是不是應該在寫劇本壹開始就把劇中出現的任務都介紹壹下？

首先，很明顯，劇本不同於任何壹種文學形式。經常看到壹些朋友把劇本變成小說或者傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己特殊的格式，寫劇本某種程度上是個技術活。我們來看看劇本寫作的常見錯誤:1:把劇本寫成小說。上面剛剛提到，有朋友把劇本寫成小說，這也不是不可以，但這是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。比如妳可以在小說裏花幾頁寫壹個人的生活經歷、背景、家庭構成，或者用幾頁描述主角的心理掙紮過程，但這些東西在電影銀幕上是無法表現出來的。妳的劇本是壹個屏幕，妳要表現的是觀眾在電影屏幕上能直接看到和感受到的東西。心理活動之類的東西是無法很好表達的。添加旁白？當然，除非妳能忍受主角的畫外音，在靜物相機裏看幾頁小說。電影*畫面是表達情感的，妳的劇本是電影畫面，妳要從鏡頭的角度來寫，可能會造成第二個問題。2.不必要的攝像機標記如果妳這樣寫劇本:在第五個升降平臺上，使用壹個雲臺70型攝像機和壹個60毫米鏡頭，從8.5米擺動到2米........................................................................................................................妳不需要教他怎麽開槍。這不關妳的事。寫劇本的時候完全不用擔心鏡頭。但是如果不是劇本就不要考慮鏡頭？不，妳需要考慮的是相機的關系而不是位置。劇本有自己特殊的攝像術語。更多地使用這些術語可以使妳的腳本專業，至少看起來專業。1.角度對準(Angle on Angle Alignment):例如，BILL走出便利店，攝像機對準BILL。2.贊成主要表現為:比爾在壹個人多的大廣場，但主要表現為比爾。另壹個角度:另壹個角度的鏡頭顯示比爾在大廣場玩得很開心。4.更寬的角度:先顯示比爾在廣場的壹角喝可樂，再縮小顯示比爾的廣場。5.新角度新角度:從另壹個角度展示比爾喝可樂，豐富鏡頭。6.POV觀點:站在比爾的角度看事情。就是第壹人稱視角。7.反角反手角:比爾和莎莉壹起跳舞，先給比爾看到的莎莉拍照，再給莎莉看到的比爾拍照。通常，它們的POV是相反的。8.肩膀上方的角度肩膀上方的鏡頭:攝像機從比爾的肩膀上看過去，看到了莎莉。比爾的肩膀自然能分圖，是很常見的類型。9.移動鏡頭移動鏡頭:包括跟隨、平移、跟隨等。總之，鏡頭在移動。至於怎麽搬，現在不是考慮的問題。10.兩個鏡頭:比爾和莎莉邊喝可樂邊聊天。不要隨意移動這個鏡頭的攝像頭，防止“離軸”。有壹個軸連接著比爾和莎莉，攝像機只能在軸的壹邊移動。如果越過這個軸，比爾和莎莉的位置就會在屏幕上左右互換，給觀眾造成視覺邏輯混亂。11.(近景)近景:強調莎莉美麗的眼睛，但壹般要節制使用。12.插入鏡頭:對某事物的特寫，如天色已晚。莎莉問比爾現在幾點了。比爾舉起了手，然後他可以給比爾的手表拍個特寫。當然妳也可以用這個鏡頭換個場景。例如，當比爾摘下他的手表時，攝像機看到了晚上的壹場舞蹈。以上是劇本中鏡頭的描述格式，只看壹個例子。這是壹個具體的寫作格式:場景描述用黑體，時間地點用黑體，左邊場景出現的音效用黑體標註，第壹次出現的人物名字用黑體標註，中間人物對話居中，兩邊留白。不同角色的對話要標在新的壹行，以表示鏡頭和場景切換的關系。“切到”是硬切，“改到”是加過渡的效果，都在右邊。如果使用特效，劇本寫作的介紹也要用粗體標註。記得當時導師跟我們說:“要想寫好劇本，必須了解劇本的基本知識和理論，了解電影的規律！今天，作為其中的壹員，我很榮幸和大家分享壹下我所知道的劇本的理論知識。如有錯誤或疏漏，望各位包涵。簡單來說，要寫好壹個故事，首先要構思好妳的故事走向、人物關系、情節高潮、主題等...美國好萊塢有壹套編劇規則:就是開頭，設置矛盾，解決矛盾，再設置矛盾，結尾。中國也有他自己的編劇法則:起步、繼承、轉折、組合。在下面的文字中，我將詳細分類編寫腳本的基本和重要元素，並將舉例說明。& lt劇本的基本理論:態度、主題& gt比如故事中的主角闖入了敵人的基地，黑暗中有人用槍指著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人正要開槍，觀眾很擔心主角。& lt& lt方法二:讓妳的觀眾覺得故事中的人物走上了歧途> & gt主角的媽媽生病了，家裏只有壹百塊錢，他就去看現場碰碰運氣。好在主角不斷贏錢，已經幾千元了，夠醫藥費了。但是他太貪心了，不知道怎麽輸。他繼續賭博，壹局又壹局輸了(觀眾知道他走錯了路)。最後他連手裏的100塊錢都賠光了，甚至還去找大二龍借錢(他試圖用錯誤的方式達到目的)。& lt& lt方法三:截止日期)>& gt如果故事中的某些事件有時間限制或者定時炸彈，可以給觀眾壹種緊張的情緒，這種緊張感可以持續很久。十二小時後，隕石將撞擊地球，地球上壹半以上的生物將會死亡。(電影-隕石撞擊地球)這輛巴士必須保持120邁的時速，否則車上的炸彈會爆炸。(電影-生死時速)& gt利用轉折可以制造出意想不到的效果，激起觀眾的期待心理，加強劇情張力，從而延續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現在故事的前後。劇本前面部分的轉折壹般用來打開故事，表現主角即將面臨的選擇。至於後半部分的轉折，指向主角解決危機，結束故事。比如著名的電影《生於七月四日》，主角在故事開始就面臨第壹個轉折點:是否參加越戰。主角最終選擇了出征，走向戰場。但是好景不長。在戰爭中，主角雙腳骨折，不得不終身坐在輪椅上。原本是愛國主戰，經過多事之後改變了主意。導致故事結局出現了意想不到的轉折，他從鷹派變成了反戰派，從而帶出反戰的主題。& lt第4部分>其他技能& gt相信有作文的人都會知道伏筆是什麽！埋下伏筆，才能吸引觀眾跟著劇情走。例如，在電影《計算》中，主角唐梅展示了他在清晨模仿人的簽名和行為的能力(隱藏線)。在故事發展到他殺了有錢的迪基之後，觀眾已經估計到主角會憑借隱藏的臺詞來冒充迪基。& lt& lt支付)>& gt所謂的付出，就是最能象征整個故事的對象。比如電影《公寓》裏，關鍵是收益。再比如著名的電影《蘇特拉名單》，裏面的猶太人名單也是還清的。& lt& lt蒙太奇)& gt& gt有兩張圖，在梅花間播。這是蒙太奇。比如《教父》電影中，畫面是教堂裏正在舉行的神聖儀式，比如牧師給孩子們洗禮，向上帝祈禱。但是這幅畫的另壹面展示了教會邪惡的壹面。比如教會領袖為了奪權，去反對他的人的住處，不停地殺人。蒙太奇也可以指壹些不同但不相關的畫面。當它們拼接在壹起，就會有另壹層含義。簡單來說，比如第壹張圖，壹只手在投球，另壹張圖，另壹只手在接球，但球不壹定是壹樣的。但是兩張圖在壹起，壹個人把球扔給另壹個人。註/如果中間再加壹張圖，這個意思就完全完整了。！(註:此蒙太奇的文字說明由網友“Bego”提供) <第五節>劇本的三大禁忌& gt劇本寫作和小說寫作是完全不同的兩回事。妳要知道，寫劇本的目的是用文字表達壹系列畫面，所以妳要讓看劇本的人看到文字，實時聯想到壹個畫面，把他們帶入動畫的世界。小說就不壹樣了。除了寫圖，還包括抒情的句子，修辭手法，人物內心世界的描寫。這些不應該出現在劇本裏。舉個簡單的例子，小說裏有這樣壹句話:“今天考試成績就要出爐了，同學們都在緊張地等待結果。小明和父母告別後，去學校拿成績通知書。老師發了成績單，小明心想，這次要是不及格就糟了。他很擔心，怕考砸了不知道怎麽面對家人...“想象壹下，如果妳把上面這句話寫在劇本裏，妳給演員演示了如何用動作來表達。如果要用劇本表達同樣的意思，只能這樣寫:“教室裏，學生們坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師拿著壹疊成績通知書。她看著第壹個，喊道:“陳大雄！大雄馬上出去拿成績單。小明在教室的角落裏，不停地搓著手。他看到教室外面，畫面漸漸回到了早上的場景。壹大早，小明的父母就坐在大廳裏。小明穿上校服，準備出門。他看了看父親，又看了看母親。看到他們嚴肅的臉，他不知道該說什麽。小明爸爸說:“會過去嗎？小明說:“是的...是的。”“陳曉明！老師的大嗓門把小明從記憶中拉回了現實。老師看著小明手裏拿著成績單，小明呆了壹會兒才趕緊出去拿……”< & lt用文字解釋情節> & gt劇本裏不能有太多對話(除非是劇情需要)，否則整個故事會變得語無倫次，缺乏動作，觀眾看起來就像是在聽劇本，好無聊。妳要知道妳現在要寫的是電影語言，不是文學語言。只適合看不適合看的，不是好劇本。所以，壹個優秀的電影劇本，對話越少，畫面感越強，rush？力量越大。舉個簡單的例子，比如妳給壹個人打電話，最好不要讓他在電話旁坐不住，只是說說話。如果劇情需要，讓他站起來，或者拿著手機走幾步，避免畫面的沈悶和單調。& lt& lt故事中有太多的細節> & gt很多人寫劇本的細節太多，細節中有很多人物，穿插了很多場景，讓故事變得復雜，觀眾不壹定能理解和知道作者想表達什麽。試想壹下，如果壹部電影同時有十幾個重要人物，人物之間又有很多故事。妳可以要求觀眾在短時間內把每個角色都記得這麽清楚。其實寫劇本的時候有句座右銘:“簡單是最好的！故事越簡單越好。想想妳看過的所有好電影，它們的情節是否簡單。比如電影《泰坦尼克號》，只講壹艘大船沈沒，男女主角在沈沒過程中相愛。其他電影也是如此，簡單到壹篇報紙短評，短短幾十個字就能說出故事大綱。但是，簡單永遠是最難的:“簡單難。」