POP的制作
POP廣告制作方式、方法繁多,材料種類應用不勝枚舉,其中以手繪POP最具機動性、經濟性及親和力,手繪POP的制作基本原則為:1、容易引人註目;2、容易閱讀;3、壹看便知訴求重點;4、具美感;5、具統壹及調和感;6、有效率。
壹、各種工具:
工具的選擇與應用非常重要,選擇良好適合的工具,往往有事半功倍的效果。如粘貼工具,可以用噴膠來處理大面積的又量多的粘貼動作,遠比用雙面貼或膠水粘貼來得有效率。如何讓各種工具能各自發揮自己的特性,是我們必須要在事前考慮好的。另壹個值註意的是陳列工具,完成的作品如果沒有靠陳列工具來輔助展示出來,或者是展示的效果不佳,那麽再好的作品也是白費。
用來描繪或書寫的材料工具種類繁多,而每壹種各有其獨特的表現技法及效果。其中麥克筆因其容易掌握書寫方便等特性而有POP筆之稱,而平頭筆筆頭柔軟,可以寫出多種風格不同的POP體,壹樣廣受大家的喜歡。
各種筆具
裁剪工具
測量工具
粘貼工具
二、學寫POP字體,必須拋棄以前寫字的方法,因為POP的主要訴求是字體明確、簡潔有力,所以在字體上不必要做花哨的變化。另外,對於價格POP而言,因為書寫的人不同,但在字體上不能出現太大的差異,這也是POP字體對整體性的要求,不強調個性化字體。對於不同的商品,字體有好有劣,這對商品的具體的銷售會產生壹定的影響,是不可取的。而在POP招貼、POP海報又要求有新意有個性的畫面和字體,以在最大程度上增加閱讀率,吸引註意力。在色彩應用上也應力求幹凈,而不是五花八門什麽顏色都要。壹般來講,壹個版面上的顏色不應超過四種。在制作POP時,必須站在消費者的角度去看問題,只要能把最重要的價格清晰表達出來,就是最好POP。
附POP字體。
三、書寫POP時幾個註意的方面:
1、書寫時要寫全商品名稱,以及註明規格。
2、書寫價格時要註意小數點前後的數字要大小明顯。
3、要註明原價和現價,以體現降價的幅度。
4、壹張POP上的商品原則上不超過兩個,否則起不到視覺沖擊的效果。
5、所用顏色不超過三種,壹般以紅、藍、黑三種為主。
手繪POP—標題字寫法
標題字寫法
1、尋求字組結束構的整體性:壹般手繪POP海報的標題文字的字數不宜太多。稍多壹點的文字標題,在字形上的變化不宜太大,並且在字體的大小、間距也要盡量講求壹致,才不致於影響可讀性。若標題字很少,只有三五個字以下,那麽可視本身設計的需求,在字形上或字組上做較大的變化,而此時更要註意整個標題字字組結構的整體感,還有整組字的平衡性。
2、配合筆的特性做作變化:壹般標題字都采用較粗大的字體設計,而可用來書寫標題字的筆具,無論是平筆、圓筆、毛筆或較粗實的POP廣告筆,其筆頭造型與特性都有很大的差別,因此如何掌握筆具本身的特性,適當地發揮其變化字體、美化字體的作用,最重要的還是在於運筆的熟練度。反復地練習以後再考慮韻律性的配合,可使字體產生自然優美的變化。
3、畫出字的個性來:人有不同的個性,不同類別的商品或不同的造型、色彩、質感的同類商品展現出來的個性亦不盡相同,因此面對不同的商品必須考慮壹番,再配合其性質畫出個性來。例如化妝品專櫃的手繪POP,其標題可選用較具女性化及纖細的字體;若是家電業,外形冷硬的電視、空調、冰箱就可以選用粗硬、較具男性化的字體。若是壹家裝潢古香古色的茶館,卻寫出非常現代感的文字造型,那就不太相襯了。所以書寫前要考慮商品及商店本身的性質和類型,以此來決定字形個性,例如優雅、新奇、柔軟、堅硬、厚重、輕盈、現代、古典等。
4、附加的效果:在字體上或字旁增加壹些輔助線條,會產生立體、重疊、陰影、塊狀的效果,為了避免弄巧成拙,必須要註意到兩點:
·標題字數多,不宜增加不必要的效果
·色彩不宜故作奇形怪狀,令人辨讀困難,如此才能保持大方、清新的美感。
寫完字樣
先書寫橫劃
加上豎劃後,深色部分為筆劃重疊地方。
橫筆劃持筆法
豎筆劃持法
利用面平設計用平筆畫出的字體
先將所要寫的字用鉛筆畫出來,此時須註意:
1字體的筆劃要分布勻稱,外形要盡量飽滿方長。
2個體內的筆劃盡量畫連起來。
3字間要緊湊,讓整個標題字成為具有整體感的壹組字。
手繪POP——海報制作
海報原文“POST”,原來是從“貼於柱上”的“POST”轉用而來,凡張貼於柱上的告示皆可稱為“POSTER”。就設計名詞來講,“海報”和“招貼”可以定義為“壹種平面形式的廣告招貼媒體”,或是“張貼的大幅印刷廣告物”。
POP廣告是Piontofpurchaseadvertising的簡稱,中文譯為“購買時點廣告”。凡揭示於購買商品的場所所做的廣告物,皆稱為POP廣告,其目的是要吸引消費者的註意,誘導他們進入店內,進而激發其購買欲望。POP強調消費者的立場,是從方便顧客的觀點而設計的廣告,成功的POP具有使顧客購買商品的決定性辦量,它是廣告活動的終止處,也是販賣推銷的開點。
海報的張貼場所可以自由選擇,壹處可以張貼數張,加強印象。海報不但張貼容易,揭示時間亦可以持久,可反復訴求,收取重復效果。POP必須揭示在販賣場,這是與海報最大不同的差別,雖然在限定的場所裏,表現的範圍卻仍富於無限制的多樣性。
這種廣告形式幾乎隨處可見,它不僅限存在於超級市場,在百貨公司、圖書中心、餐廳、快餐店、流行服飾店等場所,我們都經常可以見到手繪的POP海報。這些不需要精美的印刷,不必巨額的制作費用,有時候隨手書寫的壹張簡單的手繪POP廣告,其效果甚至遠超過廠商刻意制作的裝飾POP。
手繪POP的任務:
1、促進對商品的註目與理解,提高消費者的購買欲,如利用插圖、文案、色彩等。
2、傳達商品的品牌、價值、特點、內容、材料,如特點、材料的說明等。
3、詳述商品的使用方法,讓消費者了解,開發需要性.
4、憑借傑出的文案及書面的設計,使人聯想到商品的品質的優良。
5、商品及販賣場所的指示、標識等。
6、表現出商店的IMAGE,塑造出購物的氣氛。
7、創造出店內的氣氛,表現出季節感。
8、配合SP(店面促銷)活動,在商品示範或演出期間使用,增加演出的效果
與氣氛。
9、物美價廉的訴求,促成行動購買,如在特賣期間誇張式的價格表現。
POP有效的標示位置:
1、在眼睛的高度左右,能清楚辨讀的位置。
2、標示的位置不應破壞商品的整體美,或妨礙商品的提放。
3、標示的位置與促銷的商品,應配置在容易識別的位置。
4、有效地利用天花板的空間及梁柱面的位置。
5、利用手繪POP,使陳列的死角復活。
手繪POP——說明文的寫
說明文的寫法
中文字體的設計,要使其字形平穩統壹,合乎美的原則,除了各種基本筆劃要寫得端正規矩、變化得當外,最主要的是必須充分了解字體各部結構和部首偏旁的配置,才能使得點劃相應,間架均齊,而成為壹套實用美觀的字體。
中國文字是屬於方塊形的字體,由單壹字體逐次排列組合文句,可作豎式和橫式的排列。豎排時,其閱讀方向是由上向下,再由右左;橫排則由左至右,再由上至下為順序。因其具有兩種不同的方向排法,遇有整篇連續文字時,常會出現讀者對閱讀方向產生不明確的情況。為了避免上述不良現象的發生,在編排時應先確定閱讀的方向,並預留其行與行的間隔或將文字變扁或變長形成具有行間的視覺效果,才能顯示連續文字的閱讀方向,達到易讀的效果。
至於應留多寬的行間才合適,並無絕對的標準可循,因為有幾種實際的因素可能影響其變數如:字體的種類、粗細、大小及變體;每行采用字數的多少(長短),文案的性質與篇幅的大小。這些因素皆有互動的關系。雖然如此,在實際的制作印刷字體的行間通常以半個字位(半角)至壹個字位最易閱讀,而手繪字體由於字形較大,每行的字數也較短,行間以3/4個字位至1/4個字位最為實用。有時為了使讀者較易著能依次讀下去,文字的編排亦須顧到它的“動線”及“導線”。
手繪POP的細字用筆,常用的有粗形的簽字筆和圓頭形的奇異筆,大致用在描繪較多說明文時使用,若要描繪得很美觀,則須註意下列兩點:
·先用鉛筆畫底線,再來描繪字,才會整齊美觀。
·字與字之間不可有太大的距離才有緊湊感。
手繪POP廣告的說明文,如為橫式排列,通常以“左右無字間,上下有行間”的原則來描繪。
手繪POP——編排構成
常用手繪POP的編排構成:
原則:
1、容易引人註目
2、容易說明
3、壹看便知重點和訴求內容
4、美觀
5、很有個性
如何學會畫漫畫問題壹:怎樣學好畫漫畫?學習漫畫要壹步壹步的來我也是自學漫畫下面的是我自己總結的
如果是自學第壹步妳要去買壹本漫畫教材壹般的書店都有賣的而且也不貴20塊錢就可以
買到書之後不可心急要壹點壹點學習先要購齊畫漫畫所需的筆橡皮之類的
然後開始學畫
五官要壹個壹個的學臉型很重要要先學臉型
之後開始畫眼睛鼻子嘴巴耳朵之類的
眼睛的學習要花很長的壹段時間因為人物的特點性格都會在眼睛裏體現出來
建議妳先學畫女生因為男生比女生的步驟簡單壹點知道女生化好了男生也很好畫的
當妳把頭部的部分學會之後就要開始學畫身體線條開始的時候要先學立正的比較端莊的姿勢不需要學習很復雜的動作服裝可以自己創造壹點
等到身體也學得差不多了妳就要去購買第二本書了
就是素描漫畫素描漫畫和素描有很大的不同他沒有素描的嚴格但卻可以把人物的特色都展現出來學素描漫畫不需要特地去學習素描只要照著書壹點壹點血就OK了
等到自己覺得畫得比較熟了就不要壹味的臨摹了可以找出幾張照片把他們化成素描漫畫版的來檢驗壹下自己
而且學到這種地步就要學習復雜的動作了
上色壹般書上都不教妳可以去找專門的老師學習壹下上色
這只是我個人的觀點希望對妳膽有說幫助
記住自學選書很重要
問題二:0基礎,如何學會畫漫畫?首先要明確壹點:漫畫,故事永遠大於畫面。如果妳看手冢治蟲或是鳥山明的東西,妳會發現,他們按照現在的標準,畫得不好。
但是,畫面很重要。要強調的是:絕對不要學習任何市面上的書刊中提及的技法。它們只有壹少部分是真正有用的。
然後是風格,風格無法學習,只能培養。妳需要壹個自己的風格,獲得它的前提還是:不要學習漫畫技法。
然後,妳要畫大量的分鏡稿。即使妳還不會畫,妳也要用妳能弄出來的記號講故事。壹定要會講故事。
然後,給自己壹段時間,我認為至少兩年,妳不應該有成型的作品出現,而應該不斷地畫。千萬不要急於畫作品:妳的第壹部作品講給讀者決定性的印象,所以,等自己足夠好再說。
當妳發現,妳可以很輕松自如地用圖像講故事之後,妳就可以學習壹些技法了。但是需要學習的少之又少。有的漫畫家不用G筆,有的漫畫家不用網點只要妳能講明白故事。
推薦的作品:《無限住人》,《貓屎壹號》,《羅馬浴場》,《庸才》,《漂流教室》,還有鼎鼎大名的《火鳥》。
如果沒耐心,只需要瀏覽。瀏覽之後,相信妳對漫畫的理解,會有壹個改變。
最重要的壹點:沒有任何東西是固定的。壹切為妳要表達的東西服務!
問題三:怎樣快速學會畫漫畫取決於妳有無繪畫基礎,比如妳是否有學過素描,油畫,水彩之類的。
我理解不少初學者想快速掌握漫畫技巧,由此可以得以向周邊的友人們炫耀,或掙得女朋友對妳的興趣。可是事實上,在沒有基礎的情況下,快速學會漫畫的可能性非常低,必須通過閱讀大量的漫畫讀物,教學書以及不停地鍛煉畫技,才能夠畫出壹手的好畫。我認為從完全沒有基礎的初學者到初學者畢業的水平大概需要壹年的時間(如果能夠每天堅持不放棄,持續的練習畫技的話)。而初學畢業也並不代表畫的好,只是說“還行,能夠看”的水平。
這是我去年剛剛學漫畫的時候畫的,可以說亂七八糟。
而這則是我今年畫的,可以說“初學者畢業”水平吧,最多也就是“還行,看得過去的感覺”。
所以說畫漫畫時不要帶著僥幸的心理想:“我要3個月就要想畫職業漫畫的水平。”
漫畫如果這麽好學,人人都是漫畫家了。
問題四:學畫漫畫需要怎麽學?(個人也是漫畫愛好者,也愛畫漫畫、看漫畫,正在努力提高中)
個人覺得學漫畫的第壹件事便是確定自己的漫畫路線和畫風。要畫什麽樣的漫畫,就像要寫壹部什麽樣的作品,比如少女、愛情,少年、熱血,搞笑、吐槽,推理、懸疑等等(就個人興趣而定);畫風則是在漫長的繪畫練習中掌握的,因人而異,各具特色。若沒有繪畫基礎,臨摹自己最喜歡漫畫家的作品是不錯的方法(師承壹家,要專壹),練好壹種喜歡的漫畫風格後(達到形同神似)就要廣涉其他好的作品,取其營養加以消化,融會貫通(博采眾長),最終形成自己的風格(自成壹家)。同時要註意畫外功夫,要多讀書,掌握方方面面地知識,加強自身修養(這樣才能創作出好的作品,漫畫家也應該算是半個文學家或小說家吧)。
就繪畫技巧而言,還是建議從基礎做起,素描(基本功,線條,陰暗),人體解構(了解人體),色彩(包括紙上繪畫和CG上色),鋼筆畫(熟悉墨水,提升畫線稿水平)等是基礎,多種繪畫技巧的結合會讓妳的漫畫與眾不同(或許妳就是下壹個大師),就算不是專業也要自學壹下