鋼琴課教案怎麽寫？

鋼 琴 課 教 案 壹、 授課時間：2006年10月二、 上課學員：高級班三、 課時準備：壹課時四、 授課內容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、彈奏五、 教學目的任務和要求：1、 正確理解、把握柴科夫斯基《四季》的創作背景、風格特點及彈奏中的觸鍵方法。正確表現《六月—船歌》中溫馨、甜美、情誼深長的主旋律。2、 教學過程中教會學生用耳朵聽，判斷所彈得聲音是否達到如歌的地步，是否創造了想要創造的意境。培養學生對聲音的控制技術、敏銳的聽覺能力，加強音樂素養的訓練。六、 教學重點和難點：1、 教學重點：作品第壹部分和第三部分中聲音的控制及三個力度層次的處理。2、 教學難點：富於歌唱性和表現力的旋律線條的把握，（第二部分中速度的練習載客後要進壹步的加強，註意彈奏中出現的歌唱性的保持音，時刻註意多聲部的旋律歌唱）七、 教學分析、作品背景和教學方法：作品《四季》中沒有很深的、華麗的技巧，但是在“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”中四十多年來壹直把《四季》作為規定的比賽曲目。《四季》是展示對柴科夫斯基鋼琴音樂的理解，感受掌握歌唱性風格作品彈奏能力的代表作。教師要善於啟發學生，讓學生理解、把握作品的音樂語言、和風格。教學中註意讓學生理解以下特點：（1） 柴科夫斯基耐人尋味的音樂、永恒的旋律，其根本原因在於它所具有的愛國熱忱，他在給梅克夫人的信中寫道“盡管我如此的欣賞意大利，無論她給我多麽良好的印象我依然將永遠重視與俄羅斯，妳知道嗎？我親愛的朋友……我熱愛俄羅斯人、俄羅斯的語言、俄羅斯的智慧、俄羅斯的臉型之美、俄羅斯的習俗……”我們在他的作品中確確實實隨處可以感受到他這種真摯的愛。如果說托爾斯泰的文學作品是俄羅斯農民生活的壹面鏡子，那麽柴科夫斯基的音樂就是則是俄羅斯人民心靈的壹面鏡子。（2） 要讓學生了解作品的產生背景。《四季》創作與作者成熟時期，柴科夫斯基當時已經寫作了三首交響樂、壹部舞劇《天鵝湖》、壹部鋼琴協奏曲和其他作品，正計劃創作f小調《第四交響樂》和歌劇《葉浦根尼.奧涅金》。正值柴科夫斯基36歲（1876），創作欲望和熱情都很高。在繁忙的創作期間，恰逢《小說家》雜誌編輯德納特邀請他寫壹組以12月為題材的鋼琴套曲，並提供俄羅斯著名詩人的短詩作為題詩。柴科夫斯基很有興致接受這壹邀請，樂曲完成順利！（3） 通過對每壹段樂曲的分析、講解加深理解並教會學生掌握演奏方法和處理手段。八、 教學過程和主要教學環節：1、 上課鈴響，師生問好！2、 鋼琴準備練習（5分鐘左右）彈奏《哈農鋼琴練指法》的第1條、第38條練習，要求學生彈出富有歌唱性的音色，第38條音階準備練習中，彈出歌唱新的上行、下行的音階。3、 導入新課：《六月—船歌》已經基本練習過了，由學生向老師總結壹下關於已經掌握的《六月—船歌》的相關知識內容。4、 教師補充學生的總結，並註意指導學生對作品整體形態的把握。闡述作品的創作背景和相關的內容。5、 讓學生彈奏壹遍《六月—船歌》，並和學生壹起描述作品刻畫的畫面：夏日的夜晚乘小舟蕩漾在微波上，沈浸在幸福中，敬請享受大自然的恩賜，a.彈奏的觸鍵要領：演奏時要首先做到將旋律從心底悠然自得的歌唱出來，努力通過指尖控制鍵盤，手指盡量貼鍵，力量要從壹個指尖轉移到另壹個指尖，用這樣的方法把旋律線條從“指尖”流出來，同時要學會聆聽，善於分辨彈出的聲音是否達到如歌的地步，是否表達出要創造的意境。b.作品的彈奏：學生在演奏作品的第壹部分，教師開始逐段地進行分析，要讓作品第壹部分彈出三種力度層次（1）高聲部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的聲部必須十分的歌唱，（2）每小節中低音要保持歌唱性低音線條，（3）中聲部中除了用節奏和優美的和聲伴奏外，還時時出現短小的伴唱旋律與高聲部相呼應，要適當的加以強調，造成親切、溫暖之感。c.彈奏中指導學生主義作品中調式色彩的對比。d.在《六月—船歌》第壹部分中b之後再出現a時，要註意左手從f漸弱下來，但右手則在不知不覺中從p的力度中流淌出來，兩手銜接要十分自如才能使a部分再現的更為親切。6、 第二部分的彈奏：音樂轉入大調，變得淳樸明快，似乎是人們無憂無慮的歡笑和相互戲水的場景，從中還能聽到人們的喧鬧聲和相互戲水的場景。a.音樂要逐漸的熱烈起來，poco piu mosso（稍稍加快）要從慢開始，壹步壹步的動起來，平行的三度、八度盡量要用連奏，要註意36小節處開始的和右手呼應的左手的小旋律。b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音樂開始變得開朗、興奮，要註意踏板的運用，必須每壹拍換壹次踏板，避免聲音變得亂。 c.結束部分d最後的琶音可以逐漸得變寬，要保持高音的旋律線條，琶音要清楚，聲音要明亮，要壹直把亮的聲音堅持到最後壹個***，並用踏板把聲音加以延續，向深呼吸壹樣停頓半拍，然後用非連音彈出有感觸地聯結句。7、 第三部分要註意彈出左手部分呼應句的旋律，加強作品語句的對比美，左手的中聲部要比第壹部分a段時更為強調，要使左手的執法盡量合理，演奏的要流暢。要把人們從蕩舟中所感受的大自然的美機獲得的樂趣在相互對話中得到進壹步抒發。8、 尾聲：a. 演奏時要善於區分不同的音色，右手用大指持續的盡量歌唱性的走出壹個舒展的璇，聲音要深壹些；b. 用小指演奏的***高音則形成壹個閃閃發光的另壹旋律，好像隨著人聲的歌唱而歌唱；c. 為了把右手大指持續演奏的旋律盡可能彈得連貫和歌唱，除用大指盡可能貼鍵外，還必須巧妙地使用踏板，根據旋律地進行每壹拍換壹次踏板。d. 要在演奏中令人感到三個聲部完美的協和，仿佛是天、地、人的完美的和諧。人們在逐漸的遠去的同時，還戀戀不舍回頭顧盼。e. 最後結束***的時值可用踏板保持的長壹些，是泛音罩著這美好的天空。9、 學生再次演奏，並在此基礎上布置作業：a. 多歌唱旋律，充分體會旋律的歌唱性。b. 按上課要求分樂句的練習作品中出現的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。c. 完成整個作品，把握作品的流暢性。10、 宣布下課：師生告別！全部這裏 http://www.xwjy.org/tresearch/blog/showArticle.jsp?ArticleCode=1652688271&CID=00019