關鍵人物 明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”這句話基本上客觀地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是壹個不可繞開的關鍵人物。
如果說唐宋繪畫的意趣在於以文學化造境，那麽，趙孟頫在其間起到了橋梁作用。如果說元以前的文人畫運動主要表現為輿論上的準備，元以後的文人畫運動以其成功的實踐逐步取代正規畫而演為畫壇的主流，那麽，引發這種變化的巨擘仍是趙孟頫。 承前啟後 作為壹位變革轉型時期承前啟後的大家，趙孟頫有以下幾方面突出的成就為前人所不及：
壹、他提出“作畫貴有古意”的口號，扭轉了北宋以來古風漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細之風轉向質樸自然。
二、他提出以“雲山為師”的口號，強調了畫家的寫實基本功與實踐技巧，克服“墨戲”的陋習。
三、他提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化增強。
四、他提出“不假丹青筆，何以寫遠愁”的口號，以畫寄意，使繪畫的內在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。
五、他在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就，畫藝全面，並有創新。
六、他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。
七、他在南北壹統、蒙古族入主中原的政治形勢下，吸收南北繪畫之長，復興中原傳統畫藝，維持並延續了其發展。
八、他能團結包括高克恭、康裏子山等在內的少數民族美術家，***同繁榮中華文化。 審美標準 綜觀趙孟頫的畫跡，並結合其相關論述，可以知道，趙氏通過批評“近世”、倡導“古意”，從而確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。這個標準不僅體現在繪畫上，而且也廣泛地滲透於詩文、書法、篆刻等領域中。
提倡古意
歷史上每遇滄桑變易之際，文化頗易失範，人們總是以史為鑒，從古代的啟示中去尋找醫時救弊的良方，如孔子的“克己復禮”、魏晉“竹林七賢”的返樸歸真、唐宋的“古文運動”等，重視傳統成為中國文化的特色之壹。趙孟頫提倡“古意” 的出發點亦不例外，他引晉唐為法鑒，批評南宋險怪霸悍和瑣細濃艷之風；不僅如此，作為壹位士大夫畫家，他還壹反北宋以來文人畫的墨戲態度，這是十分可貴的。作為價值學原則，趙孟頫既維護了文人畫的人格趣味，又擯棄了文人畫的遊戲態度；作為形態學原則，趙孟頫既創建文人特有的表現形式，又使之無愧於正規畫的功力格法，並在繪畫的各種畫科中進行全面的實踐，從而確立了文人畫在畫壇上成為正規畫的地位。應該說，趙孟頫使職業正規畫與業余文人畫這兩種原本對立或並行的繪畫傳統得以交流融匯，從此，壹個以文人畫家為主角，以建構文人畫圖式為主題的繪畫新時代，拉開了序幕。
轉化
應當特別指出，趙孟頫的山水畫不但將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創新，乃至高逸的士夫氣息與散逸的文人氣息綜合於壹體，使“遊觀山水”向“抒情山水”轉化；而且使造境與寫意、詩意化與書法化在繪畫中得到調和與融洽，為“元季四大家”（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮）那種以詩意化、書法化來抒發隱逸之情的逸格文人畫的出現，奠定了堅實的基礎。
上述這些理論與實踐，將趙孟頫推向了開元代繪畫風氣宗師的地位。 弟子眾多 作為壹代宗師，不僅他的友人高克恭、李衎，妻子管道升，兒子趙雍受到他的畫藝影響，而且弟子唐棣、朱德潤、陳琳、商琦、王淵、姚彥卿，外孫王蒙，乃至元末黃公望、倪瓚等都在不同程度上繼承發揚了趙孟頫的美學觀點，使元代文人畫久盛不衰，在中國繪畫史上寫下了綺麗奇特的篇章。他與兒子趙雍、孫子趙麟都做《人馬圖》，稱《三世人馬圖》，傳為佳話，三幅畫都流傳至美國，由大都會博物館收藏。 書畫詩印 “先畫後書此壹紙，咫尺之間兼二美。”趙孟頫書畫詩印四絕，當時就已名傳中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品為貴，為當時的中外文化交流作出了貢獻。
趙孟頫的書法作品中與道教有關者有《洛神賦》、《道德經》、《玄妙觀重修三門記》等。畫作名品甚多，關於道教內容的有《玄真觀圖》、《三教圖》、《軒轅問道圖》、《松石老子圖》、《溪山仙館圖》等。又有《玄元十子圖》，畫道教人物關尹子、文子等十人像，並旁書小傳。該作筆墨高古，元大德九年（1305年）路道通於杭州刻版印摹，後被收入明正統《道藏》。詩文風格和婉。兼工篆刻，以“圓珠文”著稱。元延祐六年（1319年），得請南歸於家鄉。曾經入松江北道堂事道，道號道淵。 楷書大家 趙孟頫與夫人管道升同為中峰明本和尚的弟子。趙孟頫精通音樂，善鑒定古器物，其詩清邃奇逸，書畫尤為擅名，篆籀分隸楷草書俱佳，以楷書、行書造詣最深、影響最廣。趙孟頫是元代初期很有影響的書法家贊譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗趙構）書，中年學“鐘繇及羲獻諸家”，晚年師法李北海。王世懋稱：“文敏書多從二王（羲之、獻之）中來，其體勢緊密，則得之右軍；姿態朗逸，則得之大令；至書碑則酷仿李北海《嶽麓》、《娑羅》體。”此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；於篆書，他學石鼓文、詛楚文；隸書學梁鵠、鐘繇；行草書學羲獻，能在繼承傳統上下苦功夫。誠如文嘉所說：“魏公於古人書法之佳者，無不仿學”。虞集稱他：“楷法深得《洛神賦》，而攬其標。行書詣《聖教序》，而入其室。至於草書，飽《十七帖》而度其形。”他是集晉、唐書法之大成的很有成就的書法家。同時代的書家對他十分推崇，後世有人將其列入楷書四大家：“顏、柳、歐、趙”。明代書畫家董其昌認為他的書法直接晉人，評價其書法“因熟而俗”。 吸取長處 趙孟頫善於吸取他人的長處，因而在書法上獲得較大的成就。尤為可貴的是宋元時代的書法家多數只擅長行、草體，而趙孟頫卻能精究各體。後世學趙孟頫書法的極多，趙孟頫的字在朝鮮、日本非常風行。 書論深高 趙孟頫在中國書法藝術史上有著不可忽視的重要作用和深遠的影響力。他在書法上的貢獻，不僅在他的書法作品，還在於他的書論。他有不少關於書法的精到見解。他認為：“學書有二，壹曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。”“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”在臨寫古人法帖上，他指出了頗有意義的事實：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。況蘭亭是右軍得意書，學之不已，何患不過人耶。”這些都可以給我們重要的啟示。
他的文章冠絕時流，又旁通佛老之學。其繪畫，山水取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；工墨竹、花鳥，皆以筆墨圓潤蒼秀見長，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹。力主變革南宋院體格調，自謂“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”，遙追五代、北宋法度，論者謂：“有唐人之致去其纖；有北宋人之雄去其獷。”開創了元代新畫風。 交友甚廣，與高克恭、錢選、王芝、李衎、郭祐之等相互切磋；直接受其指點的有陳琳、唐棣、朱德潤、柯九思、黃公望、王蒙等。能詩文，風格和婉。兼工篆刻，以“圓朱文”著稱。 傳世書跡 傳世書跡較多，有《洛神賦》、《道德經》、《膽巴碑》、《玄妙觀重修三門記》、《臨黃庭經》、獨孤本《蘭亭十壹跋》、《四體千字文》等。傳世畫跡有大德七年（1303）作《重江疊嶂圖》卷、元貞元年（1295）作《鵲華秋色》卷，圖錄於《故宮名畫三百種》；皇慶元年（1312）作《秋郊飲馬》卷，現藏故宮博物院。著有《松雪齋文集》十卷（附外集壹卷）。
康有為曾說“勿學趙董流靡之輩”，這是個人偏見。因康有為瞧不起趙身為帝胄而入元朝為官，故對其書法極盡貶低。世人只道趙字婉轉流利，卻不知其外秀內剛，六十歲以後作品更是老辣厚重，絕無柔媚之氣。近人馬宗霍《書林記事》謂：“元趙子昂以書法稱雄壹世，落筆如風雨，壹日能書壹萬字，名既振，天竺有僧數萬裏來求其書，歸國中寶之。”