芭蕾五個基本腳位：
壹位腳：基本站姿站好，雙腳腳跟並攏，腳尖呈壹字形打開，並與肩平行。
二位腳：在壹位腳的基礎上，雙腳直線向兩旁打開，兩腳之間相距壹只腳的距離，重心在兩腳中間。
三位腳：在二位腳的基礎上，壹只腳的腳後跟與另壹只腳的腳心靠攏，保持外開的狀態，略像古典舞的丁字步。
四位腳：以壹只腳為定點，站好壹位腳的姿態，兩腳前後打開，前腳的腳後跟與後腳的腳尖相對，兩腳形成“二字”的平行狀，兩只腳的前後距離大約為壹只腳掌豎著的距離。
五位腳：在四位腳的基礎上，以後腳為定點，前腳向後腳靠攏並收緊，重心在兩腿的中間。
芭蕾七個基本手位：
壹位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓壹些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，並留有壹拳的距離。雙手在正面的腹前成自然圓；
二位手：手保持橢圓型，擡到橫隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動作過程中，要註意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。雙手在旁側伸，在視線範圍內，手心向內；
三位手：雙手上舉在頭上方的視線內；
四位手：在三位手的基礎上左手不動，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。
五位手：在四位手的基礎上左手不動，右手保持彎度成橢圓形。
六位手：在五位手的基礎上右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。
七位手：在六位手的基礎上右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。
起源：
芭蕾起源於意大利，興盛於法國，“芭蕾”壹詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。
芭蕾舞ballet壹詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。
擴展資料芭蕾舞形式：
1、壹種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。
19世紀以後，技術上的壹個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。
2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學於壹體，用以表現壹個故事或壹段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。
20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾壹詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。
3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當壹部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
芭蕾的發展：
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷裏。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。
芭蕾成長史上第壹部鬥勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
參考資料：