1、達維特
（1） 名家介紹：
達維特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主義風格的創立者。
達維特生在羅可可美術流行的時代，隨同老師維昂到羅馬深造時，認真研究了古典美術，從而變成壹位古典理想的堅定信徒。
（2） 代表作品：
《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)
2、新古典主義的中堅安格爾
（1） 名家介紹：
安格爾(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其長壽的壹生中，以高傲的固執態度和卓越的藝術才華，堅持捍衛新古典主義的理想。
安格爾是壹位不懈地致力於純化造型語言的畫家，他保守的觀念並不能掩蓋其精湛的藝術造詣。
安格爾也確信描繪歷史、神話、宗教等題材的繪畫才是最高的藝術。
可事實卻是，他精心繪制的這類大作，多數顯得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品：
《莫伊特希夫人》(1851)
浪漫主義美術畫家
l、浪漫主義先驅戈雅
（1） 名家介紹：
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他偉大的前輩委拉士開茲壹樣，大部分生涯是在宮廷中度過的。
1786年他成為正式的宮廷畫家，13年後，升任宮廷首席畫家。
但他所處的時代和新思潮對他的感染，使他的心境和藝術遠沒有委拉士開茲寧靜坦然。
（2） 代表作品：
《查理四世及其家人》(1800)
2、英國浪漫主義美術家
＊布萊克
（1） 名家介紹：
布萊克(William Blake,1757--1827)。
這位潦倒的藝術家，生時不受重視，死後即被遺忘。
鬥轉星移，人類進人20世紀，他被重新挖掘了出來，不僅被公認為英國詩歌史上有數的偉大詩人之壹，而且也被視為英國第壹位重要的浪漫主義畫家。
（2） 代表作品：
《尼布甲尼撒》(1765)
＊康斯泰勃爾
（1） 名家介紹：
康斯泰勃爾壹生深深愛戀著英格蘭鄉村，他以坦誠的目光、樸實的心靈，感受著大自然豐富多采的景致，把"美好英格蘭"的真實景色留在畫布上。
（2） 代表作品：
《德哈姆的溪谷》(1814-1815)
3、德國浪漫主義風景畫家
＊弗裏德裏希
（1） 名家介紹：
弗裏德裏希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。
弗裏德裏希與當時歐洲大部分畫家不同，他是在北歐國家丹麥接受美術教育的。
弗裏德裏希的風景畫是他心靈的寫照，從他講的"美術家不僅應當描繪眼前所見之物，而且應描繪心中所見之物"，不難看出浪漫主義者的典型態度。
像壹些德國浪漫主義文人壹樣，他迷戀於那些所謂"詩意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，這壹切構成了他筆下具有象征意味和感 *** 彩的繪畫世界。
這種愛好再加上對文學性的強調，無疑影響了他的成就。
（2） 代表作品：
《山上的十字架》(1808)
4、法國的浪漫主義者和德拉克羅瓦
（1） 名家介紹：
德拉克羅瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。
是最偉大的浪漫主義畫家。
他趣味廣泛，對古典大師抱著尊敬的態度，但真正讓他服的畫家，是巴洛克大師魯本斯。
他藝術中華美的色彩、自由的構圖、生動的氣勢，都與魯本斯有相似之處。
（2） 代表作品：
《騎兵軍官》(1812)、《美杜薩之筏》(1819)
5、美國浪漫主義美術家
＊ 科爾
（1） 名家介紹：
科爾(Thomas Cole,l801--1848)。
科爾從英國移居新大陸後，深深愛上了這塊廣闊土地上那種近乎原始的自然，從中獲得了創作的靈感。
他在沿著哈德遜河壹帶徒步遊歷時，認真地研究了當地的真實景色，把這種寶貴的經驗與自己的詩情和想象揉合起來，並運用從歐洲學來的技巧，創造出富於浪漫情調的壯觀風景畫。
（2） 代表作品：
《哈德遜河清晨》(約1827)、《河套》(1836)等
寫實主義美術畫家
l、法國寫實主義美術的代表庫爾貝
（1） 名家介紹：
庫爾貝(Gustave Courbet,l819--1877)，庫爾貝確信美術在本質上是當代的，美術家應當大膽直面人生，以清醒的態度反映當代的現實。
他與浪漫主義者不同，否定想象的作用，那句名言"我從沒見過天使，所以我不會畫它"，鮮明地體現了這位寫實主義者的強烈信念。
（2） 代表作品：
《打石工》(1849)
2、杜米埃、柯羅和米葉
＊ 杜米埃
（1） 名家介紹：
杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫畫大師，也是卓越的油畫家和雕塑家。
與庫爾貝壹樣，他也堅信美術和美術家應當立足於當代現實。
但與庫爾貝不同，他的造型語言更具主觀色彩、更為概括，這同他是以政治性諷刺漫畫開始自己的創作生涯密不可分的。
（2） 代表作品：
《卡岡杜亞》(1832)
＊ 柯羅
（1） 名家介紹：
柯羅(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是寫實主義者中最年長的畫家。
與庫爾貝堅實有力的畫風不同，柯羅的藝術手法輕快自然，具有恬淡的抒情氣息。
柯羅是作為風景畫家和人物畫家知名於性的，他筆下的世界也都來自現實。
1825年，他到意大利遊歷，在那裏他創作了早期的風景畫。
這些陽光明亮、色彩鮮麗的作品，仿佛透露出後代印象主義的信息，頗受畫家們欣賞。
但是，使他大受眾人歡迎、更代表壹般人心目中柯羅風貌的，卻是他後來創作的抒情風景畫。
這類風景畫色調柔和，筆法輕靈，景物仿佛被壹層銀灰紗幕籠罩著，給人壹種如夢如幻的詩意感受，從中不難發現這位畫家的詩人氣質。
（2） 代表作品：
《莫特楓丹的回憶》(1864)
＊ 米葉
（1） 名家介紹：
米葉(Jean-Francois Millet,l814--1875)是壹位擅長表現農民生活的畫家。
他早年在巴黎曾受業於著名學院派歷史畫家德拉羅什，但並沒走上時髦畫家的道路。
40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人壹起過著真正的農民生活，直到去世，始終生活在那些維系著法蘭西生存的底層農民中間。
（2） 代表作品：
《播種者》(約1850)、《拾麥穗的婦女》(1857)
3、巴比松畫派
＊ 盧梭
（1） 名家介紹：
盧梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他從1848年直到去世，都住在巴比松。
他認真研究分析自然的真正形態，用闊大的筆觸和厚塗的色彩，描繪著自然的面貌，它的種種細節、空氣、光線等。
盧梭的作品具有壹種靜態的紀念性效果，顯得莊嚴有力。
（2） 代表作品：
《巴比松附近的橡樹》(1852)
＊ 杜比涅
（1） 名家介紹：
杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。
在巴比松畫家中，他是最接近印象主義畫家的壹位。
他的畫法比盧梭輕快，也比盧梭更註重光色的效果，曾有人批評過他的作品僅僅是印象，從這壹點也不難體會到他作品的風采。
他運用直接寫生的方式，這使他能捕捉到自然的生動面貌。
水天關系和大氣氛圍是他喜愛再現的，《奧特沃地方的高拜爾磨坊》(1857)向人們提供了他風格的特點和動人範例。
莫奈就深受他的啟發，而他也盡力支持過印象主義者的探索。
（2） 代表作品：
《奧特沃地方的高拜爾磨坊》(1857)
4、法國以外的寫實主義者
＊克拉姆斯柯依
（1） 名家介紹：
克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展覽畫派的創立者，也是激烈反對美術學院陳規的畫家，正是這種態度，引導他組織了面向大眾、貼近生活的巡回展覽畫派。
作為壹名畫家，克拉姆斯柯依的肖像畫最能體現他那細膩的寫實風格。
（2） 代表作品：
《列夫·托爾斯泰像》(1873)、《無名女郎像》(1883)
＊列賓
（1） 名家介紹：
列賓(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。
列賓是位深切關懷俄國人民命運的藝術家，這從他的成名作《伏爾加纖夫》(1870--1873)中就鮮明地流露出來，列賓刻畫人物性格的驚人才能和他運用色彩造型的功力，正是善於刻畫人物性格這壹特點，使列賓成為俄國最優秀的肖像畫家之壹。
他為俄國壹系列文藝界名人創作的肖像，均以筆法生動、形神兼備著稱。
（2） 代表作品：
《伏爾加纖夫》(1870--1873)
＊蘇裏柯夫
（1） 名家介紹：
蘇裏柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列賓那麽興趣廣泛，他把自己的才能全獻給了歷史畫創作。
等佳作，體現出他精於刻畫人物心理、組織構圖和運用色彩的特點。
（2） 代表作品：
《女貴族莫洛佐娃》(1881--1887)
5、英國拉斐爾前派
＊亨特
（1） 名家介紹：
亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐爾前派的領袖。
他以工整的筆法精心描繪著每壹個細節，並用它們來暗示作品的道德訓戒。
（2） 代表作品：
《聖母領報》(1850)
印象主義美術畫家
l、法國印象主義畫家
＊ 馬奈
（1） 名家介紹：
馬奈(Edouard Ma,1832--1883)。
馬奈早年師從學院派名家庫圖爾，但他更迷戀委拉士開茲等西班牙畫家，他那幅色彩美妙、受到波德萊爾贊頌的《勞拉·德·瓦期斯》(1862)就顯示出西班牙繪畫的強烈影響。
馬奈並不想成為新壹代革新者的領袖，只想踏踏實實畫自己想畫的畫，但他的實踐卻把他推上了這個位置。
（2） 代表作品：
《勞拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速寫》(1865-1866)
＊莫奈
（1） 名家介紹：
莫奈(Claude Mo,1840--1926)是最著名最典型的印象主義畫家。
莫奈早年生活在港城勒阿佛爾，風景畫家布丹在他的成長道路上起了不小作用。
19世紀50年代末，他來到巴黎學習。
由於不滿於陳陳相因的學院派教育，他離開美術學院，跟誌同道合的夥伴雷諾阿走到戶外，沐浴著燦爛陽光，如癡如狂地捕捉大自然中流動變幻的光色之美，感到發現新大陸似的喜悅。
（2） 代表作品：
《日出印象》(1872)
＊ 雷諾阿
（1） 名家介紹：
雷諾阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身貧苦，最初從事過瓷器繪畫，這種實踐對形成他甜美的風格和流暢的筆法有所作用。
雷諾阿不像莫奈那麽專心致力描繪自然景色，他喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事物:娛樂消遣的場面、可愛的婦女和兒童、美麗的鮮花他筆下的壹切有如陽光下開滿花朵的田野，令人感到賞心悅目。
不妨說，他是歡樂和美的歌手。
（2） 代表作品：
《糕餅磨坊》(1876)
＊ 德加
（1） 名家介紹：
德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。
他也與別的印象主義者壹樣，對表現當代日常生活充滿熱情。
但與這些人不同，他從早年起就十分重視素描的作用，認真研究過古典大師的作品，壹生中始終保持著對安格爾用線造型功力的欽佩之情。
這種特點，鮮明地反映在他的全部創作活動中。
德加喜歡表現處在活動狀態中的女性形體。
芭蕾舞演員的排練和演出，成為他心愛的題材。
他選擇比較獨特的視角，用生動的畫法和精湛的形體知識，十分簡練地再現了她們的種種姿態。
這種興趣，也體現在他用色粉筆描繪的壹系列沐浴、梳妝的裸女形象上。
色粉筆這種自由靈活的工具，充分發揮了他造型的特長，輕松準確的線條和單純優類的色調和諧地相互配合，創造出這些頗具魅力的小型繪畫作品。
（2） 代表作品：
《苦艾酒》(1876)
2、印象主義畫家的夥伴羅丹
（1） 名家介紹：
羅丹(Auguste Rodin,1840--1917)。
他是振興和發展雕塑藝術的壹代宗師，在當時的西方，沒人堪與他比肩。
說羅丹是印象主義者，似乎不太合適。
但作為印象主義畫家的同代人，在反對陳腐的法則、追求自由的表現、強調生動的感受、致力流動的效果等方面，他與這些畫家有著相似之處。
從早年起，羅丹就對學院派的創作原則和理想深為反感。
《青銅時代》(1875--1876)以生動的感覺和強烈的真實，震動了崇尚古典理想化風範的雕塑界，有人竟指控他直接用活人鑄造了這件作品。
羅丹作為壹位真正的雕塑家，始終關註著人，但他並不把精神集中在人的形體上，而更關心人的心靈、人的感情、人的命運和人的力量。
這種態度貫穿在他富於創造性的壹生中。
（2） 代表作品：
《思想者》(1880)
後印象主義畫家
1：保羅·塞尚
（1） 名家介紹：
保羅·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是後印象主義的重要人物，與印象主義者註重描繪轉瞬即逝的視覺感受的意向相反，他試圖實現壹種新的堅實結構，並力求對所見事物進行高度理性的綜合。
正是從這個意義上說，20世紀的藝術通常被認為"從塞尚開始"。
他成為立體主義的先驅和20世紀各種理性化抽象藝術的開拓者。
不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此，嚴格地說，他只是壹把打開現代藝術的鑰匙。
（2） 代表作品：
《玩紙牌的人》(1890--1892)、《聖維克圖瓦山》(約1904--1906)
2、保羅·高更
（1） 名家介紹：
保羅·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的個人經歷是豐富多采的。
由於對西方文明的憎惡，引發了他對西方傳統的反叛，後來又倦於波希米亞式的生活，最後來到南太平洋。
高更畢生的努力幾乎都是為了擺脫古典、文藝復興、寫實主義等壹脈相承的強大傳統，他主張繪畫的抽象性，亦即綜合概括的特性，壹直在思考形、色和線的抽象意義。
（2） 代表作品：
《布道後的幻象》(1888)
3、文森特·凡·高
（1） 名家介紹：
文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。
他是個熱誠的耶穌教徒，富有社會意識，非常關心受壓迫者。
他那充沛的精力和強烈的熱情不僅表現在藝術之中，而且也表現在他生活的各個方面。
他的藝術成熟於19世紀80年代中葉，當時他與圖盧茲壹勞特累克、高更、貝爾納、畢沙羅、修拉和西涅克等結識。
他所畫的東西，甚至日常生活物品都具有極強的個性特征，無論畫的是他住的精神病院的病房，還是壹張椅子，壹雙鞋子，以及他自己，都是壹幅幅生動的"肖像"。
（2） 代表作品：
《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主義美術
1：喬治·修拉
（1） 名家介紹：
喬治·修拉(Gees Seurat,1859--1891) 是新印象主義的倡導者。
他運用的筆觸是圓形小點，故人們稱他為點彩派畫家。
修拉潛心研究關於色彩學的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現形式。
他的畫尺寸很大，雖然數量不多，但卻有重要地位，因為這些精心設計的作品表現出對幾何學和形式結構要素的關註，預示了20世紀抽象藝術家的創作。
（2） 代表作品：
《阿斯尼艾爾的沐浴者》(1883-1884)
象征主義畫家
1：居斯塔夫·莫羅
（1） 名家介紹：
居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主義繪畫的中心人物，比夏凡納更大膽地使用象征符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。
他以描寫神話和宗教題材的充滿情欲的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。
他的創作揉合了意大利的古典藝術和異國情趣的東方藝術，這在很大程度上得益於文學，尤其是詩。
他的作品也引起了文學家的關註。
（2） 代表作品：
《在希律王面前跳舞的莎樂美》(1876)