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《赤警威龍》觀後感

“Bullet to the Head”直譯過來就是“爆頭”,國內以批片形式引進,意譯為“赤警威龍”,濃濃的復古味兒,仿佛是七八十年代經典港片的壹次穿越。老家夥西爾維斯特·史泰龍繼《敢死隊》系列之後,投身到這麽壹部影片中,自是有壹番他的理念。為此,《赤警威龍》應當看作是壹部懷舊懷古的情懷式作品,同好萊塢現今的動作片相媲美,必定會感覺全然是不在壹個時空內的。這或許才是本片最大的價值意義所在。導演沃爾特·希爾本憑借著編劇、制片成名,單單拿出《異形》四部曲的履歷,就足矣令人嘆為觀止了。如今他友情親自匹馬上陣,“情懷”勢必是壹馬當先的主導元素。由此可見,審視本片的角度從影迷的情感上來說,就應該以追溯、懷古作為主題了。

較咱們國內觀眾而言,《赤警威龍》基本可以當作是壹部舊式的港片來欣賞。既沒有精雕細琢的畫面,也沒有絢麗奪目的特效,有的只是壹股老家夥老驥伏櫪誌在千裏的.情懷。史泰龍詮釋的亦正亦邪的殺手人物形象,粗中有細,亦莊亦諧,嚴肅而俏皮,沈穩而灑脫,隨便截幾個橋段,就能深深體會到,這個老家夥決計不是同咱們壹個時代的。整體畫面色彩灰暗,線條粗獷,配搭上老舊的背景音效,拳拳到肉的淩厲,統統像極了B級CULT片。如今同類型的影片,也就只能在壹直堅守陣地的昆汀·塔倫蒂諾的色彩裏尋覓到了,相當難能可貴。

從開篇伊始,就有股單刀直入的逼人氣勢,俗套的劇情模式,滿腔的熱血、滿身的腱子肉都化作了無腦的復仇。雖說這種模式早已落俗到了爛大街的地步,但是看到暮年的史泰龍能這麽抗打,的的確確是壹種精神上的享受。若說其是當下最能打的老家夥,我看是並不為過。布魯斯·威利斯“行將就木”,不僅啥爛片都接,而且打醬油起來也毫不含糊,即便是自身光輝最耀眼的《虎膽龍威》系列,真正到第四部也實在是抗不下多少重擊了,信手拉個青壯年,糊弄糊弄蒙混過關。連姆·尼森也壹直自詡很能打,但僅僅是《颶風營救2》,就大大削弱了動作戲碼,跑步都氣喘籲籲,剩下的就只是全場開啟“神槍手”的外掛了。若說這兩個老家夥實在太老,沒多少說服力,那咱們不妨就看看湯姆·克魯斯,跟這些前輩比起來,他總能算是年輕壹代吧。然而,除卻《碟中諜4》的鹹魚翻身之作,要不是科學技術是第壹生產力的功勞,他仍是只能歸到“烈士暮年壯心不已”的行裏去。由此可見,再去唏噓《赤警威龍》中那些所謂的俗不可耐的劇情,又有什麽意義呢。老家夥們,真的很不容易,史泰龍自編自導自演的《洛奇》系列就能拍上六部,《第壹滴血》系列也即將拍第五部,這是何等強大的精神效應,咱們還能奢求他給予什麽。

值得壹提的是,韓裔明星姜成鎬確確實實是影片的亮點所在,尤記得他在《速度與激情》系列裏的醬油角色,即將在大陸上映的第六部中仍然會出現他的身影。他把亞籍演員在好萊塢最擅長駕馭的冤大頭角色定位發揮到了極致。當然,這其中導演和編劇“功不可沒”。倒不是詆毀亞籍演員的價值,只是在好萊塢電影發展到最巔峰的時期,亞籍演員的的確確是充當插科打諢、賣萌賣腐的元素。幾乎所有的終極型好萊塢大片,都會有亞籍演員穿梭其中,他們既是調味劑,也是粘合劑,均是不可或缺的元素。在本片中,姜成鎬責無旁貸地承擔了絕大部分的吐槽點,犧牲精神值得肯定。有趣的是,影片也不修邊幅、不遺余力地嘲諷他飾演的警察角色。壹部黑莓闖天下,啥時候都手機不離手,審問犯人依然照本宣科地念,整壹個谷歌帝;在與史泰龍爭逢相對時,完美的淪為了壹個徹頭徹尾的娘炮;時不時地盯著人家歐美人的胴體看,亂了方寸仍不知情;最值得吐槽的是,丁點本事沒有,還夜郎自大充當正義的化身,讓人大跌眼鏡。老家夥還真心是惹不起,導演能將其捧成如此地步,不服不行。

話說回來,很有必要拿前陣子阿諾·施瓦辛格的《背水壹戰》來與之比較壹番。同樣是退休了的老家夥,從政壇重返影壇的老家夥,反倒遠遠超越了科班出身的老家夥。雖說動作戲,《背水壹戰》並不出彩,但無論從故事劇情,場面特效,還是人物塑造來端詳,阿諾·施瓦辛格都拉開了史泰龍壹大截。若不是有《冰與火之歌》飾演多斯拉克人領袖卡拉薩的猛男傑森·莫瑪助陣,《赤警威龍》的真實水準還會下降許多。拿《白宮陷落》這種大手筆的作品比,自是自慚形穢,也很不公平,但至少要達到《極速復仇》、《狂暴飛車》的娛樂效果吧。史泰龍估計也是意識到了,結尾特意拿最庸俗的法拉利開涮,在把觀眾雷得外焦裏嫩的同時,那股濃郁的已逝情懷也在周遭迷離開來。