也許我會過得更好，也許我的生活不會日夜顛倒；
但是到時候我肯定不會太開心。
斯通:音樂是讓敲門和喊叫變得有意義的法則。
就像光需要“以太”才能射向它應該去的方向。
關友:如果沒有音樂，那麽開車的時候就只剩下兩只手握方向盤了。
窗外的風景只有單壹的顏色。
瑪莎:音樂是信仰和聖經。
這是壹條艱苦的取經之路，也是壹條試圖接近真理的道路；
是贊美生命的詩，是對愛情的怨恨。
阿信:2004年底，我們為了追求理想的聲音，暫時消失在這個世界上；
或者從我們的角度來看，在這個沒有噪音的安靜的壹周，
這個世界上只剩下我們五個人了，
只有純粹的相互信任，音樂才是我們擁有的壹切…
歷史上的第五幅圖，五月神的孩子都在跳舞。
所以由
五壹節，五個人回到河口湖畫室開始。
當我與世界不同時，讓我與眾不同。
這次我為自己瘋狂，只是這次我和我的固執。
歷史上第五個
第五個五月天
上帝的孩子都會跳舞
[新聞材料]
生命中的每壹天都要跳舞。
踮起腳尖觸地，手指幾乎會穿破藍天。
滿身傷痕，我們都是勇敢的孩子。
當懷疑和恐懼暴露在我們面前。
幽默和愛會是我們最後壹道溫暖的防線。
2004年5月，金曲獎最佳樂團慶功宴上，五個人壹致決議。
五月天五周年第五張專輯的三個方向
1.果醬創作！這張是五個人創作的奧運會，每個人都要交創作！
這張專輯是五月天從軍五年來，所有成員創作的第壹張專輯。阿信和瑪莎寫歌詞，而怪物，石頭，諺語和阿信寫音樂。11首歌中，怪物寫了三首，壹首給石頭，壹首給關友。瑪莎寫壹首詩，阿信安排其余的，成員們加入創作。阿信會受到“威脅”嗎？阿信坦言當然會，但他認為更重要的是:這樣的比賽會讓大家更加了解對方，也是五月天壹起走向十年、十五年、二十五年最關鍵的第壹步！
成俊五周年發行的專輯是100%五個人的作品。連編曲混音，五個人都要壹起飛日本，大家各抒己見，成為最全的專輯。這種合作的體驗就像是世界上只剩下他們五個，每個人都有對方可以信任的東西。大家互相依靠，把重量放在其他成員身上，互相信任。有的人玩的少壹點，然後有的人跟風，形成壹種最優的默契互補。
在締結了100%***參與的慷慨計劃後，我們進入了創作狂潮期，互相討論，各抒己見，爭取進步。大家都很努力，寫了五個人都同意的歌，有時候還同意幫忙錄DEMO。有壹次，創作高潮的那壹周，五個人* * *在壹次選歌會上交出了27首作品，大家。在選歌會上暢所欲言，壹人擁有生殺大權，壹票幫助大家進入五體投地的認同感。就像四年壹屆的奧運會，經過預賽、半決賽、決賽，大家最大的滿足竟然是不可或缺的面團冠軍。
幫助成員寫歌詞的阿信，有興趣揣摩成員寫音樂時的心情和嘗試，但提問並不好玩。在他眼裏，寫《孫悟空》的妖怪就是壹個活靈活現的孫悟空。石頭對明天地球人的期待和希望，寫歌詞就像幫他們說出自己想說的話，其實很有成就感。
在經歷了這樣的創作狂潮後，他們意識到這張專輯是為了尋找做音樂的樂趣。和以前的“時光機”相比，大家從不同的環境回來，有很多不確定性，成員們覺得熟悉又陌生，這讓大家不得不進入壹個痛苦的磨合期，就像壹起做壹道菜。上壹張專輯就像壹場軍備競賽，大家都想盡辦法把素材加到極限。但這張專輯是我應該加入的，讓妳的甜蜜在妳變甜後散發出迷人的香味，通過重新探索的過程，再壹次交響出音樂和聲的迷人氣息。
2.果醬情懷！這張圖五個人都要排除外界幹擾，只有回到大家最懷念的河口湖錄音棚，才能做到。
河口湖錄音棚，這是2000年5月錄制《愛情萬歲》這張唱片的地方。無線電話中求救信號
我選擇回到這裏，不僅僅是為了在這個錄音棚的聲音中重溫那種獨特的狂熱，更是為了在《上帝的孩子在跳舞》的音樂中，聽到陽光、風、大地的脈搏和呼吸。
五年來，五月天紅，行程滿滿，有人當過兵，有人結過婚，有人經歷過妳將去哪裏。
有了自己的鼓點，不分國籍的亞裔粉絲越來越多，但五人都知道，只有回到原點，才能找回原力！在這個他們和所有人都期待他們展現更強音樂影響力的時刻，他們毫不猶豫地拒絕了壹切公告，排除了壹切收入驚人的商業活動，離開了方便又熟悉的臺北，來到了這裏，壹個像森林學校壹樣的學生宿舍，就像當年在華大附中吉他社壹樣，沒有人能離開，也沒有人想離開。
時間:2004年9月
地點:日本富士山河口湖錄音室
對比壹下魔鬼錄集中營的數量。
3套鼓
37吉他和貝司空運。
行李箱和錄音配件11行李箱
經濟艙往返機票15。
超重行李費103kg，原價新臺幣33萬(懇求優惠新臺幣65438+萬)。
工作室租金是280萬日元。
錄音機1600000日元
宿舍租金(八個房間)35萬日元
夥食費是250000日元。
擊破鼓棒11。
28手啤酒168罐
五個人的國際漫遊費是新臺幣45000元。
5人閉關壹周總共減重31kg。
燙發棒(官遊專用)1。
以上費用不含1/鼓槌工作室聲樂配音及團體培訓費。※
2/.後期混合費和機票
3/洛杉磯工本費和機票
3.果醬編曲！這首堅持了樂隊聲音的精髓，所以編曲必須采用同步錄音！
回歸樂團的本質，除了創作，就是錄音部分。這個五月天選擇同步現場錄音，回到錄制第二張專輯《愛情萬歲》的河口湖錄音室，重拾樂團錄音的喜悅。從《生命之海》到《時光機》，大家在乎的都是技巧和精致，就像白瓷碗裏的壹碗蛤蜊面。面還是很好吃的，但是感覺少了點什麽。這也是樂團的創作和其他音樂的區別。說樂隊聲音粗糙，不如說很多音樂可以用電腦和MIDI計算出完美的結構和比例，但缺乏人的品味。計算機可以提供完美的比例，但它不能告訴人們的感覺。這也是樂團創作的魅力所在。音樂是壹種生活態度，訴說著人們無法言說的情感。
為了同步現場錄制，除了出發前刻苦練習，每個練習大家都會錄下來聽，看看什麽樣的呈現會是最好的，最感人的。所有的演示方法都必須經過五個人的討論和同意。另壹方面，編曲采用即興創作，更加自由狂野。隨著壹起練團的過程，逐漸提煉出最適合表演的方式，所以這張專輯最適合現場表演。簡約，回歸最原始的音樂感動本質，是樂團的感動部分。
這次去日本河口湖錄音，我帶了比上次多兩三倍的器材，40多件樂器，價值654.38+50多萬元。還在當地租了70萬的設備。得知是5月，來自臺灣省的老板娘大方打折，只要求換CD。而且裝備太多也造成了超重。好在航空公司也贊助了，超重費打折罰款65438+萬元。
同步錄制的痛苦在於，必須有人重新開始。因為錄音棚預約已經滿了，加了
最後壹行有十多人。他們在日本高消費每呆壹天，就多花壹把白花花的錢。每個人每天工作18小時以上。就算有人用木槌砸，也沒人敢喊累或者放棄。大家都很珍惜這個機會，堅持要證明這個壹致的決定是正確的選擇。
和關友合住壹個寢室的瑪莎，對室友的隱私打擊很大。因為房間裏沒有毛巾，關友不僅在洗完澡後撕下衛生紙仔細擦掉身上的水珠，還拿起壹排整齊的精油開始擦拭起來。雖然關友堅持認為精油療效好，但大家還是對他的“無人”行為不以為然。如各種悲歡離合，讓五月天的第五張專輯比之前的任何壹張作品都更充滿了五個人的血痛，活著的歡笑，不可磨滅的回憶…
五個人為了自己理想的樂隊音響，在五壹上映電影之前，把第五張專輯預付的版稅全部花光了。從進河口湖第壹天到過母帶那天，5個人廢寢忘食，自然瘦了30多斤；更糟糕的是，我錯過了父親節和中秋節，再差的石頭也只能在結婚兩周年紀念日通過網絡攝像頭向妻子舉杯。然而，在錄制結束後便利店裏微波食物的午夜慶功宴和富士山腳下金魚煙花的星空中，他們知道，有些他們壹起相信的事情，從此再也不會遠去。
富士山腳下，錄制完成的那壹刻。
擡頭看著升騰的煙花，環顧四周無拘無束的發泄成員。
八個字閃現在阿信的腦海裏:上帝的孩子都在跳舞。
大家都在問為什麽叫【上帝的孩子在跳舞】？誰也沒有想到，這只是人生中的壹次。
不由自主的興奮了壹下，我們的潛意識向我們的欲望發出了信號；我們的宇宙
只是調皮地沖我們眨眨眼，和村上春樹沒關系。與宗教無關。這和我們的信仰有關。這與我們的希望有關。
也許，搖滾是我們這壹代人最永恒的原創舞曲.....
阿信關於“上帝的孩子在跳舞”的第壹直覺；
我是我的神，站在自己的世界裏，尋找夢想之路。在這張人物最多的專輯裏，有很多小人物的悲喜故事，在各自的事業裏為自己而活，在各自的生活裏按自己的節奏起舞。
怪物的第壹本能“上帝的孩子都在跳舞”；
我們都在同壹條船上。我們都是上帝的孩子。有壹種大家可以壹起做同壹件事的感覺，就像我們的專輯，是我們五個人壹起完成的。
瑪莎對“上帝的孩子在跳舞”的第壹直覺:
第壹次看的時候有點驚訝。我不知道專輯的名字和內容有什麽關聯，但是在專輯的過程中，我發現了兩者的關聯。上帝代表信仰。世界上每個人都有不同的信仰，但他們都有自己的信仰，都在做自己相信的事情。這張專輯裏提到了很多角色，這些人都有自己的信仰，都在為之努力。
斯通對“上帝的孩子都在跳舞”的第壹直覺；
看到“上帝的孩子”這個詞跟我沒關系，因為奶奶是佛教徒，但是上帝好像說的是西方宗教，後來發現我錯了。“上帝”這個詞並不重要。無論東方還是西方都是神佛，我們都是神最重要的孩子，我們都應該快樂地跳舞。
關友關於“上帝的孩子在跳舞”的第壹直覺；
感覺這個地球上發生了各種各樣的事情。雖然地球村裏的人們被不同的膚色和語言所分隔，但他們追求著許多相同的東西。
史上第五個五月天，史上第五個。
1.跨國錄音後，國際機票數量最多。
河口湖同步錄音安排臺北-東京往返機票12。
七張從臺北東京GALVA STUDIO MIXING到東京的來回機票。
固執MV拍攝臺北→東京往返機票15。
15往返機票從洛杉磯掌握臺北到←→LA。
三張往返臺北、馬來西亞、香港、大陸的機票將在全亞洲同步發售。
* * *壹共花了47張國際機票。
2.壹路與神賽跑，遭遇自然災害最多。
倔強的MV拍攝遇到關東地區史上最大臺風，不得不搬到棚裏。
東京GALVA STUDIO MIXING的制作人剛到成田機場降落，機場就因臺風關閉，幾乎趕不上進度，不得不延遲上映。
倔強的MV母帶預計到達臺北的當天，遭遇7級地震，交通混亂，讓人翻了身。
新歌第壹次唱，第壹次在國泰世華演唱會唱。下午10，遇到了第壹次以臺北盆地為震中的地震，大家在臺上毫無察覺。
3.奇思妙想層出不窮，歌詞中外人物最多。
這張專輯裏的角色有孫悟空、小護士、約翰列儂、地球人、超人、沙悟凈、豬八戒、醫生、色狼、妖怪、石頭、易經、大雄、五月天、諸葛亮、媽媽、爸爸、雪人、聖誕老人。
4.寫最多的歌，做最多的DEMO。
因為壹開始就約定好了，這次是五個人參與創作，和以往幾乎不壹樣。
獨自等待阿信。除去前壹階段的思考，在最後收歌會的四個月時間裏，五個人交出了90多首作品，為了贏得認可，說服成員，又開發了同樣的作品。
不同的安排甚至不止這些。是競爭最激烈，淘汰最多的DEMO，但也是五個人知識最高的。
5.整合營銷投入高達2億元，代言搭配廣告項目。
所有產品和廠商都鎖定在團體的群眾魅力和超強的聚集力的第壹天。隨著“史上最五月天專輯”的來襲，截至目前，已有* * *國泰世華銀行CF主題曲、《中華電信現代399CF》、《全家便利店秋甜品CF》、《青島啤酒》、《壹個金飾品廣告》...哪些被媒體曝光兩個月超過2億臺幣，讓這個最重要的年夜飯。
專輯的氣勢更是火上澆油！
當我與世界不同時，讓我與眾不同。
五月天《固執》堅持不壹樣的視覺突破
從唱片公司到五月天再到MV制作組，大家都是壹個比壹個固執！！
亞洲首日五月天2000萬天王級搭載日本MV超級制作團隊跨國合作。
日本巨星導演丹·壹休被五月天的固執說服，第壹次給了五月天。
從大家興奮完成的十二個創作中，五個人壹致投出了第壹波充滿活力，最能代表五個人壹路死不了的精神的《倔強》。壹開始在討論片頭曲的視覺方向時，五個人熱情地提出了很多好的作品和大家壹起頭腦風暴，包括U2、日本情書、巖井俊二的青春電幻故事、GLAY的Marmeid、阿信的《光反射的地方》(the light shoots)。沒想到，發現《兒童先生》和GLAY的mv都是由日本超王導演丹修執導的。但是，由於丹·壹休是《超級巨星》在日本的皇家導演，所以濱崎步、木村拓哉和竹內裕都要排隊等候導演的檔期，而我們都知道日本頂級視頻制作的天文數字可能不是壹般情況下可以負擔得起的。所以五月天只是抱著試壹試的心情向公司提出，只是通過這樣的視覺元素和策劃人溝通他們想要呈現的質感和基調。沒想到公司高層當真了，開始下大力氣用越洋電話和電子郵件跟總監溝通了無數次。本來導演對檔期很為難，最後5月份直接把創作發給了導演。沒想到他這麽固執，感動了導演，決定把在日本的處女作獻給五月。尤其是五月天，邀請了兒童禦用攝影先生卡瓦茲太郎為MV提供攝影指導，平面拍攝部分也是大名鼎鼎的野村宏司。第壹個亞洲團在五月天上遇到日本MV超級制作團的時候，五個人難掩興奮，稱之為如夢如幻，整個MV光制作就花了2000萬日元，但公司壹致認為這是五月天應該有的團級設備，他們也咬緊牙關給了五月天。
五壹節到了日本，我時不時打開電視，看到丹·壹休導演最新作品《費永俊》的電視廣告，對這位大導演的影響力不敢小覷。第壹次見到導演，五個人都露出了各自勇敢的笑容，讓看起來很酷的導演壹下子笑了起來，很快和五個人熟悉起來。導演不僅分別叫出了五個人的名字，還誇他們比照片還瘦，讓五月天大吃壹驚。倔強MV在被譽為日本好萊塢的東京東寶電影制片廠完成。五月天也有生以來第壹次見到了自己兒時的偶像鹹蛋超人。在MV拍攝中，導演秉承“保持童真與夢想，不要被社會同化”的固執理念，拍攝五月天的不同特質。可見‘固執’還是挺像的。連五月天從臺灣省帶來的吉他顏色都是導演先審核的。導演固執地堅持用35 cm拍攝，比臺灣省通常的16cm貴了壹倍。五月天在片場受到了國際巨星般的待遇。五個人深深感受到導演的執拗用心，在片場用了110。在壹個場景中，35名黑衣男子戴著導演自制的夜光眼鏡，在黑暗中呈現出超現實的感覺。此外，75個年輕的潮流先鋒，導演以不想被現實同化為中心思想，對比了兩個世界的光明與黑暗，而導演兼化妝師(GLAY，日本)則通過鏡頭贊美了所有五個人的眼睛。五月天害羞的說:“都是因為他們睡眠不足，才迷迷糊糊的，美得不得了。」
五月天歷史上第五幅《上帝的孩子在跳舞》《主旋律第壹波》《倔強》由阿信作曲作詞。阿信說:“這首歌想要表達的感覺是，壹個人守衛它是不可戰勝的，導演丹·壹休完全抓住了我想要揭示的東西，這讓我從出生以來第壹次如此英俊。導演很好地利用了阿信的眼睛，讓別人稱贊他的《無間道》。導演說:“阿信的心裏住著壹個孩子，有壹種天生的純真。“雖然MV拍攝是早上6點到第二天早上7點，但是這種無國界的音樂之旅讓五月天大喊超級值得！再次，讓他們確定自己可以通過音樂與世界交流。
220BPM超音速爆炸中最絕對的Maytianism態度
第壹次全員創作了齊史上中外人物最多的舞蹈。
五月天種族最堅持的十三個原創密碼公開。
這張專輯裏的角色有孫悟空、小護士、約翰列儂、地球人、超人、沙悟凈、豬八戒、醫生、色狼、妖怪、石頭、易經、大雄、五月天、諸葛亮、媽媽、爸爸、雪人、聖誕老人。是五月天構築的不朽烏托邦，是反英雄主義，是小人物活出自己主權的不停搖滾派對。是《亂世佳人》的特洛伊奧德賽。
孫悟空的詞:阿信的曲:妖怪
怪物在雲端漫步，創作翺翔的歌曲+阿信七十二般奇幻歌詞。神秘主義的主導風格，在音樂中帶出飛翔感和異次元時空感。新世紀Xi不可思議遊記諷刺現實，五月天第五最爽快的第壹搖滾神話。
這首曲子是夢中怪物的作品！五月天在作曲期間爆發的時候，大家都絞盡腦汁去寫。怪物寫第五首歌的時候，腦子壹片混亂，幹脆就睡了。因此，他用阿信的聲音檢查他創造的怪物。他實際上夢見阿信的聲音在唱壹首旋律。他趕緊起身用錄音筆記下，然後睡著了，不壹會旋律又出現了。反反復復，怪物幹脆不睡，起來繼續寫歌，這個創作就上了。
這首歌應該是怪獸和阿信的巔峰之作。阿信對怪物有很好的理解，他和瑪莎討論了歌詞的趨勢。瑪莎說“孫悟空在花果山的時候，用金箍棒摳耳朵壹定很無聊”，引發了阿信的創作理念，認為成功的滿足感來自過程而不是結果。就這樣，齊天大聖孫悟空出現了。在編曲和錄音上，怪獸用電吉他彈出了印度風格的段落。他壹直覺得電吉他的迷幻很符合印度的神秘感，所以做了這個新的嘗試。
倔強的詞+歌:阿信
五月天最絕對的態度，五月天賽最音樂的堅持。英國搖滾風格倔強，流淌著壹代人的熱血，美國搖滾基調倔強，表達著我的祖國。五月天倔強，追隨“愚人”，最不妥協的五月天夢想交響曲！
這首歌是阿信遭遇“黑道家族”事件時所感受到的作品。阿信家族有黑手黨背景的消息傳出時，阿信和成員們正在上海附近做校園演唱會，接到同事電話說臺省爆料。當時，阿信不想讓別人擔心他的狀態，但他忍不住擔心他的家人。在北投，因為歷史背景和環境的關系，或多或少存在著復雜的人際關系。他的叔叔可能處在壹個復雜的社會關系中，但是因為他追求自己的音樂夢想，站在舞臺前面，他是被逼的，必須在大眾面前裸體。
“在這樣的環境下，可能很多同學都誤入歧途，讓我參與其中，但我的父母讓我在這樣的環境下支持我學習和聽音樂的興趣，讓我今天能進入另壹個世界。每個人背後都有自己的過去。他過去越多，他將來飛得越高。也就是歌詞裏的“妳不在意我的過去，看到我的翅膀。妳說鳳凰只有被燒了才能出現。"
所以這首歌在DEMO的時候就已經有副歌的歌詞了。阿信說，時光機專輯期間，五個人剛從不同的狀態回來，心裏有很多不確定。成員既熟悉又陌生，粉絲們不知道他們是否會繼續支持它...這種心態在專輯的方向上得到了體現。除了沈重的音樂之外，它也像是仍在用心演奏的年輕人的作品。但這張專輯需要做出有態度的東西，所以這首歌的編曲還是以簡約為主，強調低音和實用性。錄制的時候，剛練完關友就把鼓棒打斷了兩次，然後小鼓後面的鼓皮都破了，可見這首歌的力度和強度。
垃圾車詞:阿信歌:阿信
等待時間最長發臺語歌，純音樂風格簡化，表達每壹個男女對喜歡的抱怨和需求，充滿矛盾的感情。吐出苦水，甜的埋怨甜的。新臺灣愛情佳作。
這首歌是專輯中唯壹的臺語歌曲，也是《生命之海》專輯三年後，五月天久違的經典臺語創作。有趣的是，當阿信寫這首歌的時候，他並沒有想到這是壹首臺灣歌曲。他只是想讓它成為壹部抒情的傑作。沒想到，在唱片公司的高層，阿信轉而寫了壹部《明治和春嬌》的歪版。因為這首歌寫的是普通人對愛情說不出的話，用互相埋怨代替情話。很明顯，他們需要對方，但就是說不出來。他們只能用對東方和西方的猜疑來降低對彼此的愛。其實這種藏在抱怨背後的，是壹種深情！
小護士的話:曲:
60年代的復古搖滾。五月天以來最俏皮的情歌。用輕松的方式，為小護士唱出愛情與幻想的矛盾心情。甜心！這首歌有點色彩。
小護士寫的是男人對護士的幻想。他在奶奶去世前經常去醫院探望的時候，好好看看護士生態，發現醫院裏的護士都很熱情敬業，摘下口罩都很可愛。如果男生身體健康，就不會經常看到這些可愛的小護士了，但是小護士最希望大家身體健康。阿信在歌詞上也輸給了其他成員壹點。“她叫妳愛喝酒的小乖乖”，指的是妖怪和石頭；“她太心軟了。她說妳要堅強”，指的是瑪莎和關尤。但是五月天特別聲明，高中的時候，沒有因為對小護士有幻想而逃課，因為學校裏全是護士阿姨，所以針灸逃跑都來不及。
讓我來照顧妳。單詞:阿信:怪物
搖滾和民謠的結合，唱出了輝煌而冷漠的生活記憶的無力，並試圖傳達溫暖的沖動。冬天越冷，我越想哭。誰不想要最平凡的永恒？
這是怪獸在這張專輯創作期寫的第壹首歌。這首歌的風格也是怪獸最喜歡的民謠風格，沿襲了上壹張專輯《時光機》中第九球的姊妹作品。怪物想寫壹段自己生活中泛黃的照片的溫暖回憶的感覺，所以音樂聽起來相當溫暖。在給阿信寫歌詞的過程中，阿信想起了這個怪物仍然生病的母親，所以他寫下了這首歌詞。雖然歌詞寫的是壹個戀人之間的故事，但背後寫的是妖怪和他媽媽給彼此的感覺。阿信告訴怪物，他壹直覺得母親和兒子之間的愛是世界上最極端的愛。為了突出歌曲的孤獨感，特意選在了壹個小房間裏。
聽收音機來制造壹種幹燥的感覺。樂器的聲音也是最好的，以鋼琴和管風琴為主軸。瑪莎笑著說，這首歌有畢業歌的感覺，可惜電影上映時是冬天。
約翰·列儂的詞:瑪莎的歌:怪物
瑪莎·阿信在最後壹刻在日本寫了歌詞，寫給壹起度過五周年的成員和每壹個想搞樂隊的朋友。通過和約翰·列儂的對話，用70年代的印象看待混亂的現代，輕快卻充滿力量，玩壹些披頭士玩過的把戲，向披頭士致敬。
怪物想起了聽快歌後哭的感覺，就想試試看能不能寫出這種感覺。沒想到阿信聽完之後對沙灘排球有了莫名的欣喜，於是暫時被瑪莎卡住並挑戰。他寫了追求夢想的鬥爭。當他滿眼荊棘的時候，他心中微弱的光芒依然堅持著。阿信建議用偶像約翰·列儂的對話來表現它。從世界和平的角度，他看到了現在世界的混亂，想起了約翰·列儂在70年代的追求。
編曲輕快但充滿力量，加入復古元素，但手法是次要的。中場休息部分，為了在不侵犯版權的情況下突出披頭士的經典旋律，他們用了壹點小技巧，寫了壹首披頭士風格的《ㄚㄚㄚㄚㄚㄚㄚㄚㄚㄚㄚㄚㄚㄚㄚ12
回來吧。詞:阿信曲:阿信
橋下那種只有愛水的人才體會得到的孤獨感和豪氣，但音樂卻如此強烈而克制，這是“誌明和春嬌”不可能永遠在壹起的未完反證。每句話都反復喊著“回來！”都是知道自己不行的浪子聲音。
這首歌讓幾位成員在第壹次編曲時陷入了壹片沈默的嘆息。壹起長大的五個人心照不宣的知道彼此在想誰或者錯過了什麽，把心放在指尖，共同創作出這張專輯最痛苦的情歌。聽說錄音棚的石傑在傳帶子的時候被看到偷偷抹眼淚，但事後他否認了，讓大家打賭他在想哪個女生…
錯別字:屈:
佳能的歌的音樂風格，歌裏聽到的弦樂都是妖怪用電吉他壹個個彈出來的。怪獸們換了五把吉他，錄了13軌聲音，嘗試了不同的音色。瑪莎第壹次用低音提琴(電貝司大提琴)這種特殊的低音來代替傳統的低音大提琴，大量古典元素的加入和呈現，可以說是壹種搖滾樂器譜寫出壹種古典的味道。
這首歌是專輯的第壹首精選作品，但卻是最後壹首。以眾所周知的《哆啦a夢》中大雄與易經的永恒大團圓結局，對比戀人們認為永恒愛情中會出現的變數嘆息。阿信說，大家都壹直相信怡景長大後壹定會娶信夫。有壹次，他把網上流傳的版本說所有的哆啦a夢故事其實都是壹個植物人的幻想，曾經講給奶茶聽。沒想到奶茶聽完都哭了，才發現諾布和易經真的代表了大家心中永恒的愛情，也是所有情侶心中最希望的美好結局。
晚安，地球人:阿信:斯通。
地球上最大的災難是人類自己？石頭顯示了更大的構圖模式。關友用了100多首音軌，錄了壹首完整的歌來打破兩邊的鼓皮，強調鼓的力度和節奏。西方定音鼓和中國戰鼓的交匯，震撼了人類對自由的渴望。愛&；是五月天成軍以來最LP的史詩。和平是最後的和平鐘聲！
和很多人壹樣，五月天依然對存在的現實充滿困惑，時常覺得自己是壹群外星人。《曲子》是史在香港做宣傳時，住在酒店裏不去逛街的作品。他想呈現壹個活潑快樂的，如果全世界都能壹起放下枷鎖，就放音樂。
歌詞阿信最初想寫壹個關於他在生活中遇到的小人物的故事。後退壹步，睜開妳的眼睛