即興戲劇（Improvisational Theatre） ，通常在英文裏縮寫為 Improv ，是壹種高度實踐性的團體戲劇形式，是人人都可以參與的、大眾的戲劇形式，最突出的特點，就是它在表演過程中沒有現成準備好的劇本，對話、動作、故事、角色都未經安排，參與的演員按照即興戲劇的技巧，隨著場上氛圍的變化，以協作的精神即興創造場景、合作完成。即興戲劇由西方引入、風靡美國，成為美國進步主義教育的組成部分之壹，從兒童到大學都開展了即興戲劇的教育實踐，斯坦福大學和哈佛大學都相繼引入並開辦了相關即興戲劇課程，深受學生喜愛。目前廣泛應用在兒童早教開發、課堂教學、社區劇場演出、企業培訓和組織、心理治療，新產品開發等眾多領域！
即興戲劇的表演可以非常的自由，解除了道具、舞美及舞臺背景的限制，除了考驗演員的表演功底、肢體表現力外，還考驗演員之間合作的默契、現場溝通、傾聽、傳遞信息，即興戲劇演員能夠機敏地對應對當下的突發情況，並及時做出反應。
即興劇演員根據觀眾提供的命題，在臺上現場創作。由於無法保證“創意”是否能被成功地“塑造”出來，賦予它嶄新、當下、無拘無束、冒險又不可預知。觀眾參與小品故事的創作，與演員***同探索戲劇之旅。
即興戲劇技術被廣泛運用在表演、編劇、戲劇治療、社團戲劇等領域上。即興戲劇的練習、遊戲形式有上千種，更多正陸續被研發。訓練包括：肢體表達、角色塑造、劇本創作、即興反應、接納、信任、聆聽、喜感等。
我們在每天的生活中也上演著即興，我們並沒有事先想好臺詞和排練，但是我們正常地與周圍的人、動物、植物和事物“***演”。
德爾·克洛斯（Del Close, 1934—1999）和其他團隊成員壹起總結出了即興最著名的壹條規則：Yes and。當在肯定對方的基礎上再發揮時，場景就會進行得好。
即興戲劇通常采用觀眾的建議或關鍵詞，讓觀眾更加信服演出是即興的，但不是絕對的，即興演員可以用“當下”（例如當下的情感、對方的姿勢、凳子的影子）作為靈感而開演。即興戲劇通常是喜劇，但也可以是悲劇、正劇，表演的外在方法有以對話為主的戲劇、歌唱、舞蹈等等。
這裏說的即興的戲劇為傳統戲劇，包括常見的話劇、音樂劇、戲曲等；當比較即興戲劇和傳統戲劇時，主要以話劇為對標。
即興戲劇如同人類文明壹樣久遠。文字產生之前，人類是依靠即興表演，來講述故事。
幾世紀以來，在人類文明歷史中，曾有過許多不同的即興藝術風格。以西方世界來說，現代即興戲劇的鼻祖是「意大利即興喜劇」(The Commedia Dell'Arte)。
自十五世紀中起（1550年-1750年），誕生與意大利文藝復興時期的「意大利即興喜劇」劇團，風靡歐洲近兩百年。劇團與演員,行進於歐洲的城落間,在公開廣場和臨時舞臺上，現場發揮觀眾提議，演員即興搭湊橋段，利用「情境」框架，出品戲劇。
隨著「意大利即興喜劇」的隱退，即興戲劇日漸隱沒，被人們遺忘。直至1930s-1950s， 斐歐拉.史堡林（Viola Spolin） 和 凱斯.喬斯通(Keith Johnstone) 在即興戲劇領域創作、課程以及作品的相繼出現，分別奠定當代即興戲劇的模式。將即興無拘無束、自由隨性，觀眾得以參與創作的戲劇風格傳承至今。
生長在英國的凱斯.喬斯通，整理出壹套關於創造性和自發性的獨到理論。隨後，這套理論被帶入他授課的加拿大卡加利大學。
他認為戲劇逐漸演變成壹種自命不凡、矯揉做作的藝術。平民百姓根本不會考慮踏進劇場半步。喬斯通先生希望通過壹種具親和力的戲劇劇場，將戲劇藝術帶進看球賽或拳擊民眾的視野內，擁有壹群如莎士比亞時代的粉絲。
即興戲劇以團隊運動競賽的形式呈現。即興表演者組成兩個隊形，表演壹連串即興戲劇小品或片段，互相挑戰。競賽由三名奧林匹克似裁判評分。
透過競賽式即興劇場，喬斯通的點子都直接或間接地，對現今的主流即興劇團都產生了深遠的影響。
斐歐拉.史堡林
她的理論出自於壹個簡單且有力的想法，人類的“遊戲性”是與生俱來的。而戲劇藝術的表演性是從遊戲中演變而成的。意識到這壹演變，斐歐拉.史堡林將遊戲的形式應用到劇場教育。
即興遊戲得到空前的好評， 她的工作開拓了不同年齡民眾對於戲劇的興趣。
史堡林女士的兒子保羅.希爾斯（Paul Sills）延續了母親的方法，並成為50年代中期，以芝加哥大學為中心的即興戲劇發展主導者。保羅.希爾斯與另外兩位: 戴爾.克勞斯 (Del Close) 與戴維.雪佛(David Shepherd)，***同創立以吸引街頭普通民眾為訴求的「現代即興喜劇」。「現代即興喜劇」目標是要創造出如喬斯通的競賽式即興、文藝復興時期的意大利即興喜劇團壹樣平易近人、適合每個個體成長的戲劇藝術。?
指南針劇團「The Compass」迅速竄起。很多從未看過戲劇表演的觀眾被其帶進了劇場，隨之又誕生了第二城市劇團「Second City」。透過指南針劇團和第二城市劇團的成功，史堡林的劇場遊戲持續地影響了整整壹個時代的即興戲劇表演者。
即興戲劇（Improvisational Theatre）分類
?1、 ?短劇（Short Form）是壹種時間較短（通常是幾分鐘）的即興形式。短劇即興更加遊戲化、花招化（Gimmick，即興遊戲中為了達到喜劇效果自設自帶的遊戲規則，例如半時重演的“半時”和“飛鴿傳書”的未知紙條臺詞。Gimmickry則是花招的技法。）。遊戲的結構、玩法和花招是事先決定好的。可以使用敘事體/故事體，也可以如同遊戲般玩耍。壹場“短劇演出”由多個短劇節目組成，每個短劇節目在故事、人物或遊戲上並無關聯。
2. 長劇（Long Form）是壹種時間較長（通常是30~90分鐘）的即興形式。長劇即興壹般會敘述壹個完整的故事，沒有或較少使用遊戲和花招。壹場“長劇演出”由多個場景組成，場景間在故事、角色或主題上互相關聯，各場景***同演進，從而完成壹個完整的故事或主題的敘述。
3. 素描劇（Sketch）是演員先通過即興創作內容，將其記錄下來，然後修改打磨成劇本，壹般經過適當的排練後，再在觀眾面前呈現的壹種即興形式。素描劇通常包含壹個或多個長度為1~10分鐘的簡要場景，各場景可以獨立，也可以關聯呈現壹個更大的故事敘述。所以，素描劇可以是短劇也可以是長劇。另外，素描劇的劇本可以預留壹部分即興演出，例如10%~30%或其他靈活比例；在提前既定的框架中，演員按即興戲劇的規則來表演這部分。
除了素描劇之外，即興戲劇就是壹個通過即興方法在現場生產的、沒有經過排練的產品，用於公演乃至商業性演出，它通常在獲得觀眾建議的下壹秒即刻演出。這就是即興戲劇與傳統戲劇的極大差別。在美國有大量的商業即興劇團，已經形成了壹個健全的產業。
臺灣戲劇大師李國修（1955—2013）：“所謂的‘戲’，就是扮演，‘劇’就是故事：在壹個虛構的故事裏，角色真實而真情地扮演，謂之‘戲劇’。”即興戲劇是壹種特別的戲劇，它有扮演的因素，但是更多是體現即興者的自發性（Spontaneity）狀態，而達到“劇”，即故事敘述（Story-telling）。
即興的益處
1. 即興提高妳聆聽和觀察、講故事和演講的能力。因為故事沒有預設而會突然改變方向，所以聆聽和觀察是必不可少的，否則妳很快就會迷失，妳會自然而然地練就壹種活在當下的能力；同時，即興教給妳如何快速而高效地表達妳的想法、學習故事的結構，妳可以在玩樂中鍛煉講故事和公***演講的能力。
2. 即興增強妳的自信心。即興用全方位的正面思考原則、主動的應變性行為消除害羞、膽怯、猶豫和疑慮，逐漸地增強表演者的自信。例如銷售人員自如地和客戶打交道、公司經理自信地處理與員工的關系，以及人們更好地面對生活的曲折。
3. 即興讓妳更勇敢和富有冒險精神。即興鼓勵勇敢，鼓勵犯錯。“求求妳，犯個錯”是即興的壹個信條，表演者甚至會慶祝錯誤。嘗試那些非內心默認的選擇，看看它們會帶來什麽。妳會有更多健康的冒險行為，並擁抱這樣的信條：唯壹能讓妳失敗的方法就是不去嘗試。
4. 即興發展妳的創意和創新能力。隨著年齡的增長，想象力往往因廢棄而變得生疏。即興幫助我們產生新想法，以及與他人合作並促生他們的新想法。
5. 即興讓妳富有團隊精神和包容性。在即興中，民族、性別、年齡、外表、身體能力等表面都不重要，重要的是內在的東西，壹起玩即興可以幫助不同類型的人學會相互接受，妳會變得更加寬容。
6. 即興培養妳的領導力。即興教導高低姿態的理念和角色的演繹，幫助妳理解人際關系動力學。
7. 即興讓妳體驗喜樂、探索真我和成為壹個更好的自己。日常生活沒有腳本，我們所有人壹直在即興。壹方面，妳目前的生活經驗和內心狀態會體現在即興的遊戲或場景中，當其呈現在妳面前，通過反思妳會重新改變自己。另壹方面，在情境和臺詞對話中，即興提供了許多想象中的經驗，反過來可以幫助妳優化現實生活中的社交技巧。生活也會變得更有趣，壓力更小！
備註：即興戲劇的分類和即興的益處參考來自蘇廣輝 的《即興戲劇》壹書
也非常感謝Bright Su 針對壹些即興戲劇歷史和發展給出的修改意見~