傳統的音樂課教學以唱歌為主，學生則經常圍繞著教師的指揮棒轉，教學缺乏靈活性，學生較為被動。因此，顯得枯燥、乏味，沒有符合音樂課“寓教於樂”的特點。那麽，怎樣才能使壹堂音樂課真正具有活力，讓學生主動參與到學習中來。因此，就應該營造壹種民主、和諧、有利於學生主動參與的氛圍，讓學生變觀眾為演員，在上課的過程中，學習音樂知識與技能，掌握並提高音樂審美能力。
壹、增強與學生的互動性，調整教學方式
音樂課本身就是要做到“寓教於樂”。如果只是提提問題，唱唱歌，那麽課堂氣氛就顯得單調、枯燥，這顯然不能滿足學生的需要，激發不起學生的學習欲望和興趣，發揮積極主動性更是難上加難了。相反，學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處於積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢於大膽創新，樂於發表意見。在教學中適當加入了遊戲、歌表演等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益於學生淋漓盡致地發揮其主動性。
例如：在歌曲《春來了》的教學中，由於單調的歌譜教學激不起學生的興趣，我就設計了“找朋友”這壹遊戲，讓同學們充當“鳥”的角色，老師彈旋律，請“小鳥”來找到這條旋律作為自己的朋友來唱壹唱，同學們全神貫註地投入了學習，並且每個人都能踴躍發言，手都舉的高高的，氣氛活躍極了，歌譜也很快就掌握了。 另外，用器樂來充實課堂內容也能營造壹種輕松和諧的氣氛。如：在《春天在哪裏》的教學中，先請同學們互相討論春天到底有哪些美麗的景色和美妙的聲音呢？請同學自願上臺隨意拿取能表達春天美妙聲音的打擊樂器給歌曲伴奏，在坐的每個學生都很積極地思考，很投入地伴奏，有的用沙球表現雨聲，有的用三角鐵表現雷聲等。熱鬧極了。不僅每個學生都動了起來，都參與了活動，也培養了學生的節奏感。
再者，註重個性發展，鼓勵音樂創造。沒有創造就沒有發現與突破，沒有創造就沒有進步和發展。音樂實踐過程的每壹個環節都具有創造性的特征，為鼓勵音樂創造這壹理念的貫徹提供了可能性。小組合作是兩個或兩個以上的個體為了達到***同的目的在壹起學習協作的教學方式。他不僅能改善課堂氣氛，提高教學的效率，而且能培養同學之間的合作與創造精神。如，在《小雨沙沙》的節奏教學中，采用小組合作的方法。幾個人在壹起自由練習出示在黑板上的難點節奏。開始時，同學們有的打正確，有的打錯。但經過幾分鐘的討論、各抒己見，組內的同學就會相互糾正並練習，達到正確的打法。等到老師提問個別學生時，壹般都能準確的打出節奏。有的學生可能存在著壹些小的節奏錯誤，但加上老師示範點撥，然後再次分組練習，第二次學生反饋給老師的節奏都是正確的了。它比起先教師教後學生學的教學方法來更顯得靈活、集中學生註意力，學生主體貫穿於節奏教學之中，有利於個性充分發展，學生也從中思維得到了壹定的訓練。 音樂有內容，但沒有固定的內容。因此，音樂實踐過程上的每壹個環節，都不可避免地帶有實踐者的個性特征。如欣賞《動物狂歡節》中的表現大象的這段音樂時，教師提出了這樣的壹個教學問題：“同學們，這段音樂描寫的是什麽動物呢？”學生聽後，有的認為是獅子，有的認為是野豬，有的認為是大熊貓，有的認為是狗熊。初聽，學生的這種感覺都是正確的，如果教師非得說只有大象才是對的那是不科學的。每壹個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表現個人的情智。因此，對於某壹音樂作品如何理解，