新銳藝術是什麽？他們這樣說！
魯紅：
我們必須知道：流行文化為不同的年青藝術家提供了***同的文化生活背景，這也恰好是年青藝術家都偏愛超現實主義、試驗、幻覺、科幻小說、時尚，並不對政治或聲望太感興趣的原因。因此，他們也絕不會為上壹代人的思想鬥爭而困惑。至於在藝術的表現上，我認為他們更關心的是綜合而不是經典或分類，並且輕松地逾越了抽象與具象、表現與再現、現實與超現實的邊界
俞可：
其實我們從表面上看它是壹種時尚、流行等等因素在裏面，但這些還不全的，就說今天我們也有人對今天的畫有不同的意見，沒有生活化，不能深度去體驗，而且還有反對的聲音，它真正的深度是壹種怎麽樣的深度，它今天的深度和我們過去的文化所講的深度有什麽差異，正因為這樣，年輕人它所表現 的主題和上壹輩潛在的深度問題又不同，從另壹個角度講，年輕人要到達壹個成熟的階段它肯定需要壹定的時間，那我們為什麽不給他們壹些時間
羅中立：
羅中立在接受記者訪時說，雖然自己的創作風格和羅丹他們新銳派有很大不同，但是兩者之見並不影響，自己也不會影響作為師生和父子關系的羅丹的創作，認為自己這壹代和羅丹這壹代在創作意境上不同，很欣賞現在的年輕人有自己的想法和創意
李建國：顛覆和簡單，新銳藝術家面臨的兩個問題
現在新銳藝術家普遍存在兩個問題：壹個就是新銳藝術家對傳統審美的路有意對抗， 這壹點是很明顯的特征， 有意識的站在傳統的對立面， 但是顛覆完了傳統之後，又留給觀眾什麽東西了呢？ 二個是現在很多的新銳藝術家的作品只是對當下時尚的簡單模擬， 而這種當下的時尚就是壹種快節奏，快餐式的生活和壹種遊戲人生的態度。 這可以說是
盧緩:每個藝術都是新銳的
”新銳”不能說是派別的問題，而且大家確實很難對他有壹個統壹的定位，新銳肯定是有新的特點，不能說是派別，只能說是在當下環境中呈現出的新的藝術面貌，新的狀態．這是對社會環境想對應的，每壹個藝術都是新銳的，只能說現在的青年藝術家更勇於抓住時代的特征，關註時尚，流行的東西和全新的文化狀態
楊納：新銳藝術和年代無關
首先我想申明的壹點就是, 不是說只有80後的人才被稱為新銳藝術家, 時間不是分界線, 其實60後, 70後 也有很多人能畫出新銳的作品來. 這是壹個和年代沒有關系, 而和作品本身有關系的名詞
李昕：“新銳”這詞聽多了有點惡心
最近這個詞我覺得講得太多，太頻繁了，因為“新”字它只是壹個時間上的，新和舊的相對而言，其實不是最重要的，而是妳覺得妳在這環境當中，應該有妳的坐標，應該在哪個位置，在今天來來說，它可能新，但是過了好久以後，它可能就不新了。不新之後，它的價值會不會喪失掉，他應該也不會喪失掉，他應該在壹個環境中，壹個構架當中有壹個坐標，壹個點，屬於妳的。應該說既然這樣子的話就應該像個網壹樣，前後左右都有，沒得辦法來說哪個新哪個舊。我覺得我們的這種可能把某些東西簡單化了。我們從長遠的眼光來看的話，妳這點成不成立，到底這個點在哪兒
林海容：“新銳”是個網絡詞語
其實我覺得現在“新銳”這個詞使用的已經太平凡了，以至於有點濫用的感覺，早在2003年惠欣這種風格初成的時候那個時候就是新銳這個詞語使用最恰當的時機。而到了今天仍然到處都在用，所以我覺得這個詞語本身已經失去了它的意義。現在“新銳”這個詞語就像很多的網絡名詞壹樣，是壹種流行，哪裏如果不用的話，就給人老土的印象。就是這樣