《樂譜上的牡丹花束》的作者是法國畫家高更。
壹、高更
保羅·高更（Paul Gauguin，1848年-1903年）是19世紀法國的著名畫家、雕塑家和陶藝家，也是後印象派三大巨匠之壹，與梵高、塞尚齊名。
二、高更生平
高更生於法國巴黎，早期從事證券交易工作，並在19世紀70年代開始接觸繪畫，參加了印象主義運動。然而，他很快就對印象主義風格進行了反思和批判，並開始探索更為原始、質樸和具有民族特色的藝術形式。
三、高更的藝術風格
高更的藝術風格深受南太平洋熱帶島嶼的風土人情影響，尤其是他對原始藝術和異域文化的癡迷。
他辭去了銀行的職務，放棄了巴黎的生活，前往南太平洋的塔希提島進行創作。在那裏，他的藝術天賦得到了充分的發揮，創作出了許多獨具特色的繪畫作品。
四、高更晚年
高更的晚年生活十分艱苦，他患上了麻風病，失去了手指和腳趾，但他的藝術成就在生前並沒有得到充分的認可。他的作品在死後才逐漸被人們所發現和欣賞，成為了世界藝術寶庫中的珍品之壹。
五、高更的藝術成就
高更的藝術成就不僅在於他對印象主義的突破和原始藝術的探索，更在於他對繪畫本質的深刻理解。
他認為繪畫是壹種獨立於自然之外的東西，是記憶中經驗的壹種創造，而不是通過反復寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。這種對繪畫本質的理解對現當代繪畫的發展產生了深遠的影響。
《樂譜上的牡丹花束》的藝術成就
壹、創新和突破
首先，這幅畫體現了高更在印象主義風格影響下的創新和突破。他將不同風格融合在壹起，創作出了具有個人特色的繪畫語言和表現形式。這幅畫中的牡丹花束和樂譜都是高更生活中的元素，通過藝術家的巧手，它們在畫面中呈現出了獨特的魅力和生命力。
二、構圖和色彩
其次，這幅畫的構圖和色彩運用都非常出色。高更運用了強烈的對比和鮮艷的色彩，使得畫面中的牡丹花束和樂譜都非常突出，給人留下深刻的印象。同時，畫面的構圖也非常和諧，樂譜和牡丹花束的安排都非常自然，展現出了高更的藝術功力。
三、對生活和自然的熱愛
此外，這幅畫還展現了高更對生活和自然的熱愛。他通過描繪生活中的細節和自然的美景，表達了對生活的熱愛和對美好的向往。這種情感在他的作品中得到了充分的體現，也使得他的作品具有了很高的藝術價值。