問題二：怎樣學習為歌詞譜曲？ 作曲之前，妳們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！壹段體，兩段體，還是三段體！
兩段體和三段體比較常見，就不說了！壹段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！
1. 使用 *** 加入經過音來作曲 適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的 *** 相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，壹般篇幅比較短小！
這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解 *** 的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！
如: 李聖傑的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明顯!
還有,妳可以唱壹下陳慧嫻的>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會壹下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。
這壹點，我要重點講壹下！
我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如：
a. 我國常用的五聲音階
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛裏吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！
d. 自然音階的各種不同的模式：[/B]
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多裏安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛裏吉亞模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階！
洛克裏亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超級洛克裏亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音......>>
問題三：怎樣給歌詞作曲 第壹節 歌曲的曲調（旋律）
想要創作出壹首好聽的歌曲或樂曲，要考慮到很多方方面面，節奏特點、調式特點、歌詞等等。對於音樂作品中的節奏是從生活中概括分離出來的，但它不同於生活節奏，音樂節奏比日常生活更有感染力，時值較短而密集的節奏多表現於緊張、輕快、活潑的音樂；緩慢悠長的節奏則多用於寬廣遼闊的情趣主要用於低沈、優郁的情趣；而要表現整齊單純化時，時值不長也不短的節奏，多用於感情平穩，對比不大的情緒中；如采用長短相結合的節奏多表現於對比鮮明的情緒中。歌曲語言的節奏也直接影響著曲調的寫作，因為不同功能的字詞在節拍、節奏中的作用也不同。
第二節 音樂主題
在壹首歌曲或樂曲中要有壹個能夠集中的概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題，樂曲的長短要根據內容而定，象壹條主線貫穿全曲，並成為全曲曲調發展的基礎。在歌曲中音樂主題壹般都是根據第壹句歌詞所創作出來的，有些音樂主題前會先出現壹些影句、影子等對主題進行引導烘托，有些音樂主題要放到歌曲的中心內容，就不壹定會出現在開頭，而有些歌曲的主題，往往根據半句歌詞更加上襯字拉開來創作的，另有壹些歌曲的主題，雖然也是根據歌詞的第壹句創作的，但加了許多虛詞和襯字把主題加長了。
壹首歌曲或樂曲中，主題的數量是根據作品的結構而定的，有的只有壹個主體，有的卻有兩個或兩個以上的主體，有壹個段落構成只有壹個主體，有兩個以上段落構成就有兩個以上的主體。
壹首歌曲或樂曲的主題是怎樣配釀制作的？首先是從研究歌詞開始的，要進行反復吟頌，借此來了解歌詞的意境，進行研究分析，並對內容理解，對歌詞意境要有音樂形象、有初步的構想為樂曲的需要，並對歌詞作修改和修整。要形成準確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現詞意的思想內容；其次，對於體材也要選擇合適的，根據內容需要量體裁衣，更增加作品的表現力和藝術感染力，不應跟文學性走；最後，應具有鮮明的個性等素材。
第三節 音樂主題的發展手法
對於壹個好的作品首先要遵循兩個原則：統壹性原則和對比性原則。
統壹性原則-重復手法：重復是鞏固音樂主題，深化音樂形象，統壹歌曲內容和構成曲式平衡完整所不可缺少的正確手法。如果能夠恰當的運用重復手法，使那些最有特性而最能再現音樂思想感情的樂思多次地表現出來，就可以加深人們對音樂形象的印象和記憶，從而能夠對音樂內容更深刻地理解。重復手法分為嚴格地重復和變化地重復。
嚴格重復：因由於僅有壹種模式，壹成不變地，所以它的作用也僅僅只是起到壹定程度的強調、支持和穩定的作用。
變化重復：在音樂作品中運用較多，這種手法既保留了音樂主題的主要特性，又把主題加以各種變化，使作品在統壹中又有變化。而對於變化地重復可以使節奏重復、裝飾音重復也就是我們通常所說的加花，還有進行局部地重復、音程變化地重復，還可進行對樂曲的擴充和補充。
節奏重復：往往體現在節奏與音調相對比的互相變化中，如果節奏不變而音調不斷地變化，為節奏嚴格重復；如果音調不變、基本不變、主要部份變化或者主要部份不變的前提下，節奏則進行收縮變化。
裝飾重復(加花重復)：這種重復對音調節奏基本上不改變，只是將曲調或曲調片斷加以裝飾性的變化，使曲調更加活潑，富有生氣。
局部重復：是壹種既重復前面的部份調，同時又加入新的節奏和音調的民展手法。
移位重復：模仿進行它是把前面的旋律片斷或樂句做為原型，移高或移低若幹度數，再或多次重現。移高或移低以後的音程關系與原調的音程關系完全壹致，稱為嚴格移位；移高或移低後的曲調關系與原曲調的音程關系有所不同，這......>>
問題四：如何對壹首歌詞進行譜曲 聽見下雨的聲音 - 周傑倫
詞：方文山
曲：周傑倫
竹籬上停留著蜻蜓
玻璃瓶裏插滿小小森林
青春 嫩綠得很鮮明
百葉窗折射的光影
像有著心事的壹張表情
而妳 低頭拆信
想知道關於我的事情
青苔入鏡 檐下風鈴
搖晃曾經
回憶是壹行行無從剪接的風景
愛始終年輕
而我聽見下雨的聲音
想起妳用唇語說愛情
幸福也可以很安靜
我付出壹直很小心
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界 被吵醒
就怕情緒紅了眼睛
不舍的淚在彼此的臉上透明
百葉窗折射的光影
像有著心事的壹張表情
而妳 低頭拆信
想知道關於我的事情
愛在過境 緣份不停
誰在擔心
窗臺上滴落的雨滴
輕敲著傷心 淒美而動聽
而我聽見下雨的聲音
想起妳用唇語 說愛情
熱戀的時刻最任性
不顧壹切的給約定
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界被吵醒
發現妳始終 很靠近
默默的陪在我身邊
態度堅定
雨的聲音
問題五：自己寫了歌詞 但是不知道怎麽譜曲 只有三條路，壹 放壹邊不管了，
二 找人給妳作曲，可能是免費的，相對業余，收費的，相對專業點
三 自己學習，樂理得看看，和聲學也學學，另外曲式學學壹下，單二單三，流行音樂這樣的曲式比較多，另外練耳很重要，最後說重要的，那就是作曲手法，這個書很多，淘寶上有，先買本書來學習壹下裏面的手法，然後分析很多好的作品，根據妳所學的手法來分析，然後把妳學到的這些手法用到妳的創作中
問題六：請問怎麽給自己寫的歌詞譜曲啊？用什麽軟件？ 看錯了
以為妳是說歌已經寫好了呢
壹般來說最好是先弄好曲子
再寫詞的
既然妳詞已經寫好
那就找架鋼琴或電子琴
或者找人給妳現場指導吧
這就是先寫詞的麻煩之處
問題七：譜曲怎麽譜自己寫了歌詞，不會譜曲，怎麽辦呀？ 寫歌譜這個事就要靠自己，別人會寫不出妳的感覺。妳可以去買壹些書籍，我看的書是《從零開始學簡譜/五線譜/吉他》很多樂器，妳可以先看書，然後再自己練習著寫譜。
問題八：急求怎麽寫歌詞和作曲~ 怎麽寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裏面喜歡文學和原來創作文學的多.妳說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更文壹些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這壹類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裏面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麽風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麽樣的韻腳沒有壹定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然，不是非要通篇押壹韻，有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說,今天我,……雪飄過，……心窩……天空海闊……妳與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韻，這才好聽。任何壹句壹句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽，詩詞、音樂劇、甚至小品裏的念白“我叫白雲，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？對創作嚴格壹些好。就說容易流傳的歌曲“我愛妳，愛著妳，就象老鼠愛大米”，這3句少壹個韻都不好聽。
所以我的意思就是，歌詞裏文學語言揣壹定要太“文”，但韻壹定要有。
最後再說6點：
第壹 詞應該有壹定的情景。（又寫公文了）
第二 詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三 多學壹點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理壹樣能學會的，不相信試試）妳的詞才有意義。
第四 不要人雲亦雲，認為哪個臺灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標準，如果大家都寫成壹樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麽絕對的標準。
第五 別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果妳真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放壹邊吧。
第六 只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麽寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的. 但這裏面喜歡文學和原來創作文學的多.妳說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更文壹些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這壹類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裏面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麽風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
問題九：怎麽寫歌詞 怎麽作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱壹段旋律就算作曲 好壹點可以用樂器做固定的 *** 進行 跟著哼出旋律然後記譜或者錄音
歌詞的話 主要要註意三個基本要素 押韻 分段（也就是主歌 過渡段 副歌這些） 副歌記憶點的鋪設
如果還要編曲 也就是做伴奏
這個視妳 樂理和聲學到什麽程度 然後怎麽去學習DAW軟件的使用
什麽渠道學習怎樣的編曲知識
做多少扒帶練習而定
沒有壹定的事情
壹般有個有水平的老師教這些 從0開始
學會是3年左右
自學也是這些科目
問題十：自己做了歌詞什麽都不懂如何譜曲 可以看看歌詞定