我個人是認為《千與千尋》仍是在宮崎駿作品的相關討論裏被低估了的作品，盡管它擁有柏林金熊和最高票房記錄，以及橫掃中外評分榜單的評分，在IMDB上甚至能力壓《機器人瓦力》和《獅子王》這兩部不朽的佳作。
對於看宮崎駿作品稍微多（不局限於壹兩部）的朋友來講，《幽靈公主》的觀看體驗與沖擊肯定遠遠大於《千與千尋》，而且它內含的暴力、血腥，國人喜愛的所謂「宏大敘事」以及潛在的思想沖突，確實是很能抓人眼球，特別是對於樂於表達、思考、交流的15-25歲觀眾群體。
而對於稍微「核心」的宮崎駿作品受眾來講，他們會聊《紅豬》，會聊《龍貓》，會聊《天空之城》，會講《風之谷》漫畫。他們認為宮崎駿的巔峰是1978-1988（「人創造性的時間只有十年」），而《千與千尋》已經是新千年以後的作品了。
但我認為這不應該是大家低估《千與千尋》的理由。在我自己心中，《千與千尋》是宮崎駿最好的動畫電影，是我最願意推薦給其他人的作品。
壹.從安藤雅司和宮崎駿的交鋒說起
安藤雅司，自《紅豬》進入吉蔔力工作室，年僅26歲就擔任了《幽靈公主》作畫監督的重任，才能非常突出。在《千與千尋》制作結束之後，離開吉蔔力成為自由身，參與了今敏、庵野秀明、新海誠等名導的眾多名作的制作，同時也繼續為吉蔔力作品畫原畫。
那麽，發生了什麽事情才讓這位才華橫溢的作畫監督在完成了創歷史記錄票房的作品之後選擇離開呢？
安藤雅司對於動畫的表現，更傾向於安定、真實。而宮崎駿，他的線條明顯要軟，要活潑好動。
有名的原畫在宮崎駿作品裏發揮得得心應手而且充滿個人風格的是——大平晉也。這位從《千與千尋》才開始參加吉蔔力作品的頂級原畫師，卻在他第壹部作品裏就發揮了自己的個性，在此之前能做到這件事情的也許只有當年的「原畫頭」——金田伊功。
大平晉也在《千與千尋》之中負責了千尋與鍋爐爺爺相遇部分的作畫，大家可以去重看那壹部分的鍋爐爺爺和千尋，明顯渾身上下的線條不安定、充滿形變。與其他部分的作畫相比，有著明顯的區分。
大平晉也的風格比宮崎駿追求的要濃烈太多，但是，為什麽這種風格濃烈的人能在宮崎駿作品裏發揮並且保留壹定特點，甚至縷縷擔當最重要的鏡頭？我認為這不能以壹句「個人風格過度濃烈+水準高超」來解釋。
大平晉也在宮崎駿作品中最出色的發揮，我認為是《起風了》裏的這壹段鏡頭：
大家可以明顯地看到，堀越二郎全身線條的暴走和不安定。
這是《起風了》裏面最重要的鏡頭之壹，而且我個人認為是宮崎駿自己最想做的鏡頭。表現「風」吹動衣服，在以往作品裏有很多安定得多的表現。
而安藤雅司所追求的，可以去看在《盜夢偵探》、《東京教父》、《EVA新劇場版》裏他的表現。
宮崎駿和安藤雅司在《幽靈公主》制作期間已經有了明顯的沖突，安藤雅司在《幽靈公主》上映之後已經準備離開吉蔔力，但是還是決定制作完《千與千尋》再離開。
宮崎駿特意突出自己的想法特點，基本就是在《千與千尋》之後。那個時候宮崎駿對cg、手繪動畫之間關系的理解相對有些偏激，他認為應當突出出動畫制作中「錯誤」的壹面——這是手繪動畫魅力的壹部分。
於是在《起風了》裏，人物身上幾乎沒有壹根線條是靜止的，雖然不是毫無意義地抖動或者運動，但這些東西的付出與回報完全不成正比，太過繁瑣太過復雜，而且觀眾基本不能理解這裏面的魅力。
我認為這是宮崎駿作為日本最出名的動畫監督所不得不背負的包袱。我的意思是，當世界上最出色的CG動畫的創作者是妳的粉絲的時候，妳不得不去證明、實踐壹些只有很少人才註意的到的東西，而這些東西已經脫離了妳的作品最廣大的觀眾的需求。
包括宮崎駿自己實踐的人聲音效，事實上它的效果比起壹般音效沒有什麽突出之處，而且會讓觀眾覺得有點不適應甚至奇怪。
安藤雅司在《幽靈公主》和《千與千尋》之中與宮崎駿的戰鬥，讓這兩部作品在這壹方面的平衡性得到了有效的保證。
以上均為個人觀點，不喜勿噴。