我們先來厘清壹下概念。什麽是近體詩？近體詩即五、七言律詩跟絕句。
壹、什麽是五、七言律詩跟絕句？
絕句、律詩的概念。兩者都屬於格律詩。
1.絕句分五、七言，***四句，20字或28字。講平仄、相對、粘連和拗救，必須壹個韻部壹韻到底，首句可入韻可不入。
可能有人會說，按這個標準，唐朝的很多絕句都不能算是絕句。比如韋應物有名的《滁州西澗》：
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。 春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
妳看他的第三句就是失粘的情況。再比如李白極有名的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。 孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
第壹句前5個字就出現了四連平這樣的大忌，第二句與第三句又是失粘，按標準，怎麽都不能算絕句。唐朝眾多詩人的眾多名篇，都有很多這樣的情況，壹是因為唐人作詩，崇尚天性，壹是律詩、絕句還處在快速發展時期，並沒有形成必遵的***識。到了宋朝，格律引入科舉，應制詩必須符合壹切規則，以後律詩、絕句再有出格的狀況就極少了。
2.律詩
分五、七律，壹***八句，40字或56字，同絕句壹樣，講究平仄、相對、粘連和拗救，因為多出四句，她格外講求對仗。有無對仗是衡量壹首律詩特別是律詩精品與否的最重要標準之壹。唐代諸多齊整的八句詩，嚴格算起來，是不能稱為律詩的。不說被很多人推為古今七律第壹的《黃鶴樓》，單說李白的《登金陵鳳凰臺》：
鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
第二句與第三句失粘，第四句與第五句再次失粘，而且以對仗論，頸聯就對不上。上面說過了，近體詩成於唐、盛於唐，卻也不拘泥於唐，嚴在晚唐，必遵於宋。所以我們以現在的眼光看過去，宋詩整嚴精切，唐詩疏放自如，這裏面有格律的影響。
若要更詳盡的了解，除了王力的《詩詞格律》可以入門，吳丈蜀的《詞學概說》也可以看看。
二、創作近體詩甚至寫出好的五、七言格律詩，容易嗎？
當然不容易。
即使懂得了這些知識，也是不必急於寫的。接下來的任務是找到詩感。即古典詩詞創作的質感。妳必須要嗅到那股隱藏在詩詞邏輯背後的氣息。具體是什麽，沒有人會告訴妳，因為這個東西是無法說的，她就在那裏，壹直存在，能不能觸碰到，全憑個人領悟。
這個問題不解決，寫出來的很容易是流於平平仄仄的又幹巴又別扭的東西，熟讀詩詞的人壹看就會覺得不對勁，不僅毫無閱讀欲望，很可能引起讀者對詩詞的反感，“這也成詩詞了？”這是當下很多人的嘲諷。
怎麽解決這個問題，唯有多讀找感覺。《唐詩三百首》、《千家詩》都是很基礎的詩歌讀本。這裏的多讀，不是滾瓜爛熟就行了，必須經常玩拆解遊戲，字、詞、句，顛來倒去為什麽是這樣？為什麽不是其他的組句形式？玩著玩著，妳會發現自己對格律、押韻、對仗都潛移默化地爛熟起來。詩詞獨有的語言邏輯思維也能把準。
這裏再強調壹點，無論學習、理解還是創作古詩詞，首先要拋開現代漢語思維的影響，須知，詩詞是自有壹套語言體系的，壹句話裏缺乏主、謂、賓是常見的事，更不要說前後倒置這種司空見慣的句法、章法了。必須要習慣成自然。
在此基礎上，乃可言創作。可以開始試寫。這個時候已經有了壹定的知識積累和詩詞語感，就要勤加練習和進壹步反復揣摩了，尤其是詩的整體性與連貫度，意象與詩境上，即便是高手也要發大力氣不斷精進。
另外，初學者最容易無病呻吟，為寫而寫，也最容易沾沾自喜，以為窺壹管而得了全豹，因此，不濫感、不自戀是很好的修養。前者陸遊不免，後者如詩聖杜甫也時不時流露。
什麽都做了，能不能寫出近體詩，能不能寫好近體詩，甚至寫出壹個新世界，那是天賦、才情、時運與個人工夫的事了，並不能像生產流水線壹樣，備好材料就能產生產品的。