不完美的人，不完美的人生
“《親愛的自己》要抓住的，是現實生活很殘酷和不堪，但每個人都在朝著自己想要的生活努力，頑強地生長。”丁黑說。
男主角陳壹鳴，大公司策劃總監，工作10年，不滿公司裁撤本部門員工，主動辭職，重新找工作；
女主角李思雨，電動車電池公司銷售員，和陳壹鳴相愛7年未婚，工作能力強，逃不開職場暗鬥和 情感 困惑。
張芝芝和顧曉菱是李思雨的閨蜜，芝芝的人生目標是守護好自己家庭的壹方小天地，顧曉菱則將全部精力都放在“嫁個有錢人”上。
“現實就是這麽嚴酷。我們生活中積極的力量來自於哪裏？嚴酷的東西。這嚴酷不是抓住自己的頭發，離開地面，而是回到大地。回到大地，它就可能真實，可能不堪，可能醜陋，也沒有爽感、甜感，甚至更多的是苦。”丁黑說，當回歸到現實主義創作時，壹個基本原則就是不能回避生活真正嚴酷的那壹面。
“骨子裏浪漫得徹底”
丁黑的這種真實、不浮誇，與早年間西影廠（西安電影制片廠）經歷有關。
他是西影廠子弟，從小的夢想就是拍電影。1987年，從西北大學中文系畢業後，丁黑回到電影廠。“在西影廠的學習模式是‘言傳少於身教’，邊看邊學。學習處理劇本、組班子、選演員，每壹場戲的安排調度，故事情節的解釋，人物內在關聯性的闡釋，等等。”丁黑回憶說。當時，他跟著中國現實主義大師顏學恕、廠長吳天明等前輩學習，從場記壹步步做到現場副導演，再到聯合導演，可以組本子掌鏡。
丁黑第壹次執電視劇導筒可以說是“被逼上梁山”。那是1995年，他接手壹部戲《大人物李德林》，講述壹個北方貧困縣新來了壹位女縣長之後發生的事。他起初擔任制作人，負責劇本和籌資，後來原本約好的導演沒來，只好自己硬著頭皮上。“沒想到壹回到現場，得心應手。那壹刻，我發現自己還是適合幹導演。”
丁黑成名的第壹部劇就是海巖劇《玉觀音》。2003年，他接手這部戲，壓力很大，壹方面是小說的成就，壹方面是之前海巖劇的成功。拍攝時，他嚴格按原著來，海巖寫哪兒，他去哪兒拍。“清綿”“南德”兩地是虛構的地名，雲南生產罌栗的地區只有瑞麗和西雙版納，但這兩地不通鐵路，這樣書中的火車站送別就不能成立，於是他們拼湊了十幾個城市，從猛臘、河口到大理，轉戰半個雲南，合成這幾個地方。最終《玉觀音》壹炮而紅，人們也記住了丁黑的名字。很多人難以將他淳樸敦厚的外形與海巖劇的浪漫聯系起來，但海巖了解他，說“學文學的丁黑貌似大眾，骨子裏浪漫得徹底”。
第二年，丁黑接下了《長恨歌》這部劇。為了拍出王安憶原著中的那種“上海味道”，他下了壹番功夫。拍完後，經過審查、做後期，3年後播出，效果卻不甚理想。“拍時大家都還在探討小資，追溯小資的起源上海。播出時，時過境遷，開始興屌絲了。”丁黑說。
《長恨歌》之後，丁黑把自己定位為“職業導演”，創作就是“來料加工”，碰到什麽拍什麽。他拍 歷史 劇大秦帝國系列，拍抗戰題材《地道英雄》，拍講述清末陜西女首富周瑩傳奇壹生的《那年花開月正圓》……各種題材都涉獵，在電視劇的道路上越走越遠。
給演員壹種安全感
拍了這麽多年戲，丁黑不變的依然是“較真兒”。每壹部戲，他都很註重細節，每壹個場景、道具、動作、表情等，他都壹點壹點摳，每壹個環節都認真對待。“謝晉導演說過，‘拍電影就是掬壹捧水，指不準哪兒就漏壹滴，漏著漏著就漏光了’，拍電視劇也是這樣，要小心謹慎地捧著這捧水從開始到結束。”
很多演員都領教過丁黑的嚴肅認真，但還是喜歡與他合作，“有壹種安全感”。當年，拍《玉觀音》時，他曾對孫儷進行了軍事化管理：首先，要對角色做充分準備，背下臺詞、揣摩人物，每天寫角色感悟，寫完給他看；其次，拍戲時不準社交，拍完戲必須回房間背臺詞、揣摩明天的戲，不能跟人喝酒瞎玩。這些後來被孫儷延續下來，成為自己工作、表演時的規矩。
拍戲之外，丁黑的生活很簡單，讀讀書，看看美劇。閑暇時，他想的還是工作——下壹部戲怎麽拍。“我依然還有鬥誌，有不甘心在。”他說，雖然不能保證自己的作品拍出來壹定“火爆”，但每壹部作品，都會按照自己理解的方式來創作，經得起時間的磨礪和考驗。