範吉利斯(Vangelis)是壹位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂制作於壹身，壹個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納（Richard Wagner）。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛。
無師自通的音樂天才
範吉利斯本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生於希臘。幾乎沒有受過任何音樂教育的他，4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會， 可謂真正的音樂天才。無論如何，只要談起電子音樂，都不能不提範吉利斯（Vangelis）。這位才藝卓越的鍵盤器樂手，是近30年影響力最廣泛的電子合成器專家。
範吉利斯年輕時期接受搖滾音樂洗禮，學生時期自組的樂團“Forminx”不僅是1960年代希臘最受歡迎的音樂團體，範吉利斯更是將近代流行音樂帶進希臘的第壹人。而為了尋找更寬廣的音樂空間，25歲的範吉利斯前往巴黎發展，他自組的“愛神之子合唱團”（Aphrodite’s Child）紅遍整個歐洲，也成功開發了前衛搖滾樂的新方向。
1970年代的範吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影制作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的“火戰車”、1982年的“銀翼殺手”、1983年的“南極物語”、1992年的“1492征服天堂”等重要作品，範吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂“未來太空音樂”的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為範吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、制作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在範吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為壹種未來感十足的新音樂。範吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的“6354號星雲”正式定名為“Vangelis”，藉以向這位音樂大師致敬。
2001年6月28日在雅典宙斯神殿舉辦的21世紀第壹個最偉大的音樂會，演出曲目便是範吉利斯的合唱交響曲《Mythodia》，這場由希臘文化部長親自宣布的音樂會，是由世界知名的兩大黑人女高音潔西·諾曼、凱薩琳·芭托擔綱演唱、倫敦大都會管弦樂團伴奏，另外還有120人編制的希臘國家歌劇合唱團、以及20位打擊樂名家***同演出，而範吉利斯則親自擔任電子鍵盤的主奏。這項最引人註目的音樂會，不僅透過電視實況轉播傳送到全世界，美國太空總署（NASA）更將這部世紀巨作帶上外層空間，成為2001年火星計劃的代表音樂！
Vangelis的音樂人生
範吉利斯的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛，如 ‘Chariots Of Fire’ 影片〖火的戰車〗配樂，‘Theme from Antarctica’
電影〖南極〗主題曲，‘1492 Conquest of Paradise’ 影片〖哥倫布〗配樂等等。
在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中壹個典型的例子就是來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age，但大多數樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是壹個無際的音樂國度，這也是壹位有著出色意念的音樂人的特質。
六十年代初，範吉利斯在希臘自組樂隊，成為當地的壹支流行組合。範吉利斯與迪米斯·羅索斯組成“愛神之子”合唱團嶄露頭角，1968年希臘政局動蕩時他輾轉到了法國巴黎，開始為電影和電視創作配樂。他與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras***同組合成了前衛樂隊。到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了JonAnd Vangelis，帶出壹份清新而前衛的 音樂感覺，當時人們已經很難對Vangelis的音樂進行定位了。到了1982年，Vangelis為電影ChariotsOf Fire 配樂，結果贏得了奧斯卡－－“最佳電影歌曲”獎。如果妳是通過Chariots Of Fire而認識Vangelis，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執導的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest of Paradise，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。
Vangelis於1995年在Warner Music UK旗下推出壹張專輯《Voice》，同時有壹張同名單曲推出，這首主題曲《Voice》聽起來就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大師的壹張CD，片名《OCEANIC》，Warner Music 1996年出版，整張片子的樂曲洋溢著壹種大海的神韻，每壹首的旋律都如此悠揚與神秘，妳甚至可以聞到海水的氣息，感受到海風的輕拂，那仿若天際飄來的旋律會將壹切塵世的俗念沖刷得壹幹二凈，喜歡電子音樂的朋友，如果妳厭倦了雅尼，可以找來Vangelis的唱片來聽聽，在國內市場上可以找到《南極物語》，《蠻荒劇》，《肖像》，《聲音》等。
範吉利斯最早的作品是1973為弗雷德裏克．羅斯夫的電影《動物啟示錄》所作的《美人魚》的配樂使他名躁壹時，這是介於他在巴黎的早期創作實踐和後來在倫敦形成的風格之間的作品。
範吉利斯1974年在倫敦建立了自己的錄音室：尼摩。在這裏，他逐漸創立了自己獨特的“範吉利斯之聲”。
1975年，《天堂與地獄》發行，這是電子音樂與交響樂結合的標誌，其中的第五首《很久了，還如此清晰》也是範吉利斯與歌唱家瓊·安德森的首次合作。這以後，兩人以“瓊和範吉利斯”的名義出版了四張唱片。
1976年的《反射率0.39》中的《脈沖星》和《阿爾法》使用電子排序法顯示出範吉利斯超前的意識和技巧，當時的模擬合成器還顯得幼稚，笨拙，而範吉利斯已開始利用它進行前衛的探索了。
1978年，《螺旋》中的《致無名者》獲邁迪姆國際配器獎。
70年代是迷茫的壹代，也是開拓的壹代。VANGELIS是屬於成功的開拓者。他較早的運用了電子合成技術，同時運用了五條音軌合成的技術。
1979年，範吉利斯推出的《中國》成為其代表作之壹，特別是其中的《喜馬拉雅山》，原音和電聲樂器結合得天衣無縫，氣勢揮宏， 妳仿佛可以看到風將積雪吹得漫天飛舞的景象，感到襲來的陣陣寒氣。
進入八十年代，範吉利斯的第壹張專輯《短篇集》中的《我聽見了》是他與安德森的首次全面合作，而1981年為大衛．普特南的電影《烈火戰車》所作同名電影音樂更為他贏得奧斯卡最佳音樂獎，成為最早、給人印象最為深刻的電影電子配樂。同年，在與瓊．安德森合作的《我會找到歸鄉路》中，範吉利斯進行了更多的探索與實驗。
1983年，範吉利斯再次顯露出其在電影配樂方面的天才。這次的作品就是那張著名的為日本電影《南極物語》所作同名電影音樂專輯。這部電影描寫的是壹群被日本南極探險隊員遺棄的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中掙紮求生的感人故事。唱片封面是壹片蒼茫大地，只有銀灰色的Antarctica幾個大字和壹幅南極地圖，音樂也是壹樣幹凈透徹，壹如南極那片純凈自然的天地，博大開闊，像水晶壹樣透明，而那宏大的音樂中隱隱的悲涼更是讓人產生無盡的冥想。
八十年代末，範吉利斯關閉了尼摩錄音室，開始周遊世界，主要是在北美和歐洲。
1992年，久違的範吉利斯為電影《1492－征服天堂》所譜寫的配樂再次轟動全球，成為九十年代最賣座的電影音樂之壹。在這張唱片中，範吉利斯傾盡全力，在錄音上盡致完美，妳甚至可以用它來測試妳的音響系統和房間的聲學特性，妳可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場，“房間有多大，音場就應該有多大”，這是劉漢盛先生對這張唱片的壹句評價，“這是非常傑出的電子合成器音樂，傑出到可以完整測完‘音響二十要’”。但這張唱片在國內很難買到，範吉利斯出了壹張精選，***15首，全長75分鐘，囊括了他幾乎所有的精彩之作。範吉利斯所作的電子音樂不同於雅尼表演性質的電子音樂，他本人過著隱居的生活，很少在媒體上曝光，也很少在臺上表演，我們甚至連他長什麽樣也無從知曉，但有壹點可以肯定：通過他的音樂，妳可以聽到他想說的壹切。