動漫營銷的誤區

面對日美的成熟和韓國的崛起，中國動漫產業將何去何從？通常壹部動畫片都是先由漫畫家制作，讓讀者產生期待感，然後再制作成動畫片。在壹部動畫片的制作過程中，相關的廣告植入、衍生品開發、品牌授權也同時展開，會形成良性的發展鏈條。另壹方面，中國的動漫產業呈現出畸形的局面。六七十年代，年輕人熱衷於畫F漫畫1。那些優秀的作品，鮮活的人物，影響了幾代人。在人們還沒有意識到漫畫被制作成漫畫的時候，廣播電視的迅速普及讓人們逐漸失去了對漫畫的熱情，然後大量優秀的外國漫畫湧入中國，從《阿童木》到《灌籃高手》，人們可以如數家珍地壹壹列舉外國漫畫。當時優秀的國產原創漫畫屈指可數，甚至鳳毛麟角。即使創作出了壹些優秀的漫畫。我從來沒有想過，動畫所蘊含的營銷模式和產業機會，往往就像穿越壹個冰冷的水池，在播出壹段時間後就逐漸淡出人們的視線。

近年來，國家對原創動漫的大力扶持，國內的動漫企業也逐漸實現了作品與產業的結合，以及動漫整合營銷的思路。當整個行業逐漸改變這種不正常的狀態，進入良性軌道，龐大的國內消費市場將會有無限的發展空間。動漫產業要想成功，需要重新梳理營銷思路，走出誤區。

神話1:動畫作品脫離市場

我們之所以這麽喜歡很多動漫角色，是因為這些角色可以教會我們很多做事的方法，故事深入人心。但與國外作品相比，中國的動漫作品非常缺乏創意，很多作品脫離生活，內容幼稚，人物形象生動。換句話說，中國動畫沒有大師。因此，我們應該重新定位中國的動畫，形成中國的動畫觀，讓動畫成為主流文化。動畫還是脫離現實生活，還是走兒童動畫的路線，而不是走現實生活或者未來生活的路線。作品都是從孩子的角度出發。

動漫創意產業以創意為核心，通過對知識產權的保護，形成以知識產權為重點的就業和消費市場。所以文化創意產業壹定要有附加值在裏面，才會有更多人願意花錢。而且任何動漫產品的創作都要首先考慮市場，因為動漫行業不是藝術品，優秀、好看、有獨特市場的動漫作品才可以用來營銷。只有有人願意為此買單，才有產業發展價值。所以在創作中，首先要考慮盈利點，是賣電影還是賣衍生品。動漫行業應該靠什麽賺錢，是整個行業都應該思考的問題。

誤區二:中國品牌按圖授權

迪士尼的巨大成功已經成為全球動畫公司廣告的對象。中國的許多動畫公司都效仿了迪士尼的商業模式。動漫內容制作企業在成立初期，壹般會考慮兩方面的經營思路。壹種是動漫產品的制作，然後在產品成功的基礎上推出壹系列授權和衍生品。這條戰線比較長，在國內風險很大。也許是品牌沒有培育起來，企業已經支撐不下去了。還有壹種方式就是授權，或者授權國外動漫品牌，或者設計壹個動漫形象再授權。但是，當動漫品牌知名度不高，甚至動漫形象還沒有打造成為動漫品牌的時候，無異於坐等。完全模仿國外的營銷模式，不管作品是否被觀眾接受，這種進口品牌授權讓很多動漫公司陷入了急功近利的怪圈。事實上，中國首先需要的是~深入人心並作為品牌經營的動漫作品。