出生在冰島的Reykjavik時，沒有任何明顯跡象表明某天 Bjork將成為世界知名的冰島音樂家。 還是壹個孩子的時候，她就開始練習長笛、鋼琴和聲樂。1979年，加入了第壹個樂隊。 十五歲時，她組建了Tappi Tikarass這個組合，壹個受 Siouxie and the Banshees強烈影響的post-punk樂隊。1982年，樂隊的兩首歌收入到壹個叫Rock in Reykjavik的冰島New Wave運動的記錄片裏，結果， Bjork很快就被認定為這個領域內最有希望的天才。
1983年，Bjork和其他壹些冰島New Wave明星被邀到壹起，組成壹個超級組合來做壹個特別的電臺節目。 她和其他幾個成員（裏面有Eina Orn和Sigtryggur Baldursson）相處得非常好。這樣到了這年的秋天，他們組成了壹只名為Kukl的新樂隊。 到1983年Tappi Tikarass第二張也是最後壹張專輯出來時，Bjork已把自己的主要精力都投放到Kukl上了。 接下來的兩年裏，她和樂隊發行了***發行了兩張傳輯，在歐洲作巡回演出，開始形成壹種帶爵士味的政治性post-punk的風格。但到了1986年中，Kukl卻解散了。
Bjork跟她的吉他手丈夫Thor Eldon在1986年6月8日有了壹個兒子Sindir，於此的同壹天， 她組建了壹個新樂隊，除了這對幸福的新父母之外，還有幾個Kukl的舊成員。 到了年底，他們最終確定了樂隊的名字Sykurmolanir，用英文來說是Sugarcubes。 樂隊夢幻般的單曲"Birthday"的冰島語版在1987年獲得了巨大的成功， 也給他們帶來了壹份跟Elektra公司的合約。1988年秋季， 他們的首張專輯"Life is Too Good"在美國發行， 獲得了極好的評論。 除"Birthday"之外，喧囂刺耳或者有點讓人迷惑的"Motorcrash"也受到些許青睞。 樂隊的第二張CD，"Here Today Tomorrow Next Week"，卻沒有以前那麽幸運了。1990年， Bjork抽出壹些時間錄制了"Gling Glo"，這是張傳統冰島爵士唱片。
盡管Sugarcubes 1992的第三張專輯"Stick Around for Joy"還附帶了壹張合乎適宜的命名單曲， 樂隊在年內遲些時候解散了。之前，樂隊的麻煩主要集中在Bjork身上； 她單飛的傾向越來越明顯。Sugarcubes的天鵝絕唱"It is it" 在1992年發行，後來又發行了壹張舞曲重混專輯，它也預示了Bjork的單飛。
與Thor分手後， 1993年Bjork帶著兒子來到了倫敦。這次遷居讓她可以跟不列顛舞曲界的許多制作人合作。當中非常優秀的壹個（Nellee Hooper）為她首張個人專輯"Debut"掌舵制作。 專輯定音鼓、采樣機和吉他貫穿始終的單曲 "Human Behaviour" 發行量巨大。在此幫助下， Debut受到了差異巨大的評價，被Rolling Stone視為垃圾卻又為其他許多樂人所稱頌。數字敘述了事實：Debut的銷售量最終確定了Bjork在美國的地位。
1995年，Bjork推出了更富憂郁色調的"Post"。它沒有獲得像Debut那樣的銷量，盡管推出了大型娛樂性的Busby Berkeley風格的Video"Blow a Fuse(It is Oh So Quiet)"，Bjork做了壹個爵士大樂團壹樣狂妄的嘗試。 1997年早期，"Telegram"開始發行，其中幾乎每首Post裏的歌要麽被重新混縮，要麽被重新錄制， 合作者也包括Dillinja、Deodato和Brodsky四重奏等許多人。
進入嶄新的世紀以後，Bjork的藝術生命中如今了電影的因素，她主演的影片《黑暗中的舞者》獲得了業內人事的稱贊。 前不久它的最新專輯問世，這壹切都讓我們看到， 這位樂壇的常青樹仍然具有了非常燦爛的藝術生命......