1、《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》描繪了壹位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出壹種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的壹種贊頌。
《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》壹反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》
達芬奇《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是壹個傳統的聖經題材。兩個世紀來，許多著名畫家在這壹題材上嘗試過，但都存在某種不足，首先是人物缺乏心理沖突，故事的戲劇性展開不生動。
而達芬奇這幅油畫，已揚棄了過去所有這壹題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時意大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。
（節選）
3、《西斯廷聖母》
西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，壹直保存在西斯廷教堂裏，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。
拉斐爾：(1483-1520)是文藝復興意大利藝壇三傑之壹。他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家。