1.與天地兮比壽，與日月兮齊光------戰國.楚.屈原>
2.路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索------戰國.屈原.>
3.舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒------戰國.屈原>
4.亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔------屈原>
5.老驥伏櫪，誌在千裏；烈士暮年，壯心不已------三國.魏.曹操>
6.健兒須快馬，快馬須健兒------北朝民歌.>
7.刑天舞幹戚，猛誌固常在------晉.陶淵明>
8.直如朱絲繩，清如玉壺冰------南朝.宋.鮑照>
9.疾風知勁草，板蕩識誠臣------唐.李世民>
10.願君學長松，慎勿作桃李------唐.李白>
11.時窮節乃現，壹壹垂丹青------宋.文天祥>
12.生當作人傑，死亦為鬼雄------宋.李清照>(>
13.長安何處在，只在馬蹄下------唐.岑參>
14.莫道桑榆晚，微霞尚滿天------唐.劉禹錫>
15.大道如青天，我獨不得出------唐.李白>
16.少年心事當拂雲------唐.李賀>
17.壹片冰心在玉壺------唐.王昌齡>
18.長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海------唐.李白>
19.天生我材必有用，千金散盡還復來------唐.李白>
20.安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏------唐.李白>
21.新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿------唐.杜甫>
22.千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金------唐.劉禹錫>
23.時人莫小池中水，淺處不妨有臥龍------唐.竇庠>
24.寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中------宋.鄭思肖>
25.立誌欲堅不欲銳，成功在久不在速------宋.張孝祥>
26.人生自古誰無死，留取丹心照汗青------宋.文天祥>
27.粉身碎骨渾不怕，要留青白在人間------明.於謙>
28.不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤------元.王冕>
29.千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風------清.鄭燮>
30.落紅不是無情物，化作春泥更護花------清.龔自珍>
31.濁酒難銷憂國淚，救時應仗出群才------清.秋瑾>
2. 硬筆.毛筆書法作品鑒賞留言硬筆.毛筆書法作品鑒賞的必要性，淺談書法藝術的美 書法是壹門獨特的視覺造型藝術。
人們鑒賞壹件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是壹件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。
壹幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對壹代書法大師作品的評價，也不壹定千口壹音。那麽，書法藝術的審美是否存在統壹標準呢？回答是肯定的、問題在於審美者所占的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。
藝術上的許多範疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而後識器，操千曲而後知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下： 壹、線條姿態美 書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富於變化。
1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。
書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔雲集。
草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。 2、動態美。
對於線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的誇張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那麽力感與勢態造成了線條的動態美。
對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉於千裏之外，時而旋於險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。
二、運筆節奏美 書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在於使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。使欣賞者從中得到美的享受。
書法和音樂壹樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沈、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。
三、形體組合美 書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統壹、行氣貫通。
中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規範法度，又要富於變化。體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫註到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的***鳴。
四、章法氣勢美 好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。壹幅書法作品應前後呼應，疏密有致，壹氣呵成，具有藝術的整體感。
1、相呼相應，相承相接。就壹幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第壹眼的印象，能產生第壹視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。
在章法布局中，要照顧到每壹點畫，每壹字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然壹體。整體布局是否自然生動，使人壹眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調壹致，令人有種統壹感和整體感，達到相應的審美效果。
2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。
清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由於漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。
不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈遊逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感； 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中註重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。
在壹紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。
老子的對立統壹思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。 五、內容情感美 任何壹門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，並熔進自己的感情，創作出具有情調。
3. 毛筆行書作品成語欣賞楷書是由隸書演變來的。
人們用它取代隸書而作為漢字書寫的楷模，就是“字體端正，用筆合法之謂也”（清周星蓮《臨池》）。 “楷書”之名似乎由此而得。
楷書始於漢末，真正的發展和高峰時期是六朝和唐代。所以，楷書主要包括六朝和唐代碑刻兩大體系。
其***同特征是：完全筆畫化，徹底完成了漢字由象形向表意的過渡，完全方塊化，世稱漢字為“方塊字”由此而來。六朝碑刻體系是楷書的發展時期，代表作有《雲峰山諸刻石》、《龍門二十品》、《張猛龍碑》、《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》、《始興忠武王碑》以及《龍藏寺碑》等等，各抒天真。
而隋壹代的楷法，不僅“薈萃六朝之美”，且“風神疏朗，體格峻整，大開唐風”。唐碑體系是楷書高峰時期，它比六朝碑刻體系有著較多的人工文飾的宮廷之致。
田英章字存青、存卿，1950年生於天津，書法研究生，國家人事部幹部。先後畢業於首都師範大學、日本東京學藝大學。
書法家。上面前兩幅作品就是出自他之手，《紫氣東來》，《致高泉松》。
這兩幅作品屬於歐楷的範疇，是不可多得的作品。《寧靜致遠》出自劉江波之手，也是壹幅四字楷書中的佳作。
4. 中國毛筆書法作品欣賞千秋書聖王羲之的《蘭亭序》如圖所示：
5. 毛筆書法作品欣賞古詩《舟過安仁》《舟過安仁》是南宋詩人楊萬裏創作的壹首七言絕句。這首詩淺白如話，充滿情趣，展示了無憂無慮的兩個小漁童的充滿童稚的行為，其行為中透出了只有兒童才有的奇思妙想與聰明。體現了兩小童的可愛與思維的敏捷。
全詩字面意思是：壹只漁船上，有兩個小孩子，他們收起了竹竿，停下了船槳，坐在船中。怪不得沒下雨他們就張開了傘，原來他們不是為了遮雨，而是想利用傘當帆讓船前進啊。
全文賞析：
“壹葉漁船兩小童，收篙停棹坐船中。”這是詩人看到的情景。兩個小孩之所以引起了詩人的註意，是因為他們雖坐在船上，卻沒有劃船，撐船用的竹竿收起來了，船槳也停在那裏，這是奇怪的事。由此可見，此時詩人的心情是閑適的，也是比較愉快的，所以才註意到兩個孩童的所作所為。
“怪生無雨都張傘，不是遮頭是使風。”這裏省略了詩人看到的兩個孩子撐傘的事，省略了詩人心中由此產生的疑問，而直接把疑竇頓解的愉悅寫了出來。疑竇的解開，可能是詩人看到孩童異常的行為，就開始更認真地觀察、思考，結果是恍然大悟：兩個小孩沒下雨也張開傘，原來不是為了遮雨，而是舞動傘柄使風吹動小船使船前進。也可能是直接就問兩個孩子，孩子把原因講給他聽的。不管怎樣，知道了原因，詩人壹定是啞然失笑，為孩童的聰明，也為他們的童真和稚氣。