1 俾面派對
2 高溫派對
3 我早應該習慣
4 午夜怨曲
5 是錯再也不分
6 真的愛妳
DRUM SOLO
7 願我能
8 誰伴我闖蕩
9 灰色軌跡
10 冷雨夜
11 完全的擁有
12 喜歡妳
13 月光光
14 舊日的足跡
15 歲月無聲
16 大地
17 不再猶豫
18 AMANI
19 金屬狂人
20 再見理想
21 光輝歲月
幾乎每首歌都是經典中的經典,看來BEYOND在有意把這場live打造成經典.
這場演唱會裏, 給我印象最深,就是現場的音效,棒的沒話說,在中國,我沒有聽到過比這場更棒的, 就連以後BEYOND再次在紅館裏開唱,都沒有過如此完美的音效!記得在高中的時候,為了能隨時隨地享受這種完美的音質,我利用家中的先鋒音響系統,把VCD上的音頻完美的抓取到壹盒SONY的空白磁帶上,為了完成這項復雜的任務,著實讓我下了不小的功夫,高二的時候狠心買了壹部Aiwa的隨身體,還買了壹幅高保真的立體聲耳機,幾乎每天都沈醉在這盤磁帶裏,讓那種震撼的音效,最大限度的貼近我的耳膜.
具體看下每首歌，在每首歌裏，我會講壹下我自己認為值得欣賞的Points
開場是家駒和Paul的失真吉他先行，非常爆裂的音色，而且還運用搖把技巧，瞬間把Rock Power帶入全場，精心安排的開場Riff僅僅用4個連續半音下行的五和弦，但這時候最搶耳的是世榮的鼓，震撼有力的鼓聲，密集而連續的襲來，開場便讓人大呼過癮。
Song 1俾面派對
當家駒高呼壹聲“俾面派對”時候，全場便進入了第壹個小高潮，這首歌本身是諷刺香港娛樂圈甚至上流社會裏經常舉辦Party的壹些光怪陸離的現象，用在此次Show的第壹曲子，也頗具諷刺意義，呵呵！這首歌的Solo可聽性很高，尤其在現場，家駒和Paul的吉他交替SOLO，雖然與錄音室版出入比較大，但依然是經典，Paul在現場把原版的點弦簡化了。個人感覺此處，Paul的SOLO勝於家駒，呵呵！另外，Paul的那把雙頭琴，當年著實讓我著迷了壹把。
Song 2 高溫派對
這首歌不想評價，壹直都不太喜歡這首歌，不過結尾處的SOLO，還是可聽的，尤其是在結束的時候，因為這首歌本身就是創作於傳統Blues Rock，BEYOND四人還繼續玩起Blues Riff，Paul的Blues依然是旋律性較強
Song 3我早應該習慣
這首歌超贊，是Paul創作，旋律與Power並重，歌曲開始震撼的鼓聲，讓大家領略到BEYOND味十足的Rock Song。Paul當年的嗓音堪稱是其黃金時期，非常具有爆發力。這首歌間奏的時候，是Paul的壹段古典Funk式的Solo後面接入壹段家駒的傳統金屬旋律，我原先聽錄音版的時候，壹直以為那段Funk是出自家駒之手，原來並非如此，Paul果然是牛X的。家駒的那段Solo，現場看的時候，給我感覺就是家駒真的是壹個很細膩的人，他的手法有點誇張，只是為了更好的護弦，揉弦的時候，那種細膩的酥麻感絕對會讓妳渾身壹顫。這首歌的鍵盤伴奏，很有特點，節奏很偏，不合常理，不過正是如此，才顯得不壹般。
Song 4 午夜怨曲
我個人非常喜歡BEYOND怨曲式的情歌，旋律傷感並且帶有力量，此曲便是其壹。錄音室版本暫且不說，現場是采用鍵盤來伴奏，其他隊員隨後加入。相對於錄音室版本，我更喜歡現場的鍵盤版本，鍵盤依然是十分具有幽怨味，再伴隨著家駒的清唱，更是傷感。在只有鍵盤的伴奏下，家駒第壹次唱入高潮時，似乎全曲瞬間被點亮，依稀晨曦和曙光般的感覺。全隊壹起進入的時候，入耳又是Paul悲涼的吉他聲。BEYOND很喜歡用鍵盤來為人聲做副旋律，用節奏的錯位來制造不壹樣的感覺。SOLO時候，Paul的手法讓我感覺的是壹種嫻熟的力量。有人說，家駒不拿吉他的時候，雙手就不找知道怎麽放，哈哈，確實如此，不過這首歌裏，家駒還是表現的十分自然，偶爾雙手緊握，表現痛苦狀，偶爾雙手展開，展現堅強的壹面，動作還是十分豐富的。在Paul的Solo的時候，或者在沒有自己的演唱的時候，家駒會退後壹步，讓自己離開聚焦燈，而把隊友推至大家面前……
Song 5 是錯也再不分
由於是雙吉他SOLO的緣故，這首歌剛想起的時候，給我好溫柔，好抒情的感覺，鍵盤的搭配也恰到好處。整個燈光色調是藍色，是我最喜歡的顏色，所以超喜歡這種慢板情歌。世榮那個時侯真的是整個人躲在鼓的後面，偶爾能看到他的臉，只是覺的他整個人是好放松，好瀟灑。似乎因為那時候有家駒在，家駒壓陣的BEYOND的事業也接近頂峰，整個隊伍都對自己樂隊的未來充滿信心。在間奏的時候，家駒和Paul走到壹起，邊SOLO邊講著什麽，至於內容就不得而知。另外，家強，真的是個孩子。
Song 6 真的愛妳
這首歌是絕大部分BEYOND的啟蒙之作，經典的不能經典！現場的時候，BEYOND先以這首歌為基礎，玩了壹段快速的Blues，讓現場的歌迷來猜測歌名，壹聽便知是真的愛妳。現場歌迷喊出真的愛妳四個字的時候，Paul的吉他聲緊緊的接了上來。Paul在間奏的時候，走到舞臺側面展現自己的SOLO，這段旋律寫的很漂亮，節奏也很規則，很適合初學者練習用，我最早也是在音像店看到這段SOLO的時候，才迷上了BEYOND，原來彈吉他是這麽帥的！結尾處，Paul的推弦沒有推準，有點推過了，呵呵
Drum Solo當然是屬於世榮的了，這是BEYOND四人SOLO的第壹部分。由於現場完美的音效，使這段Drum非常的悅耳。世榮的這段SOLO跟其他鼓手或者他自己的其他時期的SOLO的壹個區別就是，非常有特點，壹段接著壹段，漸入高潮，而且會讓人有深刻的記憶。最後鼓的SOLO在壹個漸慢的Riff中結束。
Song 7 願我能
家駒，Paul，家強都利用世榮的SOLO到下面換了服裝。說起服裝，家駒的紅色西服還是超正的，這場演唱會也有藍色西服版本，不過壹般都見不到。Paul的那套藍色中山裝，加上左右兩個大白色熒光口袋，也顯得的個性十足，值得稱贊的是，這套服裝是他自己的設計。至於家強，整個壹小孩兒。
家駒，Paul，家強換裝之後，家駒是黑色內衣外套閃光坎肩，Paul則換成深藍色上衣，配上血紅色吉他，也頗有視覺沖擊。在願我能這首歌裏，家強暫時沒有出現。家駒坐在椅子上彈奏原聲吉他，家駒的手法與其他人不同的是，右手采用撥片和手指混撥的方式，我曾經也模仿過這種方式，但很失敗，不是手指的習慣性問題，而是我無法做到撥片和手指的音量均衡，撥片的部分總會聲音很大，蓋過手指部分，因為撥片主要負責的是低音部分，本應該渾厚壹點，如果太過響亮的話，整個聲音會聽起來特別不協調，但家駒彈奏的時候就沒有這個問題，看來還是我功力不夠，繼續努力。家駒在這首歌裏，彈奏的相當嫻熟，又很自然，但我壹直覺的這首歌的伴奏靈感來自Led Zepplin的<Stairway to heaven>。這首歌背後的兩位和聲，也都參與了獨唱，其中以為叫梁翹柏，是家強很早之前玩Band的壹個隊友，在此曲中主要負責低音部分，他整整比Paul低了壹個8度。另外叫Yuny的女歌手，表現也很不錯，音色渾厚有力。Paul的吉他音色在這首曲子裏極其特別的，很有空間感的和聲音色。
Song 8 誰伴我闖蕩
某壹時期我最心愛的BEYOND的作品，極其傷感。現場家駒采用a小調，比錄音室版本降了壹個調。家駒的前奏，現場彈奏的時候，在支撐到II和弦的時候也做了稍微改變，這段SOLO，我聽過無數人彈過，但沒有壹人彈得出家駒的味道，包括Paul在05年上的演奏。
現場的這首歌，背後的大螢幕，播放著壹些畫面，我看到的是壹個黑人的面孔，至今我都不清楚這首歌跟後面的黑人有何聯系。Paul的Solo音色相當的爆裂，把傷感的味道演繹的十分有Power，而且這段Solo要彈好，十分不易。BEYOND式的鍵盤伴奏，在這首歌裏也有出現，錯位的節奏，簡單的旋律，依然動聽。家駒在這首歌幾乎沒有任何多余的動作，只是投入了自己所有的感情，專心認真的彈琴唱歌，在音樂臨近尾聲Paul繼續制造著副旋律的時候，家駒隨意的跟著旋律吟唱，非常的BEYOND化。
Song 9 灰色軌跡
又壹首超經典的作品。在鍵盤手前奏的時候，我看到旁邊有壹張曲目順序的清單，上面看到了昔日舞曲，但在我看到所有的這場演唱會的版本中，都沒有收錄這首歌。家駿在現場演繹這首歌的時候，功力十足，沒有任何瑕疵出現。Paul的間奏依然做了改變，加入了點弦，但又顯的十分融洽和隨意，沒有壹點突兀之感。這首歌最大的亮點，便是結尾處家駒和Paul二人的雙吉他交替Solo，在現場演繹極其完美，家駒在Solo的時候，用的是Ovation原聲吉他，音色十分清亮自然，我以前跟朋友開玩笑說，這個時侯，稍微出壹點錯的話，都會聽的非常清楚，但家駒的吉他功力沒人可以懷疑，完美之至！Paul的Solo還是延續了自己旋律之上的風格，在原版的基礎上做了不少改進，甚至比原版更動聽，在結尾處壹連串快速的音符出現的時候，那種速度表現出來的壓迫感真的讓人咋舌。家駒依然會跟著Paul的琴聲吟唱。
Song 10 冷雨夜
到家強了。全場第二次家強獨唱的作品，依然帶著帽子！現場的版本依然做了改編，家駒和Paul的吉他先進，而且使用了IV9和弦，即F9和弦，這首歌本身就不是按照正常和聲進行的，是從C大調的IV開始進入，家強的貝斯，也壹直點了壹個F音出來，所以聽起來十分悲涼。這首歌的主角根本不會是家駒和Paul，壹直都是家強，在中間SOLO的時候，家強把原版的壹段貝斯SOLO延長至1分42秒，編排的相當精致，既有旋律，又有技巧，貝斯上的點弦，琶音等也都有運用到。這段SOLO被很多歌迷所追捧，主要是因為其旋律太精美了。在家強SOLO之前，有壹個畫面拍到世榮在轉鼓棒，其輕松瀟灑的心態可見壹斑。家強在這個現場中的表現還是相當不錯，聲音很穩，沒有明顯的走音現象。最後這首歌，在家強的吟唱中漸慢結束，是壹個很普通的結束方式。
Song 11 完全的擁有
這首歌壹直都不是很受關註，我想主要是這首歌不夠有個性，雖然是家駒的作品，但還是不會給人留下深刻的印象。
世榮主唱，意外的是他不打鼓了，而是直接走了出來，在舞臺上邊走邊唱，而鼓的部分就交給旁邊的第二個鼓手小雲完成。世榮的服裝也頗具個性，上身是襯衫外套坎肩，下身竟然是壹段黑黃相間的短褲，腳上的襪子也是紅的。另外，印象深刻的是家駒的吉他伴奏，即便是簡單的和弦，家駒還是玩出了很多新花樣，加入了很多Funk技巧，這也是很多吉他手都喜歡用的，包括Paul。在音樂升調進入高潮的時候，世榮回到了自己的位置，開始打鼓，這時候，大家才感覺到剛才壹直沒有架子鼓的存在，小雲的電子鼓力量還是顯得不足，跟真實的鼓相比不夠震撼。
好了，到這裏，壹般的VCD版本第壹張光盤已經結束了，要換碟子了，哈哈，我是下載的高清版本，所以可以壹直持續到結束。
Song 12 喜歡妳
家駒創作的經典情歌。又是藍色的燈光，但燈光下，家駒臉上凹凸不平的皮膚也全部暴露，即使這樣，也不會阻擋大家對家駒的喜愛，因為大家喜歡家駒並不是因為他的外表，那些因為外表而喜歡某壹個歌手是那些偶像派的腦殘粉絲才會做的事情，BEYOND的樂迷當然不是這樣的，只要能喜歡上BEYOND，說明大家已經開始學會鑒賞音樂了。
家駒在這首歌裏依然沒有帶吉他，只是單純的唱歌而已，其中壹個鏡頭我看到的是家駒單純而善良的眼神。這首歌本身相對輕松，所以Paul在舞臺的另外壹側坐了下來，顯得十分詩意。這首歌的間奏也是十分有特點，由於和聲的相對普通（I-VIm-IV-V），如果吉他solo不做的用心壹點的話，就沒有辦法把這首歌變為壹首高水準的作品。Paul的Solo采用了原聲的音色，以支點音符和錯位為節奏模式，緊密的支持了背景和聲，由於采用三音符組的錯拍，所以旋律的節奏性顯的十分有靈性，而且Paul現場版本也做了稍微改變，更加的靈活。在音樂第二段高潮開始之後，小雲的電子鼓開始加入，跟原版壹樣，十分的震撼。音樂的結尾處，家駒將<人鬼情未了>的主題曲片段引入此中，歌詞也是原版搬過來，只不過融入到自己設計的旋律和和聲，這樣的結束方式，非常的有新意。
Song 13 月光光
廣東的民歌，家駒伴奏，家駒和Yuny主唱，D大調，家駒采用跟Yuny壹樣的音域演唱，家強在結束的時候問“應不應節這歌”
Song 14 舊日的足跡
BEYOND早期的經典作品，本次以鍵盤引入，原曲中Paul用的是慢發音音色，現場沒有才采用。家駒在現場演繹的十分遊刃，鼓的部分依然是世榮和小雲兩部分。音樂中間和結束部分都是家駒和Paul的solo，個人認為，沒有太多的亮點，除了家駒的揉弦比較到位且較為精彩，另外在結束的時候，家駒的下行琶音也比較不錯，當時Paul還把手放在家駒腦後做撓頭狀
Song 15 歲月無聲
這首歌緊接著在舊日的足跡之後，編曲是連接在壹起的，世榮的鼓那叫壹個震撼。間奏的時候，Paul把吉他豎起來耍帥，不過彈奏的十分有力量而且非常精準，家駒最後壹聲的吼叫已經達到High C了。這首曲子的結尾也是精心編排的，於原版不同。
Song 16 大地（憤怒版）
曾經在<真的BEYOND>聽過大地憤怒版的另壹個版本，呵呵，他們就叫憤怒版。所謂憤怒版，是在原來的四四拍的基礎上變成四二排，而且速度有所變快，吉他部分也變為失真吉他。曲子開始之前，Paul還問大家準備好了沒？整首曲子顯得編排的十分用心，世榮的鼓表現的很出色，密集的鼓點壹浪接壹浪，而且動作相當瀟灑，我以前認識壹些樂手，他們說都希望能像世榮那樣打鼓，很帥！這首歌是Paul主唱，那個時候基本上是Paul嗓音的黃金時期，夠有力，夠低沈，但並不嘶啞而且也音色並不像後期那樣，所以這首歌演繹的還是相當到位，而且看得出來，在這首歌的現場，Paul顯得很興奮，因為畢竟是比較金屬化的歌。家駒仍然是彈奏原聲吉他，這是他拿手的部分，而且部分節奏與和弦的編排都帶有古典弗拉門戈色彩。這首歌之所以經典，是因為中間穿插了壹大段嘉賓鼓手的即興打擊表演，整段表演幾句感染力，簡單，而富有節奏感，又完全帶動了現場的歌迷參與，而且是家駒帶領歌迷跟著節奏呼叫“AI、AI、AI”。嘉賓鼓手叫做小雲，BEYOND歌迷應該知道這位帥哥從80年代就跟BEYOND壹起合作Live，曾多次跟世榮壹起飆鼓，而且在這場Live裏，造型十分誇張，消瘦的身體，頭頂高聳的假發（個人看法），在現在看來都是那麽前衛。跟隨小雲壹起SOLO的是鍵盤手，在小雲SOLO期間，參與進來，負責擦片敲擊，我壹直覺得他很像日本倫理片裏那些變態的醫生和大叔，笑起來都是那麽猥瑣。這個時候有兩個女孩子沖到舞臺上，被Staff沖了上來，緊緊的抓住了。這段SOLO裏讓我們看到手鼓和電子鼓等打擊設備，算是樂器普及吧。另外，這個叫小雲的鼓手，在08年紀念家駒的演出中，出任了Paul分隊的鼓手，這只分隊的吉他手是Paul的弟弟黃貫琪。SOLO結束之後，是Paul的電吉他旋律將音樂重新拉回主片段中，而且這段旋律中Paul也是精心編排的，用到了速彈和掃撥等不常用的高級技巧，和聲的走向也是偏向於和聲小調和減和弦類。音樂在結束的時候，節奏非常生動，以家駒的畫面結束
Song 17 不再猶豫
家駒背起木吉他，而且是12弦吉他，說下面這首歌呢，叫做不再猶豫，後面的我不知道說了什麽，大概是在人生的某些階段，即使猶豫壹下，也無妨。這首歌是典型的四二拍，很多越多在初期練習的時候，都喜歡用這首歌來作為練習曲，這首歌除了主音部分之外，雖然簡單，但是有壹點卻很難做到，就是整首歌的張力。我試過跟不同的朋友壹起玩過這首歌，都難以把這首歌的律動表達的很透徹，這對鼓和貝斯有較高要求，現場裏，音樂響起之後，家駒和家強隨著音樂擺動身體，就可見此歌的律動感是如何表現了。這首歌曾是多少主音吉他手的夢靨啊，哈哈。彈過吉他的，應該都知道我說的什麽意思。這首歌主音部分，難點有以下：
I-節奏，前奏部分的主音很多地方都是反拍，很不好把握。
II-前奏和間奏的壹個推揉弦技巧，很鍛煉手指的。
III-間奏的16音符三音組速彈，對速度和撥弦都有很高的要求
IV-間奏的速彈blues樂句
V-間奏結尾處的Funk節奏
吉他手可以拿這段歌來練手的，很棒的練習段子。現場的時候，Paul也是盡量的接近原版彈奏，雖然有少許變化，但並不明顯，而且間奏高難度段子演繹的相當完美，想拿此曲練習的吉他手們，如果對指型不清楚的，可以去看下現場Paul的指法編排，拍的很清楚。尤其是難點III裏的三音組，妳會發現Paul跟市面上很多譜子寫的指法不壹樣，自己去看吧。Paul在唱完自己該唱的那部分之後，大叫壹聲“One Two Three Four”，這導致很多小樂隊排練的時候到這個地方也跟著喊壹聲，媽的，傻不傻？Paul在這首歌裏出現了很明顯的失誤就是，該他彈奏riff而不該唱的時候，他壹個人吼了壹聲，馬上意識到是自己的錯誤，然後緊接著把該彈的riff彈了出來，然後家駒就轉過頭來看了他壹眼，對著他笑，似乎在給他安慰。曲子快結束的時候，看到壹個high girl現場high到把外套脫下來拿在手裏舉起來甩。另外，家駒在此曲中彈奏了12弦吉他，原聲吉他的伴奏質感更加強烈。
Song 18 Amani
此曲是91年BEYOND探訪肯尼亞時所作，旋律簡單上口，編曲意境較高，主題為反戰和呼喚和平。在非洲時，家駒用當地方言創作了這首歌，並邀當地兒童壹起合唱。現場的時候，BEYOND也請到壹班小孩子壹起唱起這首歌，意境更為濃烈。小雲的手鼓引出此歌，由於現場的錄音技術先進，手鼓擊出的音符也分左右聲道流入耳膜，節奏感強烈。家駒的原聲吉他開始撥弄出那段經典的RIFF，這是很多人入門時必彈的壹段，至少我學吉他的時候，第四節課就接觸到了這個RIFF，其實是壹個Csus4的和弦分解。在現場看家駒的彈奏，是那麽的輕松自如，但是自己彈奏的時候卻無法做到如此的感覺。去模仿家駒的手型，發現，家駒在彈奏C-G-F-G的時候，手型並非完全按住和弦的，而是只按到了需要用到的弦和音符，這樣省力。家駒在壹遍高潮的時候，把吉他放了下來，然後進入第二遍時，用手勢模仿和平鴿的樣子，引來壹個小高潮。另外，這個時候，家駒是沒有背吉他的，但是進入高潮之後，鏡頭再次拍到家駒的時候，他已經背好吉他在唱歌了，這之間的時間間隔只有10秒鐘，如果說下面的Staff送上來給吉他背上再接著唱歌的話，也不是沒有可能，但網上也有人說是兩場演唱會拼接起來的，所以才會出現這樣的鏡頭，這個解釋貌似比較合理。世榮還在瀟灑的打著鼓。Paul的solo時，跟家駒背對背靠著耍帥，家駒還天真的把頭後仰在Paul背上笑個不停，Paul這邊近景鏡頭也把紅色琴身上Steinerburg標誌也清晰可見。這個橋段也成為很多喜歡BEYOND的吉他手們，在吉他上經常模仿的壹段。我當時想，倆人還是比較有默契的，萬壹家駒突然閃開，Paul不就摔地上了，solo也會彈砸的，這樣的烏龍場面並沒有發生。彈過這段SOLO的吉他手都知道，這裏有段速彈，對撥弦很有要求。現場Paul也沒有彈出原版的效果，省略了部分音符。此歌結束是以現場的兒童領唱的獨唱結束，雖然走音比較嚴重，但畢竟是小孩子，這樣更顯得童真，也沒有人會詰難。
Song 19 金屬狂人
此刻是Paul壹個人在solo，前奏是引自古典小提琴曲<沈思曲>，N年前看了壹部電影，名字叫<和妳在壹起>，裏面壹個拉琴少年在老師的知道下，開始拉奏這首曲子，那時並不知是沈思曲，也不知道是古典名曲，只知道在BEYOND<金屬狂人>中聽過這首曲子，還以為BEYOND已經達到了如此的高度，已經成為小提琴裏的練習名曲了。Paul在現場彈奏這首曲子的時候，音色非常正，華麗，大氣。其實在壹些網站上試聽過這場演唱會，只有音頻的那種，在金屬狂人前面，還收錄壹段鍵盤的演奏，叫做Encore Introduction，這個時候應該只有鍵盤手和鼓手在臺上，個人認為這段鼓不是世榮演奏，因為這段是Encore的前奏，既然是Encore，就是全體成員在下面等待歌迷的呼喚以再次上臺表演，作為主角的BEYOND當然要全體推到舞臺下面，而且這段音樂，在網上也只能找到其音頻部分，沒有視頻可以考證，只是個人覺得這應該是小雲演奏的Drum，可能也正是這個原因，才沒有把視頻收錄到Live的DVD中。這段Encore中，鍵盤的音色也變化了幾次，從原生鋼琴，到電子音色，弦樂等都有涉及，色彩也是偏BEYOND式幽怨，旋律也很簡單。這段音樂之後，就是大家看到的Paul獨奏的<沈思曲>。在此段前奏結束的時候，Paul還對著鏡頭吐舌頭，也預示著即將上演的精彩表演。隨著眾人強有力的失真和弦之後和世榮急速的三連音敲擊開始，家駒從舞臺側面赤著腳壹陣狂奔沖上舞臺，上身赤裸，下身穿壹條日式的寬松中長褲，並且上身所佩戴的吊飾也有夠誇張，胳膊上的紋身也看的很清楚。Paul在此歌中使用的演奏手法是偏芬克式的金屬節奏，很有質感，並非普通的金屬風格音樂的強力和弦長音或者快速的節奏，而且節奏變化非常豐富。家駒的嗓音在這首歌表現的淋漓盡致，滄桑有力，高音渾厚，甚至躺在地上都可以唱出那麽有力的聲音，再次證明自己的歌唱實力。間奏的時候，Paul和家強對彈兩個回合，緊接著就是令吉他手們乍舌的橋段-Paul快速而瘋狂的solo，這樣的速度在以前的演出中從未出現過，而且使用了掃波技巧。這段solo快速而且有威脅性，喜歡吉他的朋友們，聽了壹定會大呼過癮。家駒最後壹聲長音更是震撼，Rock味道十足。
Song 20 再見理想
這首是BEYOND絕大多數演唱會都要表演的歌，悲涼而滄桑，現場是鍵盤和Paul的吉他做即興伴奏，家駒講話。家駒說“通常演唱會都會有壹些特別邀請的嘉賓，但是BEYOND沒有什麽大面子，請不到什麽重要的明星，但很高興，今晚我們有壹群非常棒的嘉賓朋友，那今晚的嘉賓，就是紅館內在場的所有觀眾”，然後雙手向上壹揮，舞臺兩側的燈光立刻打亮，配合十分到位，而且顯然是刻意安排的。在這段裏，明顯的可以看出是兩場演唱會拼在壹起的，因為在家駒的講話過程中，音樂伴奏斷了壹下，而且Paul的衣服領子開始時解開的，音樂斷開又重新響起之後領子是系好，可能後期制作覺得兩場演出的講話都十分精彩，不舍得剪掉任何壹場，就將兩場拼在壹起了。這首歌的演繹只能說中規中矩，沒有什麽特別出彩的地方，家駒的嗓音依舊是最大的亮點，滄桑的聲音很適合表現悲涼的氛圍。在演唱過程中，家駒趁著Paul的solo提到了他們的經紀人-Leslie Chan，陳鍵添，他說“在這裏要感謝壹味朋友，他跟我們也差不多，從85年到現在，壹起上壹起落，壹起哭壹起笑，他是我們的經紀人，Leslie Chan”.N年之後，陳鍵添因為曝光了家駒在舞臺上講粗話，被世榮罵道“有天收！”
Song 20 光輝歲月
這是全場最後壹首歌了，依然是背景音樂先奏起，家駒講話，然後帶出Paul的吉他solo。在講話中，家駒說“希望明年，如果可以的話，明年可以找壹個更自由更開放，大家壹起，拋開所有的壓力，拋開壹切的煩惱苦惱，去享受壹個很和平很和平，好親切的音樂會”