在邁克爾·傑克遜的音樂生涯中，其經典作品可以說是數不勝數，但如果硬要很“挑剔”地列數他最經典的作品，不得不承認“billie jean”是"邁克爾·傑克遜"音樂生涯最成功的單曲，也是他最喜愛表演的歌曲之壹， 超炫的節奏加上MJ獨壹無二的嗓音再配合那讓人癡迷的“太空步”, 壹切都是那麽地完美，更值得壹提的是，"Billie Jean”打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電臺裏綿延數個世代的種族隔離。在現代的音樂錄影時代到來之時，這支單曲引領了新潮的後靈歌時代的流行音樂，直到今天依然影響深遠。這首歌被評為史上最偉大的歌曲之壹，作為永恒的經典，而代代流傳!
再來了解壹下創作背景
那是1982年的夏天。傑克遜正在洛杉磯的101高速公路上。當他和制作人昆西·瓊斯在錄音棚裏為《Off The Wall》的後繼之作工作數天後，他駕車回家。根據傑克遜在1988年自傳裏的回憶，當時的他正“深深沈醉於壹段縈繞在腦海裏的旋律”，所以他並沒有意識到他的豪華座駕的底盤開始冒煙。
“我們正開下高速路的時候，壹個年輕人騎著摩托車貼過來告訴我們說，‘妳們著火啦’！我們於是突然註意到了煙霧，並趕緊停下車來。整個勞斯萊斯的底部都燒了起來。那個孩子真的是救了我們壹命。”但是，哪怕是與死神擦肩而過，也不能動搖傑克遜對他進展中的工作的癡迷。“甚至在我們尋求到了幫助，並找到了去我們目的地的新途徑的同時，我還在安靜的譜寫更多的素材。”
這支歌曲或許是傑克遜寫過的最自我的作品，這個關於恐懼不安的親子關系認領戲劇的靈感，源自於該歌星和那些患有妄想癥的女性歌迷們的遭遇。傑克遜為這首歌曲工作了幾個月，並確信他手上擁有了不同尋常的東西。
“音樂家知道什麽會是暢銷的素材。壹切都得感覺到位。要讓妳感到圓滿，感覺美好。”傑克遜回憶說，“這就是我對'Billie Jean’的感覺。我在寫它的時候就知道它壹定會壹鳴驚人。”
但是這首歌曲在歷史上的地位遠遠不是幾個數字而已。"Billie Jean”打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電臺裏綿延數個世代的種族隔離。在現代的音樂錄影時代到來之時，這支單曲引領了新潮的後靈歌時代的流行音樂，直到今天依然影響深遠。首先，“Billie Jean”標誌著他成年的到來，壹個前童星蛻變成了新壹代的貓王和披頭士，成為了20世紀後半葉的超級流行偶像。
這樣壹支直到今天來看依然是最異常古怪的歌曲，卻能打入單曲榜的前40名，絕對是了不起的。傑克遜之前的個人作品，都是豪華風味的迪斯科，但是"Billie Jean”卻是讓人毛骨悚然，帶著脈沖縈回的低音、如鞭抽壹般的重拍，以及怪誕的多音軌演唱，在鍵盤聲和弦樂聲的空隙中跳躍。多年以來，聽眾們已經習慣了傑克遜特殊的演唱風格——假聲的尖叫，"hehe-hee”，和詹姆斯·布朗式的吼叫和措辭——但在1982年，沒有人聽過像這樣的歌曲，這只升級了它不安的影響，感覺"Billie Jean”其實是壹次五分鐘的崩潰，從節奏來說。
這種古怪並不是偶然。布魯斯·斯維頓，昆西·瓊斯多年的錄音室工程師，回憶說：“當我們錄制'Billie Jean’時，……昆西告訴我，‘好吧，這只音樂作品必須要有最獨特的聲效特質，要是我們從來沒有錄制過的。’瓊斯讓傑克遜通過六英尺長的紙板管，把演唱錄音配到原帶上；他還帶來了爵士薩克斯音樂家湯姆·斯科特來演奏壹種罕見的樂器——Lyricon，——壹種風鳴合成器，它酸味而似號角的音效，巧妙地編織著整支作品。貝司手路易斯·約翰遜試驗了各種他所擁有的吉他，直到傑克遜定下了用Yamaha吉他來作配器，可以奏出理想的厚重而嗡嗡作響的樂聲。”
同時，斯維頓還通過工藝項目，尋覓起完美的節拍。他雇傭了木匠來建造壹個特殊的鼓臺，訂購了壹個特別制作的低音鼓，以設計出孤立的鼓點，以在響弦和鼓架上捕獲正確的意象。“看妳是否能想起其他什麽音樂作品可以讓妳在前三個鼓點壹響起，就知道它是什麽歌嗎？”斯維頓道，“這就是我所謂的聲效特質。”
但這種特質的主要組成部分卻在最後的剪輯中差點無法幸免。"Billie Jean”罕有地以長時間的貝司和鼓點聲作為開頭，——傑克遜從第29秒時候才開始演唱——，於是瓊斯想要修剪掉它，但傑克遜激烈地要求如是保留。
“我說，‘邁克爾，我們必須要剪掉開頭，’”瓊斯回憶說，“他說，‘但那可是jelly啊！’”——jelly是傑克遜的私人行話，他用"smelly jelly”來表示瘋克節拍——‘那讓我想要舞蹈。’噢，如果邁克爾·傑克遜告訴妳說‘那讓我想要跳舞’的話，我們其他人就得閉嘴。”
正是傑克遜的舞蹈，與他的演唱壹道，推進了"Billie Jean”現象。1983年5月16日，超過5000萬人觀看了傑克遜在摩城25周年晚會上首度表演他那讓人著迷的著名太空步；之外，傑克遜還在這支歌曲的音樂錄影中穿越和旋轉過幻境般的都市風景，人行道不斷在他的足到之處放光，如同他腳踩著迪斯科舞場壹樣。MTV幾乎從不播出黑人表演家的錄影，當他們拒絕播放"Billie Jean”後，哥倫比亞唱片公司的總裁沃爾特·耶尼柯夫發飆了。“我對MTV說，‘我會從電視臺上撤掉我們所有的作品。我不會再給妳們任何新錄影播放。我還會到公開場合去TMD告訴他們事實，說妳們不放黑人的音樂。”之後“Billie Jean”迅速地被頻繁的循環播放，而傑克遜和MTV都不再談及這段過去。
這些影象永遠地被錄入了文化記憶中。但卻是傑克遜的親筆創作，讓"Billie Jean”成為了如此壹支迷人的心理戲劇——它是他這張裏程碑專輯上真正的顫栗作品。很少有歌曲能傳遞出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏執、妄想、性恐懼、誘惑和羞恥，它們在歌詞中混合，徘徊於直率的否定（"The kid is not my son” 那孩子不是我的）和表面上的認罪（"This happened much too soon/She called me to her room” 發生得太快，她叫我去她的房間）之間。今天，“Billie Jean”看起來更像名流和崇拜者之間扭曲關系的寓言，這個主旋律被改編進了錄影，在其中傑克遜被壹個身穿軍用上衣的偵探追蹤。這是世界上最著名的男人——他從10歲起就有觀眾撕破他的衣服——發表出的關於明星追逐的最偉大的藝術宣言。
“"Billie Jean’在各個層面上都炙手可熱，”格雷格·菲林根斯說道，他是洛杉磯地區傳奇的錄音棚音樂家，在該曲中任鍵盤手。“它有超炫的節奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌詞，它有超炫的演繹。它從身體上、情感上、甚至精神上影響著妳。”23年過去了，邁克爾·傑克遜可以確信無疑：沒有人能制作出比這更強的"smelly jelly”。
最後,是正題
在這部花費了25萬美元制作的音樂錄影中，Michael以壹個具有魔力的被跟蹤者的形象出現。這是壹部具有多重歷史意義的音樂短片。它是首批在MTV電視臺播放的黑人藝術家作品中的第壹部（在MTV臺最先播放的750支音樂錄影中，只有3%是黑人藝術家的作品）。該片在為黑人藝術家進軍音樂錄影帶領域打開大門的過程中起到了極其重要的作用。“Billie Jean”首次向我們展示了卓別林式局外人的Michael。他瞬間變得擁有難以置信的天分。他奇妙流暢的舞步讓我們眼花繚亂。“Billie Jean”可以稱上是Michael最著名的最抽象的音樂錄影。
該曲也幾乎是唯壹壹支關於生父確認訴訟程序的熱門歌曲。如果孩子不是自己的，那又何必為此痛苦呢？但不知何故，Michael試圖創造壹個夢魘世界來傳達自己對成人期、性和女人的恐懼。如果Billie Jean不是他的女人，他為何不幹脆走開呢？40個晝夜究竟發生了什麽？他為什麽要上她的床？如果床上的人不是Billie Jean，那她又會是誰？在感覺Billie Jean無所不在的混亂思維中，Michael本人忽隱忽現但仍然無從逃脫。