第壹樂章，不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲式。第壹主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這壹主題最開始在低沈壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。
第二樂章，極活潑的快板，d小調，3/4拍子，龐大的詼諧曲式。貝多芬打破了古典交響樂中第二樂章為慢板的傳統。這壹樂章的主題明朗振奮，充滿了前進的動力，具有精力充沛的奧地利民間舞曲的特征，但其中還帶有不安的情緒。
第三樂章，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式。兩個主題，其中第壹主題充滿了靜觀的沈思，具有強烈的抒情性和哲理性。
第四樂章，急板，D大調，4/4拍。在主題“歡樂頌”開始之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦，並含有對前三個樂章的回憶。整個樂章的核心是合唱的“歡樂頌”主題，這是壹首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典範之作。
通過對這個主題的多次變奏，樂曲最後達到整個交響曲的高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色。
創作背景：
d小調第九交響曲，德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作品，大約創作於1819至1824年間。因為樂曲第四樂章加入了大型合唱，故後人稱之為“合唱交響曲”。這是貝多芬音樂創作生涯的最高峰和總結。該作品於1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。
這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和範圍，超出了當時的體裁和規範，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的壹部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的鬥爭意誌，並堅信這個鬥爭最後壹定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。
這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，也是該作品中最為著名的主題。
貝多芬的音樂成長道路異常艱苦，但他憑借自己的刻苦，取得了驚人的成就。他五歲開始學習鋼琴，八歲就公開舉行演奏會，十歲開始作曲。他的第壹位老師聶費對他的幫助極大，聶費拓展了貝多芬的藝術視野並教會了他許多音樂技能，這為他後來的創作打下了深厚基礎。
1792年，貝多芬來到了“音樂之都”維也納。為了獲得更多的音樂知識與創作技能，他先後拜海頓、阿爾布雷希茨貝格、薩利埃裏等名師學習，他努力學習他們的音樂創作技藝與經驗，不斷豐富和提高自己的藝術修養。與此同時，他還廣泛閱讀各種文學和哲學書籍，從中汲取豐富的知識營養，終於使自己成為壹個具有高度修養的藝術家。