作品的感受，與自身所具備的情感經驗息息相關，妳能在此過程獲得樂趣，意味著妳能體驗到作者情感之壹二。也可以這麽說，如果妳覺得作品無法帶給妳任何情感反應，可能是妳缺乏作者所表達的情感的體驗。
第三，藝術作品的創作也跟創作技術緊密相關。比如，在攝影技術面世之前，藝術家的創作是為了定格時間，用自己的雙眼和繪畫技藝，把景物、人物、事物重現並記錄下來。藝術家的心靈體驗化為潛在的後期修圖方式進入藝術作品。他們力求更具體，更形象，更真實地反應他們所見到所體驗到的事物。於是逼真壹度成為繪畫藝術的最高標桿。可是，攝影技術的出現，任何繪畫再怎麽具真，也不如哢嚓壹下的映像。於是藝術家們調轉方向，另立標桿，這會拼的是誰的作品更能表達壹種情感，也就是說，藝術作品更多的是要表達作者個人對於這個世界的情感觀察，而非實體存在的復刻。如此推理，在現代藝術作品中，即便是色塊的拼湊，也在表達壹種情感，色塊之間色彩的搭配，色塊大小的拼湊，冷暖、陰暗的對比，就是壹種情感的表現。
第四，由於時代背景不同，現代藝術作品和以往作品的大主題也差異巨大，價值觀，世界觀，宗教態度都明顯不同。基督宗教曾壹度影響了西方藝術創作，大量優秀的藝術作品都力求體現宗教思想的高大上。這種情感，無論妳信不信基督教都能體驗壹二，只要把耶穌換成佛祖即可。但來到現代藝術的時代，世界開放的程度今非昔比，它更多地推崇個人主義，自然也就不容易理解。俗話說，壹顆米養百種人。思想由於體驗的不同，很難達成壹致，也自然不容易讀懂。妳只有備具該群體的語言體系，才能解讀他們的密碼，所以欣賞者不花功夫是難以理解這些現代藝術作品。所說的功夫，也非奮力抱著寬容心即可，上面第二點提及的，關鍵還是妳要具備這種相似的情感經驗。
最後壹點，藝術作品每年都以幾何倍數的速度被創作出來，而其中被業界認為具有代表性的作品並不多，這些被認可的作品壹般都能流芳百世，也正是說明起碼它們代表的是壹代藝術家情感結晶的最普遍者，即是它們是具備最有可能被讀懂的藝術作品。那麽，作為普通的愛好者，可以從此列入手，細細欣賞，鍛煉自己的藝術欣賞能力，再隨著興趣愛好去欣賞更多的藝術作品。就好比梵高，他在他所在的時代是不為人知不被人所欣賞的，可是時間和時代的推進，他越來越受世人的關註和欣賞，很多人在他的作品裏讀到了他對大自然的濃烈之愛，感染到他對於生命的激情和敬畏。壹切藝術作品需要的永遠是欣賞者的情感***鳴。
我時常也對某些現代藝術感到反胃和不理解，但我也對某些前衛的藝術作品喜愛有加。說不出為何喜愛，說不出為何覺得它們美，但在欣賞它們的時候，總能被激發內心對於“美”的情感，那是壹種稱之為FRESH的元素，煥發並豐富了我的“美”的理解。比如草間彌生的波點，蒙克的《吶喊》，羅科斯的色域繪畫作品，都讓我體驗到壹種雞皮疙瘩的身體反應，它說中了我內心的哪種情感語言了？