Pin-upgirls的歷史與發展：
吉布森女郎被很多人公認是美國最早的虛擬國民女神形象1890年，美國著名插畫家查爾斯吉布森創作了壹系列以年輕女性為主角的插畫，掀起熱潮，她們被稱作吉布森女郎(GibsonGirl)，在雜誌和報紙上迅速風靡開來，成為女人們的理想，男人們的夢想。
吉布森女郎的形象設定，精準把握住了大眾審美對於女性知性和性感兩種特質的追求，即便現實中這兩者往往是無法兼得的於知性，她們有著修長高挑的身材，比A4腰還細的蜂腰，瀑布般的長卷發高高盤起，露出精致優雅的天鵝頸。
於性感，她們又擁有極其豐滿的胸部和臀部，但知性的氣質將欲感大大弱化，因此絲毫不會給人媚俗不莊重的觀感。她們穿著緊身胸衣(corset)和大裙擺的蓬蓬裙，塑造出誇張的沙漏型曲線，卡戴珊見到都要甘拜下風。
她們是典型的中產階級，打扮時髦得體，隨時隨地都吸引著眾人的目光，受人尊敬。雖然身材誇張到違反生物學常識，在情節設定裏，她們也熱衷於運動和享受生活她們擅長打高爾夫球，騎著單車在中央公園穿梭，偶爾也會脫下束身衣換上泳裝，在海灘上盡情戲水踏浪
放到現在來看，這樣的縫合怪設定槽點過多，但在那個特定的時代背景下，卻完美融合了大眾對女性的多重期望，成為最具吸引力的女性化身
過去的維多利亞時期，男主外女主內壹直是主流的性別觀念，女性即便受過良好教育，也要專註承擔起賢妻良母的職責，追求知識和事業則會被視作沒有女人味。
到了19世紀末，經濟迅速發展,社會發生巨大變革,人們的意識形態也隨之轉變。隨著女權運動的呼聲日增，部分比較激進的新女性主張推翻壹切舊秩序，擺脫所有傳統女性的特征特立獨行，追求自由，性解放，反婚反育
然而，這種在當時很多人看來是刻意與傳統唱反調的激進思想受到了不少非議。吉布森女郎便在這樣的時代背景下誕生，站在創作者吉布森的角度，這是所謂傳統女性和新女性之間的壹種平衡。
不同於過去流行的空無思想與靈魂的傳統女性形象，吉布森女郎們在精神層面具備了更多現代思想，具有新女性們的許多進步特征自信，團結，性感，聰明，獨立，積極投身於學業和工作，追求自我實現。
但本質上不同於新女性的是，吉布森女郎是去政治化的，她們姿態溫和，無心參與政治和選舉，不會對傳統男性的實質地位造成撼動。她們依然設法保持在女性角色的界限內，沒有太多越軌行為。
吉布森女郎並不是傳統的花瓶，她們有著自信堅定的女性氣質，也熱衷於挑戰刻板印象中的兩性權力她們時常會擺出高傲的姿態，支配男人。或充當掌控者的角色，輕佻地玩弄男人。
但這種所謂的掌控，也僅僅是浪漫調情的範疇，而非對經濟和社會地位平等的追求。她們表面上似乎與男性處於平等的地位，享受著男性的愛慕與體貼，卻也是男性投射欲望的對象，並且，她們不會抗拒婚姻和家庭生活
總之就是既要有能力，又要好掌控，還要小蠻腰，也要豐乳肥臀這種虛構的理想完美女性成為了世紀之交年輕男女們的壹致追捧，許多女性將吉布森女郎視為標桿，模仿她們的穿搭，夢想她們的生活方式。
直到第壹次世界大戰爆發，吉布森女郎的時尚風潮逐漸式微。國家要繼續運轉，女性有更重要的事要做，緊身胸衣和層層疊疊的拖地蓬蓬裙被拋棄，服裝開始朝著實用主義的方向發展。
到了20世紀30年代，壹款更經典的pin-up形象開始出現藝術家喬治佩蒂(GeorgePetty)繪制的招貼畫女郎(Pettygirl)。喬治佩蒂的繪畫風格線條簡潔利落，色彩幹凈清爽。畫中的女郎曲線玲瓏，骨肉勻稱，姿態舒展輕盈，元氣滿滿，以比例誇張的長腿為標誌特色。
她們中的許多都穿著芭蕾舞鞋，或者形似芭蕾舞鞋的大弧度高跟鞋修長的雙腿盡頭，高高拱起的腳背畫過壹道優美的弧線，在纖細的腳尖畫上句點，仿佛隨時會躍動起來，看上去無比絲滑~
喬治佩蒂多年來壹直從事噴繪和插畫事業，早期默默無聞的他先是以繪制日歷和廣告海報上的美女插圖為業。在1933年，他加入了當時知名度還不高的《時尚先生》(Esquire)雜誌，為雜誌創作插圖，並壹舉成為熱門。
佩蒂的畫作大多被印在《時尚先生》雜誌中間的折頁上，讀者可以將它們撕下來，當作畫報釘在各種想要裝飾的地方，墻壁、門上、或者儲物櫃接地氣的實用化設計推動了更廣泛的傳播，也是佩蒂的作品火爆的原因之壹。
二戰時期盛行的機頭藝術(Noseart)更是把pinup文化玩出了花士兵們在軍營和戰場上舞槍弄炮，機頭和衣櫃裏的海報上繪制的美女無憂無慮的笑容，就成為了美國大兵們軍旅生涯中的心靈慰藉。
其中二戰最為人所熟知的B-17飛行堡壘轟炸機孟菲斯美女號(MemphisBelle)，采用的就是佩蒂創作的招貼畫女郎形象。
孟菲斯美女號的命名來源於飛行員摩根觀看的壹部故事片，片中的主角擁有壹艘名叫孟菲斯美女號的江輪，決定采用這個名字以後，摩根聯系了《時尚先生》雜誌辦公室的佩蒂，請他提供壹張與這個名字同名的畫作，佩蒂從該雜誌1941年4月刊中找到了壹張相符的畫作。
喜歡復古風插畫的妳，壹定對Elvgren的簽名不陌生。
作為20世紀pinup領域最多產，影響力最大的藝術家之壹，吉爾埃爾夫格倫(GilElvgren)的招貼畫女郎至今依然在網上廣為流傳。
他的作品個人風格極為突出濃烈的色彩，標誌性的草書字體簽名。性感豐腴，風情萬種的女郎，靈動的眉眼和俏皮的紅唇牢牢抓緊妳視線，傳達出強烈的互動感。
豐富的日常元素、多元化場景的代入，會讓觀看者覺得，這些女郎們並不是刻板的畫中人，而是有個性，有鮮活生命力的
20世紀50年代，相機的發展進入完善期，真實的美人比紙片人更香，攝影逐漸開始取代插畫。
1940年代大熱的pinup女郎是貝蒂格拉布爾(BettyGrable)，她身穿標誌性的白色連體泳衣，背對鏡頭，嬌媚的回眸，天使般的笑顏，成為永恒的經典雖然是黑白照片，卻仿佛能從中看到陽光的顏色，讓人壹眼深陷。
1950年代，最著名和最受歡迎的pinup女郎非貝蒂佩吉(BettiePage)莫屬了。她有著標誌性的劉海，照片中的她以性感、瘋狂，行為大膽的戀物風格裝束風靡全美。
現代pinup時尚。在80年代之後至今，pinup女郎的復古風格壹直作為亞文化而存在。如今互聯網時代，各種賽博軟澀情異軍突起，性吸引的獲取渠道和呈現形式也極大的多樣化了。pinup女郎風格在當下作為復古、俏皮、優雅、小資趣味的代名詞，反倒不會引發強烈的男性凝視。
不同於過去因為時代的局限，蘊含著那麽濃的性意味，目前，這種風格更主要是受到女性們的青睞，成為了壹種鮮明的時尚穿搭風格。
在Instagram裏的#pinup標簽裏，女孩們用波點掛脖上衣、高腰牛仔褲、A字半身裙、收腰大擺連衣裙，錐形胸罩、亮色發帶之類的單品來搭配造型，畫上復古的紅唇和彎眉，演繹著舊日的經典。
招貼畫上的女郎，曾經是眾人癡迷的焦點，是完美的化身;是如同黑白相片般單調乏味的生活之上的壹抹亮色，是動蕩年代的精神慰藉不同於追求現實中的完美往往要付出巨大的代價，畫中的女郎天生便是完美的，美得渾然天成、毫不費力。任歲月變遷，畫中女郎天真的笑顏依舊。誰不曾夢想過毫不費力的完美呢
本文內容轉載於網絡，原文作者：江戶川亂跑