1概述
“詩歌鑒賞”這個題目太大，很難用幾篇文章解釋清楚；這個題目也很復雜。壹方面是詩歌難以描述，另壹方面是市面上的相關文章或理論撲朔迷離，雲裏霧裏。在霧中找到壹條新路是不容易的。我試圖解釋這個話題，自然做了足夠吃力不討好的準備，或者說我把它當成了自己思路的安排。
本來只打算說“欣賞”，後來想到朋友們都在寫，就壹起加了，就更難了。因為學識有限，只能加上“說說”兩個字。雖然是簡短的談話，但目的是要追根溯源，盡量在最簡單的空間裏展現詩歌的本質。
所以壹定要爭取壹針見血，壹針見血。
首先說幾句開場白。
1，有句名言:“真理永遠掌握在少數人手裏”，詩之道的確如此。
2.人與人之間差異很大，每個人都有自己的界限。不是每個人都能達到詩歌鑒賞和寫作的相對高度。
3.詩歌鑒賞絕不是“詩歌大會”，不是孟漫式的講解，也不是於丹式的演繹。
4，詩意在骨子裏。百家講壇式的敘述，壹半是表象，大部分是自我解讀，與詩的根源無關，畫面只是壹時熱鬧。當然，這並不意味著敘述者的水平壹定不足。大眾藝術必須顧及所有人的口，這也是壹種無奈。
現在，言歸正傳。
2詩歌欣賞
2.1目的
欣賞，是學會欣賞、辨別的水平。我們不僅要學習古詩詞，還要學習他人。也就是說，看到以前的詩，要能分辨好壞；看到別人的詩，能明顯分辨出自己的創作水平；看看自己的詩就知道自己在做什麽了。不要盲目誇大，也不要妄自菲薄。
欣賞和寫作有著密切的關系。沒有欣賞，寫作就不知道深度。
欣賞和寫作不是相互決定的。寫作水平不如欣賞水平的例子很多。王國維視野宏大寬廣，海內外皆投機，作品卻不如他的品味。
鑒賞能力對於古詩詞的創作者來說是非常重要的。
有人指責說:“當妳經過我的絲窗時，梅花第壹次開出了它的寒花嗎？?"不要問家人而要問梅花，說作者王維是個自私的人。他的話像狂吠的狗壹樣可笑。只是妳沒有詩壹般的心靈，精神骯臟，胡說八道！這顆心應該受到懲罰！
2.2欣賞的本質——形象
意象是將比興法運用於典型的自然事物而形成的固化表達。這是我自己的定義，如有雷同純屬巧合。這樣的定義還是局限於知識層面。
用知識討論詩歌沒有什麽真正的意義。經過幾千年的沈澱，中國的古詩早已形成了自洽的體系。詩歌可以是最接近原意，偏差最小的。
例如:
"我將在浮雲中想起妳，所以在夕陽中想起我"。浮雲飄過，就像在世界各地遊蕩；夕陽想下山，卻像是要離開壹個人說再見。這是浮雲和夕陽的形象。《故鄉的雲》這首歌就用到了“雲”這個意象。
夕陽無限美好，被即將到來的黑夜掩埋。夕陽再美，也只是夕陽的標誌。妳要憂，靜而返，不喜，不吵不發。
可反著用，如:“秋風越刮越猛，夕陽再鞭”，表示辛苦；“清水山前幽客，夕陽籬笆外幾行詩”的意思是淡泊閑適。記住不要超越理性的界限。如果真的要逆天，有絕活就封神，沒絕活就下地獄。
以前的詩中有很多固定的意象，無法壹壹詳述。
以詩為證:
亭子不同，草亂；厭倦了坐船旅行，望月懷人。
最後南隱，水泣；有壹個天堂，但是普通人找不到。
寂寞隨宣和，飄如輕雲；蘭芝氣質，松竹精神。
蟬飲清露，鴉啼暮啼；河水日夜流淌，花兒雕零無蹤。
2.3欣賞的本質——詩體
2.3.1詩歌風格分類
從《詩經》(四言)到《楚辭》(雜言)，漢代的樂府，《詩十九首》(五言)，曹丕的《葛炎行》(七言)，所有的文體都是在六朝就準備好了的，韻律是在初唐時雕琢完善的。
另外，原本作為民歌使用的詞起源於初唐，李後主在五代開創了新局面，盛行於宋代。
漢賦雖是韻文，但擅寫，失了性情，與詩心背道而馳。
葉嘉瑩先生把詞分為三類:歌詞、詩化的詞和賦予的詞。這種劃分的意義在於:便於區分文字的審美特征。
“山崗重疊，黃金消失”，歌詞的字；“流水春去，是天地”的詩話；“柳陰直，煙明”之詞。
這種劃分與詞的起源和當時的社會形態有關，這裏就不贅述了。三者的總的特點是:詩字如詩，表達作者的誌向；歌詞是詞的原貌，可以理解為詩意詞的通俗版；賦的詞性與漢賦相同，故名。從例子中可以看出區別。
2.3.2詩歌風格的優缺點
詞具有長短不壹的語言特征。與詩歌相比，文字更具有表達功能，更善於表達曲折含蓄的詩歌。
詩歌風格沒有優劣之分，只是在詩歌表達上有差異。
在王國維的語言中，“現代詩歌體系中，五言絕句最受推崇，其次是律詩，排列最低。”“小詞如絕句，長詞如格律詩。長的如《百字令》《沁園春》，接近排律。”
這個說法是從魅力、趣味、靈性的角度來說的。這的確可以稱之為詩歌的第壹要義。
壹般來說，精神不太好的人喜歡布局空間，本質上是懦弱的表現。
2.4欣賞的本質——詩歌
詩人應該熟悉詩歌的品質或其表現人物的方式。小有成就之後，他會奠定自己的詩風，他也會取之。
劉勰的風格有八種:雅、奇、遠、顯、精、繁、瑰麗、淡。
司空圖的二十四首詩，蒼勁、沖淡、纖巧、厚重、古雅、脫俗、渾厚、秀麗、自然、含蓄、豪放、靈動、細致、狂放、奇特、曲折、寫實、悲涼、描寫、超概念、飄逸、曠達、靈動。
註意在欣賞的過程中慢慢品味，不用細說。
2.5欣賞的本質——詩意的心
說了半天，什麽是詩和詩心？詩歌的第壹要義是什麽？
有句名言:“女生的感情永遠是詩”。這是正確的觀點。
女生感情的特點:單純，美好，委婉，親昵。
那笑容是第壹朵柳芽，是第壹朵綻放的春花，那麽明媚；成熟的憂慮，是江南三月的梅雨，是西湖歸柱，是那麽的微妙，讓人捉摸不透。壹方面，芙蓉出水，自然無雕；壹曲精彩的舞蹈回歸空中，吸引著人們的希望。簡單和委婉相結合的美總是令人興奮和難忘的。
這是詩的第壹要義！
當然，柴米油鹽的女人也可以是詩，粗獷的男人也可以是詩，但河和溪是有區別的。不顧大局去尋找細節是不可取的。
詩人的心是微妙的，他在道路和奇跡的門口。詩人很難窮盡壹生去探索。
關於豪放與婉約的爭論
詩和詞在詩意表達上沒有區別，也沒有區分的必要。所謂豪放與婉約之分，詩歌中沒有這種區別，但在詞中出現了，這只是壹種學術上的分類。
“不羈”的含義也是與詩意的心靈相違背的，會曲折，成功會上天，失敗壹般。
《壹去不復返之河》《數風流人物》等成功的例子，都是靠天賦和精神做出來的，人們很難從古代借鑒。“三十功名，塵埃落定，八千裏雲和月”充滿了憤怒和野心。
也許最好的註解就是“豪放”的詞少，“婉約”的詞多，而且差別懸殊。
2.6鑒賞——詩歌辨析
古人歌頌事物，抒發情懷，徜徉，容納思想，不局限於當下。形式在文字中，文字無止境。其中不乏美女。試著列舉壹兩個。
2.6.1自然
王維“松樹林裏有月光，小溪裏有水晶石”。要用最簡單最樸素的語言達到仙境，沒有至高無上的技巧是做不到的。
孟浩然“但現在我記得那壹夜，那場暴風雨，我想知道有多少花被打破了”和“世界有多寬，樹木離天堂有多近，月亮離水有多近！”；李白“仰頭望去，發現是月色，再往下沈，我忽然想起了家”。
都是自然奇觀。
邏輯
杜甫“細雨中魚出，清風中燕斜。”絲雨密織，故魚浮而息；微風斷斷續續，所以晏嬰突然斜著吹。標題前後，語言自然，邏輯性強。
杜甫“亂雲低暮，舞雪歸空”；張喜安《雲破月花影》；《許渾》中“雲初沈，雨來。”
都屬於邏輯。
2.6.3元亞
杜甫“雲發香霧，玉肩寒月。”寫完伊妝獨坐，脂香聚發，白月微寒照。短短的壹個十字，足足凝固了幾個小時。只是因為香味短暫，不易凝結，人壹動就會散。這些久坐的人在思考，在回憶，在擔憂，在抱怨。雖然他們壹字未提，卻躍然紙上。
謝靈運《春草長在塘，園柳成鳴禽》；謝朓的“天上知舟，雲中辨河樹”，幾乎描繪了壹個十字之內的完整故事。
如果這就是高雅的趣味。
冥想
元好問:“顧心不輕吐，教桃李作春風。”不僅僅是秋海棠沒開的時候念叨。
杜牧“蠟燭有壹顆說再見的心，為別人哭泣到天明。”；李清照“簾卷西風，人比黃花瘦”；馮延巳“細雨濕飄帶，芳草年年生恨。”；姜夔:“淮南明月千山冷，無人問津。”；秦觀曰:“陳絳幸繞陳山，為誰去瀟湘？”。
都是很美好的想法。
(註:以上部分看似“別出心裁”，但作為入門者，必須深思熟慮。)
別出心裁
南北朝？蘇子清說:“如果妳只說花是雪，妳就沒有意識到有香味。”看花如雪，看雪如花，不知道是雪還是花。是真的假的，真的假的？我想無憂無慮。
王安石把他的詩改成了“遠方來的不是雪，是遠方來的香”。失去了所有的押韻！
《詩隨園》也記載“水中種花有意，壹枝化為二枝。”
都很巧妙。
童漢卿:“岸雲濕，沙月朝眉。”這也是壹個巧妙的結構。
2.6.6圖片
杜甫“斯塔克鳴五更，擂鼓吹號，星河搏三山”；王維的《大漠孤直，長河落日圓》；李白《山終平原始，河風過曠野》《智利歌》“天蒼蒼野，風吹草低牛羊。”
這是壹幅精彩的畫。
領域
王維“我將走，直到水檢查我的路徑，然後坐著看上升的雲”和“太輕，沒有人聽到，除了我的同誌，明月”；柳宗元《壹葉扁舟，壹襲竹衣，壹個老人在寒江釣魚——雪》；李白“百看不厭，唯有敬亭山”。
美妙的境界。
單詞和短語
杜甫“香米啄鸚鵡粒，老鳳枝居吳彼境”；朱的圈子。
李白“但既然水還在流，盡管我們用劍砍它，悲傷還會回來，盡管我們用酒淹死它們”；柳永的“衣越來越寬，我不後悔，為伊消瘦”；佚名“山無陵，河盡。除非巍峨的高山消失，除非洶湧的河流幹涸。天地合壹，卻敢與妳分離。"
都是很精彩的詞。