君子之所以喜愛山水美景，他的用意在哪裏呢？山丘園林，是人為修養並保持其本性所常處的地方；泉水山石，是人長嘯寄傲時常喜歡的；捕魚打柴，是隱士所感到適意的；猿鶴，是顯身揚名所常接近的。
塵世中喧囂如韁繩和枷鎖壹樣束縛人，這是人的常情所厭惡的。雲霞仙聖，這是人的常情所常希望見到卻不能見到的。
如今恰逢太平盛世，皇上和父母的恩德都很深厚，如果只為了保證個人在做官和隱退問題上的高潔，認為是人的品節所系，難道仁德之人都要隱居遠遊，做出超脫人世的行為，壹定要與當年作隱士的許由同樣質樸，與夏黃公、綺裏季同留芳名嗎？《詩經》和《淮南子》中所詠嘆的那些白駒紫芝壹般的賢士，都是因為不得已才去隱居的啊。既然如此，那麽隱居林泉與雲霞為伴的心誌，雖夢寐不忘，但是聽不到，看不到，現在通過高妙的手法生動地畫出來，使人不用出廳堂，就能夠坐著看盡林泉山壑的美景，仿佛猿和鳥的啼叫聲就在耳旁，山光水色蕩漾奪目，這難道不使人心情暢快，並且確實表達了自己的心意嗎？這就是世人之所以看重畫山的本意呀？如果不註重這壹點，而隨便地看這些畫，豈不是使自己精神雜亂，並且汙染自己高潔的品格嗎？。
2. 文言文 林泉高致君子之所以喜愛山水美景，他的用意在哪裏呢？山丘園林，是人為修養並保持其本性所常處的地方；泉水山石，是人長嘯寄傲時常喜歡的；捕魚打柴，是隱士所感到適意的；猿鶴，是顯身揚名所常接近的。
塵世中喧囂如韁繩和枷鎖壹樣束縛人，這是人的常情所厭惡的。雲霞仙聖，這是人的常情所常希望見到卻不能見到的。
如今恰逢太平盛世，皇上和父母的恩德都很深厚，如果只為了保證個人在做官和隱退問題上的高潔，認為是人的品節所系，難道仁德之人都要隱居遠遊，做出超脫人世的行為，壹定要與當年作隱士的許由同樣質樸，與夏黃公、綺裏季同留芳名嗎？《詩經》和《淮南子》中所詠嘆的那些白駒紫芝壹般的賢士，都是因為不得已才去隱居的啊。既然如此，那麽隱居林泉與雲霞為伴的心誌，雖夢寐不忘，但是聽不到，看不到，現在通過高妙的手法生動地畫出來，使人不用出廳堂，就能夠坐著看盡林泉山壑的美景，仿佛猿和鳥的啼叫聲就在耳旁，山光水色蕩漾奪目，這難道不使人心情暢快，並且確實表達了自己的心意嗎？這就是世人之所以看重畫山的本意呀？如果不註重這壹點，而隨便地看這些畫，豈不是使自己精神雜亂，並且汙染自己高潔的品格嗎？。
3. 《林泉高致》中山以水為血脈壹段的翻譯原文山以水為血脈，以草木為毛發，以煙雲為神彩。
故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神。
故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落。此山水之布置⑴也。
註釋⑴布置：指進行文學藝術創作時的構思布局。譯文山把水當成自己的血脈，把草木當成自己的毛發，把煙雲當成自己的神采。
所以，山有了水，就鮮活起來，有了草木，就有顯得繁盛，有了煙雲，就更為秀媚。水把山當成自己的臉面，把山亭水榭當成自己的眉目，用打漁垂釣來彰顯自己的精神。
所以水有了山而更顯嫵媚，有了亭榭更顯明快，有了漁釣之人才更空曠落寞。這是山水畫應有的布局構思。
4. 誰能翻壹下《林泉高致》《林泉高致》是郭煕山水畫創作的壹篇經驗總結，是由其子郭思整理而成的。
全書分六節，即序言、山水訓、畫意、畫訣、畫格拾遺、畫題。原書有南宋許光凝序，今佚。
今存六節中“序言”和“畫格拾遺”兩節為郭思所寫，其余四節均為郭煕之詞，乃郭熙生前所述，由郭思記錄整理而成。序言稱，郭思小時，常跟隨其父遊泉石，郭熙“每落筆必曰：‘畫山水有法，豈得草草。
’思聞壹說，旋即筆記，今收拾纂集，殆數十百條，不敢失墜，用貽同好。” 《山水訓》壹節集中敘述郭熙山水畫創作經驗和主張，認為人們生在太平盛世，想要“茍潔壹身”，不壹定去隱居歸向大自然，借助好的山水畫，完全可以不下堂奧而坐窮泉壑。
這是對前人提出的“臥遊”、“暢神”的繪畫美學思想的發展。又講述了山水畫家如何觀察大自然、如何汲取素材、如何繼承傳統和如何表現。
這是全書的精華所在。《畫意》壹節主要是強調畫家要註意藝術氣質的鍛煉和文學修養的提高，認為詩是無形畫，畫是有形詩，詩可以幫助畫家擴大思路，豐富想象。
《畫訣》壹節講的是畫面布局、形象塑造、筆墨技巧以及表現四季天氣變化等不同景色的基本規律。《畫格拾遺》是郭思記述其父的壹些山水畫的情況。
《畫題》壹節就古代繪畫的作用發表議論，認為畫家應當有所作為。 《林泉高致》涉及面很寬，有關山水畫的方方面面，從起源、功能到具體創作時構思、構圖、形象塑造、筆墨運用，以及觀察方法等等，都有很好的說明。
不少地方發前人所未發。就山水畫的創作經驗而論，它強調了如下幾點： （壹）畫家要深入觀察生活，抓取主要特征。
“遠望以取其勢，近看以取其質。”對於山水的四季朝暮、陰晴雨雪等環境下的變化，郭熙都經過認真的觀察研究，總結出不少帶有規律性的經驗，如對山水“三遠”的提出及山水在“三遠”狀態下的特征，對山水畫創作具有重大的現實意義。
“山有三遠，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山後謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。”
“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏蒼（淡青色或草色）、秋凈、冬暗（深黑色）。”
“真山水之雲氣，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”等等，不壹而足。
（二）抓住富有詩意的情節，醞釀構思。“真山水之煙嵐，四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如清，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”
“春山煙雲連綿，人欣欣；夏山嘉木繁陰，人坦坦；秋山明凈搖落，人肅肅；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。
見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖扃泉石而思遊，看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也。”帶著詩人的心懷去觀察自然，去發現自然中富有詩意的情節，再給予詩化的表現，畫面必然充滿詩意的內涵。
（三）創作時精神高度集中，反復修改。郭思追述郭熙創作時的精神狀態：“乘興得意而作，萬事俱忘。”
“凡落筆之日，必明窗凈幾，焚香左右，筆精墨妙，盥手滌硯，如見大賓，必神閑意定，然後為之。豈非不敢以輕心佻之者乎。
已營之，又撤之；已增之，又潤之；壹之可矣，又再之；再之可矣，又復之。每壹圖必重復，始終如戒嚴敵，然後畢此。
豈所謂不敢以慢心忽之者乎。”這種嚴肅認真的創作態度，至今仍值得提倡。
（四）師承要廣取博采，不局限於壹家。“專門之學，自古為病。”
“人之學畫，無異學書。今取鐘、王、虞、柳，久必入其仿佛。
至於大人達士，不局於壹家，必兼收並覽，廣議博考，以使我自成壹家，然後為得。”“今齊魯之士，唯事營丘（李成），關陜之士，唯摹範寬。
壹己之學，尤為蹈襲。況齊魯關陜，幅員數千裏，州州縣縣，人人作之哉。
專門之學，自古為病，正所謂出於壹律。而不肯聽者，不可罪不聽之人，殆由陳跡。
人之耳目，喜新厭故，天下之同情也。故予以為大人達士，不局於壹家者此也。”
（五）技法要根據需要，靈活運用。“筆墨要為人使，不可反為筆墨使。”
“或曰：‘墨之何如？’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不壹而足，不壹而得。硯用石、用瓦、用盆、用甕，片墨用精墨而已，不必用東川與西山。
筆用尖者、圓者、粗者、細者、如針者、如刷者。運墨有時而用淡墨，有時而用濃墨，有時而用焦墨，有時而用宿墨，有時而用退墨，有時而用廚中埃墨，有時取粉黛雜墨水而用之。
用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤，而不枯燥。用濃墨焦墨，欲特然取其限界，非濃與焦，則松棱石角不了然故爾。
了然之後，用青墨水重疊過之，即墨色分明，常如霧露中出也。’” 對於筆墨色如何具體運用，郭熙也作了論述：“淡墨重疊旋旋而取之，謂之斡淡；以銳筆橫臥惹惹（輕輕之意）而取之，謂之皴擦；以水墨再三淋之，謂之渲；用水墨滾同而澤之（布施或鋪開）謂之刷；以筆頭直往而指之，謂之拃（手持筆順勢輕拖之意）；以筆頭特下而指之謂之擢（抽拔或聳起之意）；以筆端而註之謂之點。
點施於人物，亦施於木葉。以筆引而去之謂之畫，畫施於樓屋，亦施於松針。
雪色用淡濃。