因為對巴洛克時期的音樂有著濃厚的興趣，特別喜愛聆聽巴洛克時期的音樂家巴赫，所以愛屋及烏，在瀏覽阿什莫林的藝術畫廊時也特別關註了巴洛克時期的繪畫，在第二層樓46號展廳專門展示了這壹時期的繪畫藝術。
簡單介紹壹下——
巴洛克Baroque原意指形狀不規則的珍珠，是壹種藝術形式，由於這種藝術風格的盛行，後人稱之為巴洛克時期。這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術史上的壹個時代，大致為十七世紀。其最早的表現在意大利為十六世紀後期，十八世紀到達鼎盛。
巴洛克音樂的壹些特點是：節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度的變化，速度從始至終保持不變。
巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高；維瓦爾第憑著他的《四季》壹舉成名天下知；亨德爾是旋律大師，他的作品有壹種優雅；他們所留下來的東西是巴洛克時期的壹大筆財富。
巴洛克藝術是歐洲十七世紀的壹種藝術風格，運用誇張的運動性和清晰可辨的細節在雕塑、繪畫、建築、文學、舞蹈和音樂等領域來營造戲劇、緊張、繁瑣、恢宏的效果。這種風格於1600年左右起源於意大利的羅馬，隨後便散布到歐洲的大部分地區。 巴洛克風格的流行與成功與羅馬天主教會的鼓勵有關。
繪畫藝術的代表人物有：卡拉瓦喬、吉安·洛倫佐·貝尼尼、倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯、委拉斯開茲、揚·弗美爾，等等。
阿什莫林博物館第二層樓46號展廳，巴洛克藝術，1600-1700。
巴洛克藝術充滿了強烈的活力。
這種創新風格是在1600年左右的意大利發展起來的。安斯特Anists在繪畫和雕塑中探索現實主義和表達模式。壹些人傾向於壹種基於對古董的研究的理想化的藝術類型。
羅馬以其古典遺產吸引著藝術家和收藏家。意大利和北歐的藝術家，包括皮埃特羅·達·科爾托納、尼古拉斯·普桑和克勞德·洛蘭，都移居到這裏。富有的贊助人競相收藏精美的藝術品。
羅馬是天主教會委任的主要中心。教會提倡壹種新的虔誠，這種虔誠需要壹種更直接、更有感情的藝術。
該畫廊以w·f·r·韋爾登夫人的名字命名，她是壹位長期的贊助人，在1936年將她的藝術收藏品遺贈給阿什莫爾人。
馬蒂亞斯·斯通(1589/1600- 1652年後)《吹熱，吹冷，大約1640年》～
從私人收藏者租借，2018。
《吹熱，吹冷》講述了伊索寓言《森林之神和旅行者》中的壹個故事。在這個故事中，壹個農人向森林之神賽特吹氣，使他冰冷的手指變暖。當森林之神看到農夫用同樣的方法冷卻壹碗熱湯時，他更加驚訝了。這個主題在荷蘭藝術中特別受歡迎，因為它巧妙地結合了古典神話和日常生活的元素。出生在荷蘭的藝術家斯通搬到了意大利，在那裏他以卡拉瓦喬的風格工作，喜歡戲劇性的燈光效果。在這裏，夜間用餐的場景被壹根蠟燭照亮。
喬治·彼得（Georg Petel，1601 / 2-1634年）象牙雕塑《維納斯和丘比特》～
1932年購買。
佩特爾是壹位象牙雕刻專家，他的工作受到高度贊揚。他曾在慕尼黑、荷蘭南部、熱那亞和奧格斯堡工作。這個小雕像是對梵蒂岡克尼多斯的古代阿芙羅狄蒂雕像的自由改編。彼得·保羅·魯本斯收集了他的作品，彼得·保羅·魯本斯是他的好朋友。他在1624年拜訪畫家時雕刻了這座雕像。
這可能是1635年白金漢第壹公爵喬治·維利爾收藏的《維納斯與丘比特》。
彼得·保羅·魯本斯爵士(1577-1640)《日耳曼的榮耀》，布面油畫～
被英國政府接受，屬於克裏斯托弗·諾裏斯（Christopher Norris）遺產的部分遺產稅。
魯本斯的靈感來自於壹個雕刻精美的古羅馬浮雕。這是他的朋友尼科拉-克勞德·法布裏·德·佩雷斯克於1620年在巴黎發現的。
這幅浮雕是壹幅諷刺畫，描繪了日耳曼人向他的父母、提比略皇帝和他的母親利維婭以及其他過去和現在的家庭成員告別的情景。在這幅大幅放大的作品中，魯本斯給冰冷的石頭增添了生命和溫暖。他還修復了兩個丟失的頭顱。1626年，他把這幅畫作為送給佩雷斯克的禮物。
弗朗切斯科·布內裏（Francesco Buoneri），名叫塞科·德爾·卡拉瓦喬（Cecco del Caravaggio，記載在1610年至1621年之間）《室內裝飾著壹幅靜物畫，壹個年輕人拿著樂器》，布面油畫～
1936年購買。
那人帶著挑戰的神情望著外面。他坐在廚房裏，手拿陶笛，桌上有各種水果、面包和陶器。其他元素，如他的服裝，小提琴，或昂貴的玻璃器皿表明，這不僅僅是壹個日常場景。
塞科是卡拉瓦喬的壹個親密追隨者，我們所知的他的畫作寥寥無幾。他喜歡燈光強烈、主題神秘的作品。雖然塞科的畫中包含了現實主義元素，但他的畫非常戲劇化。桌子不同尋常的角度是他個人風格的典型代表。
安東尼·範·戴克(1599-1641)《證詞》，約1619年，布面油畫～
由查爾斯·t·莫德(Charles T. Maude)於1869年提供。
死去的基督，血從他的傷口流出來，被從十字架上取下，聖母瑪利亞、抹大拉的馬利亞和傳福音的約翰都為他哀悼。基督的獻祭是指彌撒的聖餐或聖禮。由於它強調身體上的痛苦，這尊祭壇上的聖物可以作為壹種悔改的召喚。
範·戴克大概是在1619年左右完成這幅畫的，那時他還沒有離開安特衛普去英國。其原址不詳。深思熟慮的情感訴求是十七世紀宗教藝術的典型特征。
克勞德·洛蘭（Claude Lorrain）（1604 / 05-1682）《阿斯卡紐斯射殺西爾維婭的雄鹿的情景》，布面油畫～
1926年由w·f·r·韋爾登夫人贈送。
特洛伊首領埃涅阿斯的兒子阿斯卡涅斯正在羅馬鄉間打獵。可悲的是，他的行為將導致特洛伊人和拉丁人之間的戰爭。
銀色調的風景和諧而寧靜。聚集的雲朵和微風在高大的樹木間蕩漾，喚起了即將來臨的暴力。
這壹富有詩意的場景來自維吉爾的《埃涅伊德》。克勞德在他生命的最後壹年在羅馬為洛倫佐·奧諾弗裏奧·科隆納王子畫了這幅畫。它原本是作為另壹幅風景畫《狄多和埃涅阿斯》(Dido and Aeneas before Carthage)的配套作品，這幅畫是克勞德(Claude)在1675年至1676年創作的。
阿德裏亞恩·德弗裏斯（約1556-1626）《墨丘利和丘比特，約1626年》，青銅雕塑～
從私人收藏租借，2017年。
荷蘭人阿德裏安·德·弗裏斯是他那壹代人中最有才華的巴洛克雕刻家。在意大利與Giambologna壹起工作後，他被任命為布拉格神聖羅馬皇帝魯道夫二世的宮廷雕刻家。這座充滿活力的雕像是在這位雕刻家生命即將結束時，在皇家鑄造廠鑄造的。雖然靈感來自於吉安博洛尼亞聞名世界的水星，但它是德弗裏斯後期風格的壹個罕見的例子。墨丘利和丘比特是用柔軟的蠟塑造的，有著近乎怪異的外形，同時保持著完美的解剖學比例。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1593 / 94-1665）《摩西的論述》，布面油畫～
由已故的愛德華·弗萊爵士的女兒們慷慨捐贈，並在藝術基金的資助下購買，1950年。
法老命令所有的希伯來人的兒子都淹死在尼羅河裏(出埃及記2：2-4)。摩西的母親把她的孩子放進了蘆葦做的方舟裏。法老的女兒來到河邊，救了孩子，給他起名叫摩西，他的姐姐米利亞姆就在旁邊觀看。
普桑在1654年為他的朋友藝術家雅克·斯特拉畫了這幅畫。他選擇描寫壹段悲傷和絕望的情節，而不是《尋找摩西》中流行的場景。故事發生在古羅馬，基督教未來的故鄉。獅身人面像和河神是尼羅河的象征。
阿什莫林博物館第二層樓47號展廳，德國和弗蘭德藝術（Flemish Art）1400–1650
這個房間裏的藝術品是由德國、佛蘭德和西班牙的藝術家在十五世紀晚期到十七世紀中期創作的。
在十五世紀的意大利藝術中，人們對古羅馬雕塑和建築的熱情絲毫未減。到十六世紀早期，北方的藝術家們已經開始修改他們的地區傳統，以回應意大利文藝復興時期的藝術。這裏的幾位畫家完成了他們在意大利的學業，把意大利繪畫的最新潮流帶回了他們的家鄉。
漢斯·舍弗勒因（HansSch?ufelein）（約1480 / 85-1539 / 40）《基督告別他的母親》，木制油畫～
有會徽的簽名，日期為1514年。從私人收藏借來的，倫敦。
這幅畫的題材不壹般。這個故事講述的是基督如何在最後的晚餐前夕與他的母親分開，故事的來源並沒有出現在聖經中，而是首次出現在中世紀的文本中。
阿爾布雷希特·丟勒(Albrecht Durer)在壹幅木刻版畫中闡述了這壹主題，這幅版畫成為他的幾個德國同代人的模型。其中包括舍弗萊因（Sch?ufelein），他從杜勒（Dürer）的版畫中選取了中間的壹組，但在左邊添加了使徒，在右邊添加了壹些額外的人物。它上面刻著這位藝術家的標誌，壹把鐵鍬(德語中是“schaufel”)，這是對他名字的雙關語。
彼得·保羅·魯本斯爵士（1577-1640年）《馬克西米利安壹世皇帝》，油墨版畫～
錢伯斯·霍爾提供，1855年。
1634年，魯本斯受命設計了壹系列的街道裝飾，以慶祝新上任的西班牙荷蘭總督費迪南德進入安特衛普。這是魯本斯為實現其設計的藝術家和工匠所作的大量油畫素描之壹。
這幅素描是為馬西米蘭皇帝的雕像所作的研究，馬西米蘭皇帝是裝飾在皇帝門廊上的十二個鍍金的大雕像之壹。
南德意誌，十五世紀末期肖像，《壹位手持鮮花的年輕女子的畫像》～
威廉·w·斯普納遺贈，1968年。
這幅精致的肖像畫被認為是著名的版畫家米爾·馮·蘭德斯特所作，他死於1510年。人們對他作為畫家的作品所知甚少，很難證明這幅畫是他畫的。
它可能與她未婚夫的相似畫像形成壹對。她左手拿著的粉紅色或康乃馨與訂婚的夫婦有關。
（上圖）阿什莫林博物館第二層樓48號展廳，荷蘭和佛蘭德的靜物畫（Flemish Still-life Paintings）。
靜物畫起源於十六世紀，當時藝術家們開始用無生命的物體，如水果或花朵，來創作獨立的作品，而這些東西在宗教和歷史作品中曾經出現過。它首先出現在意大利，但它是壹種藝術形式，主要與十七世紀的荷蘭和佛蘭德斯藝術家有關，這些畫家中的許多人專門從事靜物畫的壹個分支——花卉、水果、魚、宴會用具、炊具和其他物品。有時他們通過引用生命的短暫來賦予他們的繪畫壹種象征意義，但大多數可能主要是作為藝術家創造熟悉物體幻覺的技巧的例子來欣賞的。
1939年，西奧多·w·h·沃德(1879-1955)為紀念他的妻子黛西·琳達·沃德(黛西·琳達·沃德，原名特拉弗斯)(1883-1937)將所有的畫作贈送給了博物館。黛西·w·h·沃德本人也是壹位畫家和歌劇演唱家。（手冊可供訪客使用）
亨利·範汀·拉圖（Henri Fantin-Latour）（1836-1904）《玻璃酒杯中的白玫瑰靜物，1872年》，布面油畫～
1936年由w·f·r·韋爾登夫人遺贈。
芳汀·拉圖是壹位法國藝術家，他最著名的作品是花卉畫。在芳汀·拉圖爾所繪的三十多種花卉中，玫瑰是最常見的。這幅靜物畫是他將透明玻璃和玫瑰結合在壹起的絕妙範例。為了達到這個目的，他經常使用英國的雕花酒杯。芳汀-拉圖所采用的寬廣的筆觸與周圍的荷蘭和佛蘭德的靜物畫形成了鮮明的對比，這些靜物畫在幾個世紀前才被描繪得更加精致。
十八～十九世紀早期的英國吉他～
艾爾伯特·庫普（Aelbert Cuyp，1620–1691年）《鴨子西傑根特，1647-1650》，油墨版畫～
2018年，從私人收藏處租借。
西傑根特鴨是壹只非凡的鳥。在她的壹生中，她每年產壹百多個蛋。西傑特根的主人特別喜歡她，並於1647年20歲時委托別人為她畫了這幅畫。所附的荷蘭詩看起來好像是西傑特根的自述。第二個銘文悲傷地記錄了她三年後的死亡。這壹不尋常的事實是，西傑特根在壹幅畫中不朽，其中包括壹首專門為她寫的詩，這表明她壹定是十七世紀最珍貴的動物之壹。
以上介紹了阿什莫林博物館第二層樓的46、47、48號展廳。
46號展廳是巴洛克藝術（1600-1700），充滿了強烈的活力。其藝術特點是：運用誇張的運動和清晰可辨的細節來營造戲劇、緊張、繁瑣、恢宏的效果。
47號展廳是德國和佛蘭德藝術（Flamish Art）1400-1650。在十五世紀的意大利，人們對古羅馬雕塑和建築熱情未減。十六世紀早期北方的藝術家開始回應意大利文藝復興時期的藝術，把意大利繪畫的最新潮流帶回了他們的家鄉。
48號展廳是荷蘭和佛蘭德的靜物畫（Flemish Still-life Paintings）。靜物畫起源於十六世紀，首先出現在意大利，主要與十七世紀的荷蘭和佛蘭德藝術家有關。靜物畫可能大多數是藝術家用來創造熟悉物體幻覺的技巧。