只是這段匠心獨具的復古，也扇了薩姆·雷米自己壹記耳光。當肆虐的.龍卷風拉寬了銀幕，給畫面點綴上五顏六色，將人帶入繽紛的童話世界，影片卻變得死氣沈沈，原本栩栩如生的角色，也隨之被壓成薄紙，沒了性格維度。《綠野仙蹤》的主角是小女孩桃樂西，如今換成壹個大男人勇闖魔境，再創作的意圖顯而易見，按照這設定，既能闔家觀賞也適合情侶約會，是商業和藝術的雙贏。然而成品調子之低幼，卻讓這壹努力付之流水。童話國度黑白分明，界限森然，毫無灰色地帶，編劇似乎還生怕太“成人化”，不懈的強調女巫的“邪惡”屬性，最後處死好女巫時宣判她的罪名竟是“good”。好人壞人都有清晰的道德標簽，且各自自知且堅守，不越雷池壹步——這是原汁原味的童話思路，影片未有絲毫突破。臺詞完全按部就班，除了猴子的幾句妙語，妳若看過壹些童話片，保證聽了上句就能猜到下句。《魔境仙蹤》低估了時下小朋友的心理成熟，美國卡通頻道的動畫劇集，或迪斯尼本家出品的《創：崛起》等，瞄準的是7-12周歲的少年兒童，其中情節尚有道德困惑、是非模糊、惡人打著“正當理由”為非作歹、好人面對間接傷害無從抉擇等，如此算來，《魔境》充其量只是個幼兒園睡前故事的水平。坐在筆者身邊的小孩子大約八九歲，壹直吵鬧，十分煩人，但在散場前他倒是說了句大實話：“壞人失敗的也太容易了吧，真沒勁”。
影片有許多養眼的視覺效果，大到翡翠城和奧茲國的宏偉建築，小到瓷娃娃和翅膀猴的賣萌與乞憐，還有雲霧籠罩和氣泡飛行等，渲染童話氣氛綽綽有余。看特效電影就像玩遊樂場的“時光隧道”，主打時不時曝出的奇觀場面，但奇觀相隔再緊密，中間總有空檔，否則投資商吃不消，觀眾也會審美乏味。玩遊樂場，是靠遊客互相調笑打趣填充中間情緒，電影則訴諸故事張力和情感沖擊，讓人在沒有奇觀的時候也不至於無聊。看《魔境》，筆者感覺像坐了壹趟孤獨的時光隧道，等奇觀等的意興闌珊，只是好看，情緒空空蕩蕩，恍如置身事外。而且那些展示奇觀的鏡頭調度也太單壹，每次都是壹句提醒接上當事人的反應鏡頭再接上奇異事物，薩姆·雷米給兒子的聖誕禮物每年都裝在壹模壹樣的盒子裏嗎？
《魔境》開篇引人，但虎頭之後是蛇身蛇尾，平庸中只有兩處讓我觸動。壹是西方女巫造型初現，墻上陰影露出猙獰的曲線，隨之是著名的尖頂帽的輪廓，那壹瞬懷舊感不亞於見到了瓊斯博士的牛仔帽，到後來西女士露出綠色臉孔真容，又騎上掃帚飛翔，著實洋溢著翻拍片獨有的情懷。另壹好玩之處在於尋找布魯斯·坎貝爾的身影，這位薩姆·雷米同窗好友幾乎出現在後者每壹部導演作品中，此君最近只在美劇《火線警告》中當主角，甚少現身大銀幕，因而在片頭字幕見了他的名字後，筆者就壹路留神，鑒於《魔境》的“壹人分飾二角”跨度之大遠遠超越《雲圖》（人和動物都能由壹人“飾演”！），難以確定坎先生會是何方妖魔鬼怪，臨近結尾，才在翡翠城守衛的怪異妝容下認出了那種老臉。
電影似乎奇幻景致和CG角色上花光了所有預算，打起來動靜小的可憐，無非是放幾個火球、射幾束“激光”、扔幾桿標槍，地上砸個洞，炸個熱氣球，塌個天花板，筆者曾不滿《哈利波特》大結局對抗氣勢不足，現在看來，那好歹是囿於原著發揮不大，而《魔境》幾乎另起爐竈的創作，卻比《哈》還小氣百倍。某種程度上說，特效電影的“建設”與“破壞”要成比例，《阿凡達》全景呈現潘多拉星球地貌，就有敢於漫天爆炸和推翻生命樹的魄力，《愛麗絲漫遊仙境》輪番展現兔子洞另壹邊的玄奇，就有火龍在屋頂上勢不可擋的摧毀。如今的觀眾多少有點潛在的破壞欲，何況電腦特效能把美景被毀拍的比原貌更美。也許妳要說，破壞多了太暴力，但別忘了原著和經典版《綠野仙蹤》的女巫是怎麽死的，而且大場面沖突並不意味著要拍的暴力，也許妳覺得破壞會嚇壞小朋友，但比起弗蘭科初入魔境遭遇的“怪獸驚魂”，高潮打鬥在驚嚇效果上只算溫吞水吧，莫非真是為了續集，欲揚先抑了。